レナ・オリン：背後に炉を抱えた静寂

人に対して寛大な描写をあまりしなかったイングマール・ベルイマンは、彼女をこう要約した。「強くて美しく、活気に満ち、情熱的で、時折混沌としているが、堅実で安定した良識を備えている」。どの節も役割を果たしており、最後の一つが驚きである。ベルイマンは、スクリーン上で危険と評された他のどの女優ともレナ・オリンを区別するものを察知していた。それは、危険が完全に制御されており、自分が何をしているかを正確に知っている技術者によって生み出されているということだ。

業界に生まれ、そして離れる

1955年3月22日、ストックホルムで俳優兼監督のスティグ・オリンと女優ブリッタ・オリンの娘として生まれた。そのため、この職業は彼女にとって華やかでも神秘的でもなかった。おそらくその理由で、彼女はすぐにこの道に進まなかった。看護助手や代用教員として働き、1974年、19歳でミス・スカンジナビアに選ばれた。

これは、それ以外は厳格なスウェーデンの演劇経歴において奇妙な項目であり、彼女のキャリア全体を貫く緊張感を予兆している。つまり、驚異的な古典的訓練を受けた女優が、2つの大陸の監督たちによって、主に彼女が投影するものゆえに配役され続けてきたという緊張感である。

彼らが手放さなかった唯一の存在

ベルイマンの推薦によりストックホルムのスウェーデン国立演劇アカデミーに入学し、1976年から1979年まで学んだ。卒業時、彼女はクラスで唯一、スウェーデンの国立舞台である王立ドラマ劇場（ドラマーテン）の常任ポストをオファーされた。

彼女は10年以上そこに留まり、シェイクスピアやストリンドベリを演じた。ベルイマンの下で『リア王』や『夢の戯曲』で主役を務め、1991年にはニューヨークでの客演でピーター・ストーメアを相手に『令嬢ジュリー』を演じた。これは英語圏の報道では日常的に省略される彼女の経歴の一部であり、他のすべてを説明する部分でもある。ハリウッドが彼女を見るずっと前に、彼女はヨーロッパで最も困難なレパートリーを、毎晩、テキストを知り尽くした観客の前で10年間こなしていた。

ベルイマンのカンパニー

ベルイマンとの映画の仕事は早くから始まり、彼の監督としての最後の10年間に及んだ。『鏡の中の女』（1976年）、『ファニーとアレクサンデル』（1982年）、『リハーサルの後で』（1984年）。そのカンパニーの中にいることは、特定の種類の教育だった。ベルイマンの映画は、長いテイクで保持される顔と、隠れるための台詞なしで内面生活を維持することを要求される俳優に基づいている。

オリンはそこから、彼女を定義づける技術を身につけて出てきた。彼女は目に見えることをほとんどせずにショットを保持し、完全に集中し続けることができる。

サビーナ、そしてその後の出来事

『存在の耐えられない軽さ』（1988年）で国際的に有名になり、ゴールデングローブ賞にノミネートされ、グレタ・ガルボとの比較を生んだ。これは重厚感のあるスウェーデンの女優に対する標準的で少し怠惰な賛辞だが、彼女の場合は少なくとも何か現実的なもの、つまり観客に考えさせる不透明さを指していた。

翌年、彼女の最高傑作であり続ける演技が生まれた。『敵、ある愛の物語』でホロコースト生存者を演じ、ニューヨーク映画批評家協会賞を受賞し、アカデミー賞にノミネートされた。それは、この主題が誘うような甘やかしが一切ない演技だった。彼女は食欲、損傷、意志を同時に演じ、キャラクターの苦しみを彼女の決定的な特徴にすることを拒否した。

彼女を認識したハリウッドは、ハリウッドがすることを行い、彼女を繰り返し危険なヨーロッパ人として配役した。『ハバナ』、『ロミオ・イズ・ブリーディング』、『ナインスゲート』。彼女はすべてにおいて優れていたが、すべてによって制約された。例外は、1994年に結婚した夫ラッセ・ハルストレムが監督した『ショコラ』で、これによりBAFTA賞にノミネートされた。テレビでは、2002年から2006年まで『エイリアス』でKGB将校イリーナ・デレフコとして、思いがけない後期の見せ場を見つけた。この役はプライムタイム・エミー賞にノミネートされ、母性愛と致命的な計算を同じショットで演じさせ、それが偶然にも彼女の専門分野となった。

なぜレナは天才と呼ばれるのか

この主張は技術に関するものであり、断言するのではなく、その観点から議論されるべきである。

特定の品質は、表面と内面の間の制御された乖離である。オリンのスクリーンでのデフォルトの態度は平坦で、急がず、時には無に近い。観客はそこに正しく強度を読み取る。なぜなら、彼女が見せないと決めた何かがその下で実際に起こっているからだ。これは俳優がカメラの前で行える最も困難なことであり、悪く真似るのが最も簡単なことでもある。それは、カメラが長い間顔に留まり、俳優が行き場を失うベルイマンの学校と、ドラマーテンでの10年間のストリンドベリから直接来ている。そこでは、演技は繰り返しに耐えられるように構築されなければならない。

第二の品質は、道徳的単純化の拒否である。生存者、殺人者、スパイのいずれを演じるときも、彼女は観客がキャラクターについてどう感じるべきかを示すことを拒否する。それが、彼女の悪役が不安をかき立て、共感できる役が決して感傷的にならない理由である。

反論は実質的であり、回避されるべきではない。オリンはキャリアの大部分を、彼女の能力をはるかに下回る素材で過ごし、ヨーロッパのエキゾチックなタイプに固定され、フィルモグラフィーの大部分は、彼女の範囲ではなく存在感を利用するスリラーで構成されている。彼女は解釈者であり、創作者ではない。彼女はプロジェクトを執筆、監督、形成しておらず、彼女の最大の仕事は他人の映画の中にある。彼女の最も有名なアメリカの役は、落ち着いた、性的に恐るべき外国人というペルソナを利用しており、それは変身というよりはキャスティングに近い。ガルボとの比較は、お世辞ではあるが、解釈の仕事の蓄積ではなくイメージとの比較である。彼女は40年のキャリアでアカデミー賞ノミネートが1回である。

したがって、正直な評決は、レナ・オリンは並外れて厳格な訓練によって形成された稀な技術的才能を持っており、業界はおそらくその3分の1しか使用していないということである。彼女が行うことは知的発明ではない。それは、観客が見ることを許されるものの規律ある管理である。『敵、ある愛の物語』の証拠から、彼女は最高レベルの仕事ができる。天才という言葉は、彼女のキャリアではなく、その能力に最も正当に結びつく。そして、スウェーデンで誰でも選べたベルイマンが、彼女が訓練を受ける前に推薦し、10年間カンパニーに留め、そして彼女について書かれた中で今も最も正確な一文で彼女を説明したという事実に結びつく。

遺産

彼女はハルストレムと家族と共にニューヨーク州ベッドフォードに定住し、2024年の『Hunters』や『The Darkness』を含むクレジットと共に、70代になっても着実に働き続けている。彼女がストックホルムから持ち出したもの、つまりドラマーテンの規律、ベルイマンのクローズアップ、観客を身を乗り出させるべきだという確信は、今や主流のスクリーン演技では珍しく、スタイルに見えるほどである。実際には、それは単なる訓練だった。