ジャン＝マリー・マソー：空飛ぶホテルのデザイン

ジャン＝マリー・マソーは、単一の分野にとどまることを拒み続けてキャリアを築いてきた。イタリアの家具メーカーのためにソファのクッションを形作っていた同じ十年の間に、彼はフランス国立航空宇宙研究機関（ONERA）と共に、ホテル宿泊客を雲の上の静寂へと運ぶことを目的としたヘリウム充填の飛行船の開発にも取り組んでいた。椅子の持つインティメートなスケールから飛行船のエンジニアリングのスケールに至るその広がりは、インダストリアルデザイン、建築、都市計画が、実は異なるサイズで問われている同じ問題に他ならないという思想の上に構築された実践の通奏低音である。

トゥールーズからパリのデザイン学校へ

マソーは1966年9月8日、フランスのトゥールーズで生まれた。パリのフランス屈指の厳格な工業デザイン学校である国立高等装飾美術学校（ENSCI）の一部門であるレ・アトリエ（Les Ateliers）で訓練を受け、1990年に卒業した。初期のキャリアは、すでに確立されていたフランス人デザイナーのマルク・ベルティエ（Marc Berthier）との協働に費やされ、それは自らのスタジオを運営する前に実際の制作現場に身を置く一種の修業期間であった。また、フランスへ帰国する前にはアジアでも活動した。1996年にはパリで初の独立した事務所を開設し、その後の十年にわたって築き上げていく、より広範な実践の基礎を固めた。

スタジオ・マソーの構築

2000年、マソーはデザイナーのダニエル・プゼ（Daniel Pouzet）と共にスタジオ・マソー（Studio Massaud）を共同設立した。このパートナーシップは、彼の野心を個別のオブジェクトを超えて建築やブランドレベルのデザインへと拡大するために明確に作られたものであった。その名のもとで事務所は真に学際的な組織へと成長し、どれか一つをコアビジネスとし他をサイドプロジェクトとして扱うのではなく、家具、消費財、建築、都市計画の間を流動的に往還した。この構造は、「総合、還元、軽やかさ」の追求という、自らの手法に対するマソー自身の説明を反映している。それは、単に装飾を付け足すのではなく、オブジェクトや建築が実際に必要としている姿まで削ぎ落とすことを意図したデザイン言語である。

和解の哲学

マソーは、自身の仕事を、通常は対立するものとして扱われる力――快楽と責任、個人と集団、文化と自然――を和解させようとする試みであると繰り返し位置づけて文脈化してきた。実践においては、それは環境への影響や経済的実行可能性に配慮しつつ感覚的で快適なオブジェクトをデザインすることを意味し、また、コンテキストに関わらず抽象的な幾何学的アイデアを敷地に押し付けるのではなく、風景や気候に応答する建物をデザインすることを意味してきた。この哲学は、トヨタのコンセプトカーから公共のスタジアムに至るまで、全く異なる作品の隅々にまで貫かれている。マソーにとって、フォルムが人体にどう奉仕するか、環境にどう収まるか、どれほど効率的に製造できるかという根底にあるデザイン上の問いは、スケールが変わっても大きくは変わらないことを示唆している。

