木製のブロック、石膏のキャスト、現代の衣服は、1960年代に大きな評価を得たマリソル・エスコバル（Marisol Escobar）の彫刻作品の核心を形成した。裕福なベネズエラ人の両親のもとパリで生まれた彼女は、国際的な旅と個人的な悲劇の人生を歩み、最終的にニューヨーク市に定住して、ポップアート、ダダ、シュルレアリスムの独自の交差点を見出した。
形成期と教育
1930年にマリア・ソル・エスコバルとして生まれたこのアーティストは、石油と不動産に深いルーツを持つ家族の中で育った。1941年の母親の死後、彼女は深い沈黙と自らに課した身体的禁欲の期間を経験した。彼女の正式な芸術教育は、ロサンゼルスのオーティス・アート・インスティテュートとジェプソン・アート・インスティテュートで始まり、1949年にパリに移りエコール・デ・ボザールで学んだ。アメリカに戻ると、ニューヨークのアート・スチューデンツ・リーグで、ハンス・ホフマンの指導のもとスキルを磨いた。
ポップアートとアッサンブラージュ
1960年代初頭までに、マリソルはポップアート運動の中で独特の声として現れた。彼女は伝統的なブロンズやテラコッタから離れ、見つけたオブジェクトや木製の構造物を使用して複雑な三次元の肖像画を構築することを選択した。彼女の社交界にはアンディ・ウォーホルが含まれており、彼のために彫刻の肖像画を作成し、『The Kiss』や『13 Most Beautiful Girls』などの映画に出演した。この時期の彼女の作品（『The Visit』やモナ・リザの彫刻など）は、写真、絵画、彫刻を組み合わせて現代社会を描写した。
フェミニストの批評と模倣
マリソルの実践は、女性らしさの認識された安定性を解体することで、世紀半ばの社会規範に挑戦した。1963年から1964年にかけて制作された『Women and Dog』のような作品を通じて、彼女は模倣とパロディを用いて、母親、誘惑者、パートナーの役割を風刺した。単一のフィギュアに複数のキャストされた顔を使用することで、彼女は公衆の視線の下でのアイデンティティの断片化された性質を視覚化し、観客に戦後のジェンダー役割の構築された現実に直面させた。
遺産と回顧展
20世紀後半の相対的な無名の期間を経て、2000年代初頭に彼女の作品への関心が再燃した。彼女はアメリカ芸術文学アカデミーの会員に選ばれ、2006年にWomen's Caucus for Art Lifetime Achievement Awardを受賞した。2016年にマンハッタンで亡くなった際、彼女はバッファローAKG美術館に重要な遺贈を残し、現在、2025年まで巡回する大規模な回顧展の拠点となっている。
基本情報
- 生年月日: 1930年、パリ16区 - 没年月日: 2016年、マンハッタン - 国籍: アメリカ合衆国、フランス、ベネズエラ - ムーブメント: ポップアート - 注目すべき賞: ゴールデンプレート賞（1962年） - プロの会員資格: アメリカ芸術文学アカデミー - 主な分野: 彫刻、絵画、アッサンブラージュ、デザイン
読者からの質問
### マリソルは彫刻にどのような素材を使用しましたか？
彼女は石膏のキャスト、木製のブロック、見つけたオブジェクト、絵画、ドローイング、写真、現代の衣服の断片を組み合わせて使用した。
### 彼女はアンディ・ウォーホルの映画に出演しましたか？
はい、彼女はウォーホルの初期の映画、特に『The Kiss』（1963年）と『13 Most Beautiful Girls』（1964年）に出演しました。
