マヌエル・マチャド：もう一人のマチャド兄弟

1937年までに、スペインで最も才能のある2人の詩人は兄弟であった。彼らは同じセビリアの家で育ち、同じ進歩的な学校で同じ本を読み、6年間一緒に戯曲を書いた。一人はナショナリストの支配地域にいて、フランコを称える詩を作っていた。もう一人はマドリードで共和国側にいた。マヌエル・マチャド（Manuel Machado）の人生はスペイン・モダニズムの物語であり、また、それ以外のことすべてについて合意していた家族が内戦によってどうなってしまうかという物語でもある。

デモフィロの息子たち

マヌエル・マチャド・イ・ルイスは1874年8月29日、セビリアで兄弟の長男として生まれた。母はアナ・ルイス、父はアントニオ・マチャド・アルバレスであった。父はデモフィロ（Demófilo）という名で出版していたジャーナリスト兼民俗学者で、フラメンコの詩を集めることに生涯を捧げた。これはマヌエルの作品に関する最も重要な事実である。ほとんどのモダニスト詩人が国家の伝統的な感覚を本から得たのに対し、彼はアンダルシアの居酒屋で歌われるコプラを採録し、それを文学として扱った父からそれを学んだ。アンダルシアは家族がそこを去った後も長く、記憶としてではなく、生きた参照点として彼の中にあり続けた。

彼が9歳のとき、祖父が中央大学（Universidad Central）の教授職を得たため、家族はマドリードに引っ越した。セビリアでの役割はすでに終わっていた。

自由教育機関

マドリードで兄弟は、フランシスコ・ヒネル・デ・ロス・リオスが創設した改革派の学校、自由教育機関（Institución Libre de Enseñanza）に送られた。これはスペイン近代史における最も重要な教育実験であった。それは世俗的で反権威主義的であり、当時の教会の学校とは意図的に異なっていた。その教育学は、暗唱ではなく、観察力と想像力を刺激するように設計された実地見学に基づいていた。次の世代の重要なスペインの知識人のほとんどがそこを通過し、あるいはその卒業生によって形成された。

マヌエルは1897年頃に学位を取得し、すでに執筆活動を行っていた。フランシスコ・ビジャエスペサやフアン・ラモン・ヒメネスとともにマドリードの文学界で活動し、帝国を失ったばかりのスペインを診断しようとした「98年世代」の一人として数えられている。

パリ、そして『Alma』

1899年、彼はパリへ行き、翻訳家として働いた。それは必要な旅であった。フランス象徴主義は新しい詩の原動力であり、マヌエルはそれを持って帰国した。『Alma』（1900年）はその成果であり、彼を有名にした本である。その功績は、モダニズムをスペイン語にもたらしたこと、つまり精神的な幻滅や、言葉では十分に到達できない感情へのこだわりを、際立った音楽的優雅さと言語的洗練を備えた詩の中で表現したことにある。

それが単なる模倣以上のものであった理由は、その根底にある韻律の工夫である。伝統的なスペイン語の韻律を用いたマチャドの実験と、それに対する修正は、言語の韻律史における真に新しい出来事であった。彼はフランス人がアレクサンドラン（12音綴の詩）に対して行ったことをカステリャーノ（スペイン語）の韻律に対して行っており、それをセビリア人の耳で行っていた。

1905年に『Caprichos』、1906年に『La fiesta nacional: Rojo y negro』が続いた。闘牛についてのこの本は、絵画やアンダルシアの民俗伝統とともに、彼の詩が最もコスモポリタンな時でさえ、特定のスペインの素材にしっかりと固定されていることを示す繰り返し現れる主題の一つである。彼は1894年以降多作であり、自身の名で40冊以上の巻を出版し、1917年の『Poesías completas』にまとめられた。

