マリア・ラスニヒ：感じたことだけを描く

「私は裸でキャンバスの前に立つようなものです」と、マリア・ラスニヒは自身の制作手法について語りました。「私には決まった目的、計画、モデル、写真などありません。ただ物事が起こるに任せるのです。しかし、私には出発点があります。それは、私の唯一の真の現実は、自分自身の身体の境界内で展開される感覚であるという認識から来ています。」彼女がそこから導き出したルールは、極めて制限的なものでした。それは、描く瞬間に実際に感じ取れる身体の部位だけを描くというものです。感じられないものは描かれません。その結果生まれたのは、手足が欠けていたり、胴体が空洞だったり、注意が逸れた場所で顔が溶け出していたりする人物像でした。それらは外見ではなく感覚に忠実な自画像であり、彼女はこのルールを66年間守り続けました。

ケルンテン

ラスニヒは1919年9月8日、オーストリアのケルンテン州カッペル・アム・クラップフェルトで非嫡出子として生まれました。母親は後に結婚しましたが、関係は困難で、ラスニヒは主に祖母に育てられました。この非嫡出という出自と居場所のなさは重要です。彼女の生涯のテーマは、内側から経験される身体であり、誰のものでもなく、誰の承認にも左右されない身体でした。

彼女は第二次世界大戦中、当時の政権の美学的正統性に支配されていたウィーン美術アカデミーで学びましたが、機会を得てすぐに国家公認のリアリズムを超越しました。1948年、29歳のとき、彼女は自ら発展させ始めた制作手法のために「Körperbewusstsein（身体意識）」という言葉を造語しました。彼女は30歳になる前にたどり着いたこの一つのアイデアを深めることに、その後のキャリアのすべてを費やすことになります。

アンフォルメル、パリ、そして「犬の集団」

1950年代、ラスニヒはアンフォルメルやタシスムをオーストリア美術にもたらした一人であり、その過程でシュルレアリズムやオートマティスムを追求しました。彼女は、保守的なウィーンの芸術界で嫌がられていた抽象表現主義のグループ「Hundsgruppe（犬の集団）」に属していました。

1951年、彼女はアルヌルフ・ライナーと共にパリへ渡り、アンドレ・ブルトンや、詩人のパウル・ツェラン、ベンジャマン・ペレと出会いました。1960年には本格的にパリへ移住しました。そこで見出したものは彼女を揺るがすことはなく、身体意識というプロジェクトは移り変わるスタイルの下で継続されました。

ニューヨーク

1968年、49歳のとき、ラスニヒはニューヨークに移住しました。これは多くの芸術家が移住ではなくキャリアを固める年齢です。彼女は12年間滞在しました。1970年から1972年にかけて、彼女はスクール・オブ・ビジュアル・アーツでアニメーション映画を学び、6本の短編映画を制作しました。最も有名な1992年の『Kantate（カンタータ）』は、歌と音楽に乗せて自分の人生を語り、描かれた自分自身がそれを演じる映画的自画像です。彼女は、静止したキャンバス一枚よりも、連続するドローイングから構築される媒体の方が、身体感覚の流動性をよりよく捉えられるはずだと正しく推論していました。

ニューヨーク時代は彼女の絵画を外側へと押し広げました。内省的な自画像と並行して、彼女は外部リアリズム、肖像画、静物画を取り入れ、後の作品に心理的な重みを与える対照的なパレット（酸味のある緑、ピンク、青）を発展させました。赤色は随所に現れ、痛みを暗示することもあれば、単に感情の強さを示すこともありました。

最初の女性

1980年、ラスニヒはウィーンに戻り、ウィーン応用美術大学の教授に就任しました。これはドイツ語圏の国々において、絵画の教授となった最初の女性でした。彼女は61歳でした。1980年になって初めて女性がそのような椅子に就き、しかもその女性が1940年代からフルパワーで活動していたという事実は、彼女のキャリアを象徴しています。

評価はゆっくりと、しかし一気に訪れました。1988年にはオーストリア国家大賞、2004年にはマックス・ベックマン賞、そして2013年、93歳でヴェネツィア・ビエンナーレの金獅子賞（生涯功労賞）を受賞しました。彼女の晩年の作品であるいわゆる「Drastic Pictures（過激な絵画）」は、死、世代間対立、抑圧へと向かいました。老いた身体が報告することを、何の脚色も加えずに描く老いた女性の絵でした。

マリアが天才と呼ばれる理由

彼女の才能は、稀有な認識論的規律です。彼女は誰も体系的に使っていなかった証拠の源を特定し、止めるべきあらゆる誘惑に抗って60年間それに従い続けました。

西洋の具象絵画は、「アーティストの前のモデル」と「アーティストの記憶の中のイメージ」という2つのインプットに頼ってきました。ラスニヒは3つ目を提案しました。それは「固有受容感覚」、つまり身体から自身への報告です。圧力、緊張、重さ、顎や肩の感じられたボリューム。彼女は、これらの感覚を視覚的に表現することは極めて困難であると認め、その困難さを作業の全内容にしました。彼女の絵画は、観察された身体の表現的な歪曲ではなく、異なるデータストリームを正確に書き写そうとする試みであり、その奇妙さはスタイルというよりは忠実さの結果です。これは捜査官のように考える芸術家であり、彼女のキャンバスが他の誰の作品とも似ておらず、特定の流派にも属さない理由です。

反論も述べる価値があります。ラスニヒは、一つの用語と手法に関するいくつかの声明以外に理論を作り出しておらず、その概念は反証不可能です。鑑賞者は特定の箇所が彼女の実際の感覚と一致しているかを検証できないため、作品の権威は最終的に彼女を信頼することに依存しています。彼女はキャリアのすべてを一つのアイデアに費やしましたが、これは深みとも、狭さとも受け取れます。彼女がカノン（規範）的地位に昇格したのは非常に遅く、見過ごされてきた女性アーティストに対する広範な制度的修正と重なったため、その称賛を修正から切り離すことは困難です。入手可能な資料には、彼女を直接「天才」と呼んだ記録はありません。記録されているのは、金獅子賞、MoMA PS1、テート・リヴァプール、アルベルティーナ、ステデライク美術館での主要な回顧展の連続、そしてニコール・アイゼンマンやダナ・シュッツを含む画家たちへの直接的な影響であり、それは言葉ではなく結果の証拠です。

遺産

ラスニヒは2014年5月6日、94歳で亡くなりました。翌年、市場が存在しなかった中で制作された作品群を管理するために「マリア・ラスニヒ財団」が設立されました。彼女が自ら語ったように、男性優位の世界で自身の身体を主要な素材として用いる女性アーティストという彼女の立場は、具象絵画が後に歩む道の多くを先取りしていたことが判明しました。彼女は1948年にそこにたどり着き、ただ待っていたのです。