1954年にドイツのニュルンベルクで生まれたキキ・スミス（Kiki Smith）は、彫刻、版画、インスタレーションアートにまたがるキャリアを持つ多才な表現者として頭角を現しました。1976年にニューヨーク市へ移住して以来、人間の身体性、死すべき運命、自然界に向き合う膨大な作品群を構築し、しばしば型破りな素材や多様な技術プロセスを活用してきました。
芸術の基盤と初期のコラボレーション
芸術家のトニー・スミスを父に、俳優のジェーン・ローレンスを母に持ったスミスは、1955年にニュージャージー州サウスオレンジに引っ越しました。正規の教育としてはコロンビア高校に通い、ハートフォード美術学校に18か月間在籍しました。ニューヨーク市に到着すると、アーティスト集団「コラボラティブ・プロジェクトメンツ（通称コラボ）」に加わり、「ダンボール・エア・バンド」や「ポテト・ウルフ」の放送といった実験的な取り組みに参加しました。彼女の初期の政治的関与には、ABCノ・リオのスペースのために制作された1983年のポスター『The Island of Negative Utopia』が含まれます。
人体の探求
1984年の救急救命士としての短い訓練期間に影響を受け、スミスは人体の解剖学的構造に焦点を当て始めました。死すべき運命に関する彼女の探求は、1980年の父親の死と1988年の妹ベアトリス・スミスの死によってさらに促されました。この制作は、心臓、肺、肝臓、脾臓を描いた彫刻や、エイズ危機や女性の権利を取り巻く社会問題に対処することを目的とした体液をフィーチャーした版画として現れました。
彫刻、版画、コミッション
スミスのポートフォリオには、重要なパブリックアートやサイトスペシフィックなコミッションが含まれています。彼女にとって初の常設屋外彫刻は、1998年にカリフォルニア大学サンディエゴ校に設置されました。2010年には、建築家のデボラ・ガンスと共同でエルドリッジ・ストリート・シナゴーグの記念碑的な窓を手がけました。2022年の成果には、グランド・セントラル・マディソン駅における5つの大規模なモザイク作品『River Light』、『The Water's Way』、『The Presence』、『The Spring』、『The Sound』が含まれます。版画のキャリアには、初期のスクリーンプリントによるアパレルから、1999年の「Blue Prints」シリーズで使用されたアクアチントのプロセスに至るまで、さまざまな技法があります。
大規模なインスタレーションとメディア
2010年代初頭以降、スミスは9 x 6フィートのジャカード織のタペストリーを12点制作し、これらは2019年にピッティ宮殿で合同展示されました。映画作品としては、エレン・クーパーと共同監督した1984年のスーパー8プロジェクト『Cave Girls』があります。スミスの彫刻インスタレーションは、2005年の第51回ヴェネツィア・ビエンナーレや、2010年のペース・ギャラリーでの「ロデスター」展など、国際的に展示されています。
基本情報
- 生年月日: 1954年、ドイツ・ニュルンベルク - 国籍: アメリカ合衆国およびドイツ - 主な媒体: 彫刻、版画、写真、イラストレーション、絵画 - 活動していた集団: コラボラティブ・プロジェクト（Colab） - 2015年の受賞: 女性芸術家 caucus 生涯功労賞 - 2010年代の注目作 / 2022年の注目インスタレーション: グランド・セントラル・マディソンのモザイク - 所属: ロイヤル・アカデミー・オブ・アーツ、アメリカ芸術文学アカデミー - 芸術運動: コンテンポラリー・アートおよびアブジェクト・アート
読者からの質問
### キキ・スミスは作品の中でどのようなテーマを探求していますか？
彼女の作品は、性、誕生、再生、死すべき運命、そして人体の身体性というテーマを扱っています。
### 2022年のグランド・セントラル・マディソンの作品の意義は何ですか？
スミスは駅のために、『River Light』、『The Water's Way』、『The Presence』、『The Spring』、『The Sound』と題された5つの巨大なモザイクを制作しました。
