フェデリコ・フェリーニ：自らの夢を映像化した監督

1962年4月、フェデリコ・フェリーニ（Federico Fellini）は、自分自身を含め誰にも説明できない制作の途中にいた。彼はその企画を放棄する手紙を書こうと座り込んだ。彼が代わりに書いたものは、彼を救うことになる気づきであった。彼は、自分がどんな映画を作りたいのか分からなくなった監督についての映画を作ろうと思い立ったのである。その救済作業が『8½』となり、現在では『サイト・アンド・サウンド（Sight & Sound）』誌によって、これまでに作られた最も偉大な映画10本の一つに挙げられている。タイトルは、単にそれまでに彼が監督した作品の数であった。

リミニ、サーカス、そしてグラン・ギニョール

彼は1920年1月20日、アドリア海沿岸のリミニで生まれ、5日後にフェデリコ・ドメニコ・マルチェッロ・フェリーニと洗礼を受けた。父ウルバーノは行商人であり、母イダは中産階級のカトリック教徒の商人一家の出身であった。1926年、彼は後に自身を形成した三位一体と呼ぶものに出会った。それは「グラン・ギニョール（Grand Guignol）の世界、ピエロのピエリーノが登場するサーカス、そして映画」であった。彼の成熟した作品のすべては、その一文から派生している。リングマスター、パレード、少しだけ長く映し出されるグロテスクな顔、映画とはテントであり、その中で何か胡散臭いことが起きているという感覚である。

マルク・アウレリオ（Marc'Aurelio）：ギャグで生計を立てる

フェリーニの修行は映画ではなく、絵画とジョークの中にあった。1937年にリミニで肖像画店を開き、1938年に最初の漫画を発表した。1939年、イタリアで最も影響力のあるユーモア雑誌『マルク・アウレリオ（Marc'Aurelio）』に入社し、1942年まで在籍した。ある伝記では、この時期を彼の人生の決定的な瞬間と呼んでいる。それは、人物をシルエットに還元するという風刺画家の習慣を彼に教え、後に協力者となる作家たちと同じ部屋に彼を置いた。彼はギャグの執筆からラジオへ、そして脚本へと流れていき、そこで戦争と遭遇したのである。

ロッセリーニの弟子

戦後、彼はロベルト・ロッセリーニ（Roberto Rossellini）に出会い、『無防備都市（Rome, Open City）』（1946年）の制作に参加した。フェリーニとセルジオ・アミデイ（Sergio Amidei）はその脚本でアカデミー賞にノミネートされた。フェリーニは『戦火のかなた（Paisà）』でも脚本家および助監督として働いた。こうして彼は、本物の街、本物の顔、社会的な真実を重視するネオレアリズモという運動の正面玄関から映画界に入り、キャリアの残りをそこから離れることに費やし、その顔を一緒に連れて行った。『寄席の脚光（Variety Lights）』（1950年）と『白い酋長（The White Sheik）』（1952年）が最初であり、続いて彼の評判を決定づけた、目的のない地方の若者たちを描いた『青春群像（I Vitelloni）』（1953年）が登場した。

マシーナ

彼は1942年秋、ラジオ局EIARでジュリエッタ・マシーナ（Giulietta Masina）と出会い、1943年10月30日に結婚した。息子ピエルフェデリコが1945年3月22日に生まれたが、11日後に脳炎で亡くなった。この喪失は、両者にとって長く続く情緒的および芸術的な結果をもたらした。マシーナは彼の最も直接的な映画の手段となった。虐待されるピエロのジェルソミーナを演じる『道（La Strada）』（1954年）と、制作中にフェリーニがスラム街で出会った女性から部分的に着想を得たローマの娼婦の物語『カビリアの夜（Nights of Cabiria）』（1957年）である。両作ともアカデミー外国語映画賞を受賞し、マシーナは『カビリア』でカンヌ国際映画祭の女優賞を受賞した。『道』はまた、彼を精神的に打ちのめした。撮影の最後の3週間、彼は重度の臨床的うつ病の初期症状に苦しみ、分析家エミリオ・セルヴァディオ（Emilio Servadio）の短いセラピーを受けた。

