ハスミク・パピアン：世界で最も話題になったノルマ

2007年11月12日、アルメニア人のソプラノ歌手がメトロポリタン歌劇場の舞台に立ち、同劇場で初めて『ノルマ』を歌った。その秋の4公演の初日であり、共演者はドローラ・ザジック、フランコ・ファリーナ、ヴィタリ・コワリョフであった。プレイビル誌は彼女を「今日、世界で最も話題になっているノルマ」と紹介した。彼女が名を馳せたワルシャワでの公演からここに至るまで14年、そして5歳でバイオリンを手にしてからはさらに長い年月がかかっていた。

最初はバイオリニスト

ハスミク・パピアン（Hasmik Papian）は、当時のソビエト・アルメニアの首都エレバンで生まれた。5歳でバイオリンを始め、エレバンのコミタス音楽院をバイオリニストとして、そして同時に歌手として卒業するほど真剣に訓練を受けた。転機は、声楽科の主任であったタテヴィク・サザンダリャンが彼女の歌声を聴き、声楽の道へ進むよう促したことだった。パピアンはアルメニア国立オペラでオペラデビューを果たした。

この二重の訓練は偶然ではない。弦楽器奏者はイントネーションを固定された音高のセットではなく、連続的な調整として学ぶ。楽器から転向した歌手は、並外れて正確な耳を持っている傾向がある。それが、後に批評家たちが彼女を称賛したすべての技術的基盤となっている。

ウィーン、ワルシャワ、ボン

彼女の国際的なキャリアは、1990年にウィーンのベルヴェデーレ声楽コンクールで優勝したことから始まった。飛躍のきっかけは1993年、ワルシャワのテアトル・ヴィエルキで『ノルマ』を歌ったことであり、この公演がボン・オペラとの『椿姫』、『ドン・ジョヴァンニ』、『カルメン』の契約につながった。1995年にはウィーン国立歌劇場で初の『トスカ』を歌った。

そこから、メトロポリタン歌劇場、ニューヨークのカーネギーホール、サンフランシスコ・オペラ、ミラノのスカラ座、パリのオペラ・バスティーユ、ウィーン国立歌劇場、サンクトペテルブルクのマリインスキー劇場、ベルリン国立歌劇場など、名だたる劇場が名を連ねた。彼女はリッカルド・ムーティ、ワレリー・ゲルギエフ、プラシド・ドミンゴらと共演した。

ノルマ、至る所で

ベッリーニのドルイドの巫女は、彼女のキャリアを組織する役割となった。彼女はメトロポリタン歌劇場以前に、ウィーン国立歌劇場、オランダ・オペラ、ワシントン・ナショナル・オペラ、そしてデトロイト、デンバー、ボルチモア、ワルシャワ、トリノ、マルセイユ、モントリオールでこの役を歌った。この役を中心に、レオノーラ、アイーダ、デズデーモナ、アビガイーレなど12のヴェルディの役のレパートリーを築き、2009年にはドニゼッティの『ロベルト・デヴェリュー』のエリザベス1世を加えた。

批評家の反応は一貫して、彼女の強みを技術にあると指摘した。『デンバー・ポスト』のカイル・マクミランは、この役が要求する「2オクターブの跳躍、悪魔のように複雑な装飾」の扱いを特筆した。『ワシントン・ポスト』のフィリップ・ケニカットは次のように書いている。「彼女の歌唱は豪華だ。コロラトゥーラの披露は正確で音程も正しく、役のより大きな叙情的な構造の中にうまく織り込まれている」。最後の節が最も重要な賛辞である。彼女が装飾をこなしたことではなく、それが音楽の一部として聞こえ、挿入された見せ物のように聞こえなかったことである。

アルメニア

パピアンはアルメニアの音楽やアルメニアの大義と密接に関わり続けている。彼女は、ジェノサイドがその文化を破壊する前にアルメニアの民謡を収集・編曲した司祭であり民族音楽学者であるコミタスのレパートリーを演奏し、2006年には36曲のコミタスの歌を収録したスーパーオーディオCDをリリースした。その中には、初めて録音されたドイツ詩の9つの設定も含まれている。彼女はレバノンのアルメニア救援協会、ユニセフ、エレバンのマンモグラフィーセンター、そしてジェノサイド追悼式典のためにチャリティーコンサートを行ってきた。

アルメニアも同様に彼女を称えた。2004年に国民芸術家、同年に聖メスロプ・マシュトツ勲章、2005年に聖サハク・聖メスロプ勲章、そして同じく2005年にアルメニアの世界文化大使の称号を授与された。

ハスミクが天才と呼ばれる理由

パピアンについて語られるとき、その主張は一つのことに基づいている。それは『ノルマ』である。なぜそれが誇張ではなく真剣な主張なのかを説明する価値がある。

『ノルマ』は一般的にソプラノのために書かれた最も難しい役とされている。なぜなら、同時に両立不可能な2つのことを要求するからである。裏切られ、子供の殺害を熟考する大巫女という役の劇的な重みは、フルオーケストラの上を突き抜けることができる大きく暗い声を必要とする。ベッリーニが彼女のために書いた音楽は、ベルカントの敏捷性を必要とする。長い息のレガートライン、正確なコロラトゥーラ、マクミランが言及する2オクターブのインターバルである。大きな声は通常、フィオリトゥーラでは不器用であり、敏捷な声は通常、ドラマには小さすぎる。両方を備えたソプラノはどの世代でも非常に少なく、そのためこの役は何年も上演されず、劇場は歌える人を中心にシーズンを組むのである。

パピアンの解決策の特別なバージョンは、気質よりも技術的なものである。ケニカットの「正確で、音程が正しく、叙情的な構造の中に織り込まれている」というフレーズは、コロラトゥーラを別個のイベントとして扱うことを拒否することで問題を解決した歌手を描写している。バイオリンの訓練がそのもっともらしい源である。フレットのない弦楽器で訓練された耳は、歌う前にインターバルを聞き取る。これは、ほぼ不可能な身体的課題に対する極限の、苦労して勝ち取った技術的習得という意味での天才であり、独創性という意味ではない。パピアンはノルマを再発明したのではなく、実行したのである。

正直な反論はスケールである。彼女はカラスやサザーランドのような、すべてのノルマが比較されるソプラノのような家庭的な名前ではなかった。彼女の録音の遺産は、この長さのキャリアにしては薄い。コミタスのディスクが最も頻繁に引用されるアイテムであり、それは専門的なリリースである。彼女のキャリアは1つの役と1人の作曲家の軌道に集中しており、彼女のアルメニアの栄誉の一部は、歌唱と同じくらい国家の代表としての評価である。レパートリーの中で最も難しい役を征服しながら、その決定的な録音を残さなかったソプラノは、歴史の中で奇妙な位置を占めている。

遺産

パピアンは小さなカテゴリーに属している。ディスコグラフィーではなく、彼女を雇った劇場の記憶の中に評判が生きている歌手たちである。約20年間、オペラカンパニーが『ノルマ』を上演しようと決め、実際に歌える人を必要としたとき、彼女がその答えであった。それに加えて、彼女はより狭く、おそらくより永続的なことを行った。録音されたことのない9曲を含むコミタスの歌を国際的なコンサートレパートリーに取り入れ、自国の文化を失いかけていた文化に国際的に認められた声を与えたのである。エレバン出身のバイオリニストは、しばらくの間、世界のノルマとなった。