イングリッド・バーグマン：ハリウッドが修正を拒んだ顔

1950年3月14日、合衆国上院議員が議場で、妊娠中のスウェーデン人女優について議論するため演壇に立った。エドウィン・C・ジョンソン（Edwin C. Johnson）は、イングリッド・バーグマン（Ingrid Bergman）を「悪への強力な影響力」と呼び、「結婚という制度に対する暴挙」を働いていると非難した。その時点で、彼女はアカデミー賞を受賞し、イルザ・ラント（Ilsa Lund）を演じ、アルフレッド・ヒッチコック（Alfred Hitchcock）のために3本の映画を制作していた。彼女はその後6年間、ハリウッドで仕事をすることができなかった。復帰した時、彼女は2度目のオスカーを手にした。

ストックホルムの孤児

彼女は1915年8月29日、ストックホルムでスウェーデン人の父ユストゥス・サミュエル・バーグマン（Justus Samuel Bergman）と、キール出身のドイツ人の母フリーダ・アドラー（Frieda Adler）の間に生まれた。母は彼女が3歳になる前に亡くなった。父は1929年、彼女が14歳の時に胃がんで亡くなり、彼女は親戚の間をたらい回しにされることになった。後に批評家が平静さと取り違えた自制心は、若くして、重圧の中で形成されたものだった。

彼女はパルムグレンスカ・サムスコーラン（Palmgrenska Samskolan）に通い、王立演劇アカデミーの奨学金を得たが、1932年にわずか1年で退学し、スヴェンスク・フィルムインダストリ（Svensk Filmindustri）で有償の仕事に就いた。25歳になるまでに、彼女は11本のスウェーデン映画に出演した。重要な作品は、イェスタ・エクマン（Gösta Ekman）を相手役に迎えた彼女の最初の主演作『インテルメッツォ』（1936年）である。監督のグスタフ・モランデル（Gustaf Molander）は、この件について異例の率直さでこう述べている。「私は彼女のために『インテルメッツォ』を創造したが、その成功の責任は私にはない。」

セルズニックが修正を拒んだ顔

デヴィッド・O・セルズニック（David O. Selznick）は、英語リメイク版『間奏曲』（1939年）のために彼女をハリウッドに連れてきたが、すぐに標準的な問題に直面した。アクセントが違う、眉毛が太すぎる、スタジオのメイクアップ部門の全機構が待ち構えていた。彼は彼女を放っておいた。その決定は彼女のキャリアを、そして議論の余地はあるが、スクリーン上の演技の全レジスターを決定づけた。彼女は30年間、アメリカ映画においてほぼ修正なしで出演し続け、業界はその異常さを中心に自身のグラマーの概念を再構築した。

イルザと全盛期

『カサブランカ』（1942年）は彼女を不滅の存在にした。『誰が為に鐘は鳴る』（1943年）で自身初のアカデミー主演女優賞にノミネートされ、『ガス燈』（1944年）で初のオスカーを受賞した。これは、正気を失いつつあると説得される女性という、彼女がそれを自覚していることを一切知らせずに劣化を演じることを要求された、完全に構築された演技だった。『聖メリーの鐘』が1945年に続いた。

ヒッチコックは彼女を3度起用し、『白い恐怖』（1945年）、『汚名』（1946年）、『山羊座のもとに』（1949年）で、彼が最も高く評価した彼女の資質、すなわち完全に落ち着いた表面の下で何かが動いているという質を引き出した。彼女は1948年にスクリーンで『ジャンヌ・ダルク』を演じ、舞台版でトニー賞を受賞した。

ストロンボリと上院議場

1950年、ロベルト・ロッセリーニ（Roberto Rossellini）監督のために火山島で『ストロンボリ／神の土地』を撮影中に、彼女は彼の子を妊娠した。両者とも他のパートナーと結婚していた。その暴露は爆発的な騒動となった。大量の憎悪の手紙が届き、エド・サリヴァン（Ed Sullivan）は自身の番組への出演を拒否し、ジョンソンは演説を行い、彼女を誠実さの象徴として売ってきたハリウッドは、スキャンダルを売ることはできないと悟った。彼女は実質的に追放された。最終的に彼女をホストしたスティーヴ・アレン（Steve Allen）は、根底にある誤りを的確に指摘した。「個人の人生というプリズムを通して芸術活動を判断しようとする危険性だ。」

彼女は1937年に結婚し、娘のピア（Pia）をもうけた神経外科医ペッター・リンドストローム（Petter Lindström）と離婚し、1950年5月24日にロッセリーニと結婚した。