家具メーカーから空飛ぶホテルへ

マソーの家具およびプロダクトの仕事は、欧州のデザイナーズ製造業の調査のようである。B&Bイタリア、ポルトローナ・フラウ、ポリフォルム、カッシーナ、MDFイタリア、ヴェストベリ（Wästberg）のための豊富なコレクションに加え、アクサー・ハンスグローエ（Axor Hansgrohe）とのバスルーム備品、クリストフル（Christofle）とのテーブルウェア、ランコム、ディオール、ルノー、エールフランスとの協働がある。彼のより実験的なプロジェクトは、さらに外側へと突き進んだ。フランスの航空宇宙研究機関ONERAと共同開発した2007年の「マンンド・クラウド（Manned Cloud）」のコンセプトは、ゆっくりと移動する高級ホテルとして機能する長さ200メートルのヘリウム飛行船を提案した。このアイデアは製品化されることはなかったが、その十年のスペキュラティブで持続可能なデザインのイメージとして最も広く流通したもののひとつとなった。同期間中、彼は従来の自動車用素材に代えて発泡ポリプロピレンを使用したことで知られるトヨタのコンセプトカー「ミーウィ（MeWe）」や、メキシコのグアダラハラに向けて提案されたレジデンスタワー「ライフ・リーフ（Life Reef）」をデザインした。この時代における彼の最大の実現建築物は、2010年から2011年頃に完成したグアダラハラのチーバス・スタジアムである。そのフォルムは雲と火山の双方を想起させるよう明示的に構想され、周囲を従来の駐車場で囲むのではなく、建物の基部に公園を折り込んでいる。

評価

マソーの作品は、パリの国立近代美術館（Musée National d'Art Moderne）、チューリッヒのデザイン美術館（Museum für Gestaltung）、シカゴ・アテネウム（Chicago Athenaeum）をはじめとする主要なデザイン機関のパーマネントコレクションに収蔵されており、レッド・ドット・デザイン賞の受賞、コンパッソ・ドーロ（Compasso d'Oro）への選出、ウォールペーパー誌（Wallpaper*）のデザイン賞、そして2十年以上にわたる実践を通じた国際的なデザイン誌での特集を通じて高く評価されてきた。美術館による収蔵と産業規模の商業生産のこの組み合わせ自体が異例である。現役デザイナーで、あるギャラリーではアートオブジェクトとして収蔵される一方で、主流の家具小売業者のカタログを通じて大量に販売される者は比較的少なく、マソーの製造パートナーたちは、彼の名と自らのブランドを並べてマーケティングする際にその二面性を頼りにしてきた。

ジャン＝マリーが天才と呼ばれる理由

マソーの天才性を裏付ける根拠は、単一の画期的なブレイクスルーではなく、その領域の広範さにある。椅子のクッション、バスルームの水栓、スタジアムの屋根、そしてスペキュラティブな飛行船の間を彼ほど流動的に往還するデザイナーは少なく、それを仕事が散漫な印象を与えることなく成し遂げるには、全く異なる素材、スケール、エンジニアリングの制約をまたいで単一のデザインロジック（総合、還元、軽やかさ）を保持する真に稀有な能力が必要となる。それは、単一の発明家のひらめきというよりも、不揃いな問題の中に根底にあるパターンを見出すシステム思考家の才能に近い、真の創造的知性の形であり、製造パートナーや美術館のキュレーターたちが最も一貫して賞賛してきた資質である。正直な反論として、彼の象徴的なプロジェクトのほとんどはフルスケールで広く実現されたことがない――マンンド・クラウド飛行船は一度も飛んでおらず、ミーウィはコンセプトカーであり、彼のビジョナリーとしての評判を形作るものの多くは、日々の使用に供された完成済みの構造物ではなく、未完成のあるいはスペキュラティブな作品である。少なくともこれまでのところ、彼の最も具体的なレガシーは、最初に彼へ注目を集めた建築ではなく、商業用の家具や備品であるかもしれない。

レガシー

活動の6十年目を迎えたマソーは、家具製造、建築、工業製品にわたる国際的なクライアントのロスターを擁し、スタジオ・マソーを率い続けている。彼のスペキュラティブなプロジェクトは、たとえ未完成であっても、デザイナーや一般の人々が持続可能で環境負荷の低いラグジュアリーをどのように想像するかを形作ってきた一方、欧州の家具メーカーのための量産作品は、現代のインテリアの日常的な物質文化の一部として静かに定着している。夢見られたものと製造されたものという、そのキャリアの二つの側面は、マソー自身の言葉によれば、デザインは何のためにあるのかという同じ根底にある思想の表現であり続けている。