コプラとカンテ

アンダルシアの民俗伝統はもう一つの不変の要素であり、彼を他のスペインのモダニストから区別している。コプラ（父が生涯をかけて採録した短く匿名で歌われる連）は、ほとんどの文学的詩人にとって、整理すべき未加工の素材か、遠くから観察されるローカル色に過ぎなかった。マチャドはそれが文学として扱われるのを聞いて育ったため、彼の詩は、それらを対立させるのではなく、彼がパリから持ち帰ったコスモポリタンな美学と、その遺産を融合させている。批評家たちは、これが彼を引っ張る二つの方向を記録してきた。最も優れた作品では、文学的な作法に対する真の反抗が見られ、最も弱い作品では、単に装飾的な地域主義に落ち着いてしまっている。どちらの判定も、異なる詩については正しい。

舞台の上の兄弟

1926年から1932年の間に、マヌエルとアントニオは年に約1作のペースで共同で戯曲を書き、そのコラボレーションはどちらの詩よりも商業的に成功した。『La Lola se va a los puertos』は大ヒットとなり（後に二度映画化された）、『La duquesa de Benamejí』も舞台化された。その間、マヌエルは公的な職に就いていた。1925年からマドリード市立図書館長、1928年から1944年まで市立美術館長を務めた。1897年頃にエウラリア・カセレスと婚約し、13年後の1910年に結婚した。

二つのスペイン

戦争は彼をナショナリストの支配地域で捉え、彼はそこに留まり、カウディーリョ（独裁者）の剣を称える詩など、フランコ体制のためのプロパガンダを書いた。アントニオはマドリードで共和国側にいた。この選択は、マヌエルに批判的な代償を払い続けてきたが、それは当然のことであった。彼は、独裁政権が権力を固めている時に、最高レベルの叙情的な才能を貸したのである。1939年以降マドリードの職に戻り、戦時中にスペイン王立アカデミー（Real Academia Española）に選出され、次第に宗教詩に傾倒し、1947年1月19日にマドリードで死去した。

なぜマヌエルが天才と呼ばれるのか

最も強い主張は技術的なものであり、それは真実である。マチャドは、モダニズムをスペインに導入し、スペイン詩を形式と内容の両面で近代化した功績を認められている。これはほとんどの詩人が一度も達成できない二重の偉業である。韻律の扱いがその実質的な部分であった。彼は受け継がれてきたスペイン語の韻律を取り入れ、それを内側から修正し、フランス象徴派の詩の柔軟性とアンダルシアの歌の旋律を備えた行を作り出した。これは聞き取るのが難しく、構築するのはさらに難しい合成である。

第二の主張はレジスター（言葉遣い）についてである。マチャドは、文学的な詩と大衆的な詩の間のギャップを、どちらかを過小評価することなく埋めた。アンダルシアの民俗的な素材とヨーロッパの前衛的な感性を融合させたのである。当時、スペインの作家たちはその二つを圧倒的に相容れないものとして扱っていた。その本能は、父デモフィロがフラメンコを真剣に捉えるのを見て育った幼少期から直接来ている。

反論は重要であり、二つの部分から成る。学術的なコンセンサスは、初期のモダニスト詩が最高傑作であり、後の作品は衰退したというものである。それは数年ではなく数十年にわたる衰退であり、初期の才能に依存するには長すぎる期間である。そして政治的な記録は脚注ではない。アンダルシアの大衆の声が最高の楽器であった詩人が、そのアンダルシアの政治を打ち砕いた側に味方して内戦を戦ったのである。正直な評価では、彼は重要な形式の革新者であり、最高級の叙情的な職人であるが、最も重要な瞬間に判断を誤った人物である。

遺産

マヌエル・マチャドの評価は、部分的には功績により、実質的には政治により、弟の影で1世紀を過ごした。独立して生き残ったのは『Alma』とその韻律革命、そしてそれらに付随する政治を生き延びたアンダルシアの詩である。彼は、スペイン詩が同じ行の中で現代的であり、かつアンダルシア的であり得ることを証明した作家として残っている。