イタリアでの亡命

2番目の夫と共に制作した映画は商業的には失敗作だったが、現在では彼らの仕事の中で最も影響力のあるものとなっている。『ヨーロッパ一九五一年』（1952年）でヴェネツィアのヴォルピ杯を獲得した。『イタリア旅行』（1954年）はフランスのヌーヴェルヴァーグの条件を設定するのに役立ち、その崇拝者にはゴダール、フェリーニ、アントニオーニが含まれていた。彼女はまた『不安』（1954年）を制作し、1953年には舞台で『火刑台上のジャンヌ・ダルク』を演じた。この結婚で3人の子供（1950年のロビン、1952年の双子イゾッタ・イングリッドとイザベラ）をもうけたが、ロッセリーニ自身の浮気により1957年に離婚した。

アナスタシア、そしてその後

『アナスタシア』（1956年）で彼女はハリウッドに復帰し、2度目のアカデミー賞を受賞した。ボズレー・クラウザー（Bosley Crowther）はこれを「賞賛に値する映画からミス・バーグマンが長く遠ざかっていたことを考えると、アカデミー賞にふさわしく、特に喜ばしい、見事に作り上げられた演技」と評した。これは謝罪と高慢さが同居した一文である。1958年、彼女はスウェーデンの舞台プロデューサー、ラーシュ・シュミット（Lars Schmidt）と結婚し、生涯にわたって連れ添った。

晩年のキャリアは一貫性よりも多様性に富んでいた。『インディスクリート』（1958年、ケーリー・グラント共演）、『六番目の幸福』、テレビ作品『ねじの回転』（1960年）でエミー賞、映画『サボテンの花』（1969年）、そして『オリエント急行殺人事件』（1974年）で3度目のオスカーを受賞した。最後の映画は、血縁関係のないイングマール・ベルイマン（Ingmar Bergman）監督の『秋のソナタ』（1978年）で、7度目かつ最後のアカデミー主演女優賞ノミネートをもたらした。スタンリー・カウフマン（Stanley Kauffmann）は、「驚くべきはベルグマンの演技」であり、彼女が「巨匠の手の中で高められた」と記している。

イングリッドが天才と呼ばれる理由

ここで主張されているのは知性ではなく、職人技と肉体的な楽器についてであり、それははっきりと語られるべきである。バーグマンは演技理論家ではなく、メソッドを残さなかった。彼女が持っていたのは、特定の技術的才能だった。それは、内面的な状態を、それを示すことなく演じる能力である。『ガス燈』では、狂気に追い込まれる女性を演じ、観客に女優がその転落を管理している様子を決して見せない。『汚名』では、恐怖の上の平静を極めて正確に保ち、緊張の逃げ場を失わせる。批評家は繰り返し同じ語彙を用いた。ニューヨーク・タイムズの「新鮮さとシンプルさと自然な威厳」、バラエティ誌の「魅力、誠実さ」と「伝染する活力」である。範囲も加える。彼女はスウェーデン語、英語、ドイツ語、イタリア語、フランス語で演じ、5つすべてにおいて説得力があった。

反論も述べる価値がある。スクリーン上の自然さは、ある程度は顔とカメラの事実であり、知的な達成ではない。そしてセルズニックが彼女を修正なしで出演させるという決定は、芸術的な洞察であると同時にマーケティングの洞察でもあった。今日では正典とされるロッセリーニとの映画は、公開当時には失敗し、当時の批評家を困惑させた。彼女の後の作品の多く（『サボテンの花』、『A Walk in the Spring Rain』など）は平凡である。3つのオスカー、2つのエミー賞、1つのトニー賞は、彼女を演技のトリプルクラウンを完成させた最年少のパフォーマーにし、演技でのアカデミー賞を3つ以上獲得した4人の女優のうちの1人にしている。それは持続的な卓越性である。それが天才かどうかは、透明性が思考の一形態として数えられるかどうかにかかっている。

レガシー

1974年に乳がんの診断を受けた後も、彼女は働き続けた。最後の役は『ゴールドという名の女』（1982年）のゴルダ・メイアで、深刻な病状の中で撮影され、死後に娘のピアが受け取ったエミー賞を彼女にもたらした。彼女は67歳の誕生日である1982年8月29日に亡くなった。アメリカン・フィルム・インスティチュートは後に、彼女をクラシック・ハリウッドにおけるスクリーン上の女性レジェンドの第4位にランクした。娘のイザベラ・ロッセリーニは後に女優となった。生き残るのは映画だけでなく、その前例である。メイクを拒否し、上院に耐え、自分を定義しようとしたすべての人々よりも長く生きたスターである。