『甘い生活』と新しい言葉

『甘い生活（La Dolce Vita）』（1960年）はイタリアの興行記録をすべて塗り替え、パルム・ドールを受賞し、退廃と教会に関する国民的な議論を引き起こした。それはまた、英語に新しい言葉を与えた。ジャーナリストのマルチェッロ・ルビーニを追ってローマを駆け巡る写真家の名前がパパラッツォであり、その複数形が、フェリーニが名前が付く前に正確に特定していた職業の名前として言語に入り込んだ。

ベルンハルト、ユング、そして『夢の本』

1960年初頭、フェリーニは分析家エルンスト・ベルンハルト（Ernst Bernhard）と出会い、ユングの『思い出・夢・思想（Memories, Dreams, Reflections）』を読み、セルヴァディオの監督下で1964年にLSDを摂取した。ベルンハルトのユング派深層心理学は、彼の成熟したスタイルに対する最大の単一の影響と呼ばれている。実際的な結果として、フェリーニは約30年間にわたって図解入りの夢日記を付け続け、後に『夢の本（The Book of Dreams）』として出版された。『8½』以降、映画は世界を報告するふりをやめ、記憶、空想、現在の間を接合部を示すことなく移動し、内面を報告し始める。『魂のジュリエッタ（Juliet of the Spirits）』（1965年）、『フェリーニのサテリコン（Fellini Satyricon）』（1969年）、『ローマ（Roma）』（1972年）、『アマルコルド（Amarcord）』（1973年）はすべてこのように機能している。1968年の自伝的エッセイ『マイ・リミニ（My Rimini）』に基づき、1973年1月から6月にかけて撮影された『アマルコルド』は、1930年代の地方の町に戻り、『甘い生活』に次ぐ彼の2番目に大きな商業的成功となった。また、もう一つのオスカーを彼にもたらした。

フェデリコが天才と呼ばれる理由

具体的な資質はこれである。フェリーニは、一人の男の私的な内面を公的なスペクタクルとして読み解く方法を見つけ出し、それを心理的リアリズムの通常の装置を使わずに成し遂げた。夢を扱うほとんどの映画作家は、ソフトフォーカス、ディゾルブ、目覚めのカットなどでそれを合図する。フェリーニは合図を拒否した。『8½』では、記憶、空想、不安、そして文字通りの現在が同じ連続的な平面を占めているため、観客はグイドの混乱を観察するのではなく、追体験する。それは雰囲気ではなく形式的な発明であり、この映画が映画制作についての史上最高の映画であると繰り返し評される理由である。語彙がその評決を裏付けている。「フェリーニ的（Fellinian）」という言葉は、映画やそれ以外の分野でも、並外れた、気まぐれな、バロック的なイメージの代名詞となっており、名前が形容詞になった数少ない監督の一人である。彼はアカデミー外国語映画賞を4回受賞し、1993年には名誉オスカー、1985年にはヴェネツィア国際映画祭で金獅子功労賞を受賞した。2002年の『サイト・アンド・サウンド』誌の投票では、監督の中で2位にランクされた。

反論も述べる価値がある。『8½』を生み出したのと同じ自由が、パレードがすべての中身である映画を生み出した。批評家たちは長い間、後期の作品を自己満足的だと非難し、フェリーニが自分自身の伝記の周りを回り、その回転を深みだと勘違いしていると指摘してきた。彼の技術は真似できない。なぜなら、それは実際には移行可能な技術ではないからである。ウェルズの文法とは異なり、フェリーニのメソッドのほとんどは教えたり再利用したりすることができず、それが彼の影響が構造的というより様式的である理由の一つである。そして、同じ2002年の投票における批評家の間でのランキングは2位ではなく7位であった。監督たちは批評家よりも彼を称賛しており、それが天才がどこに存在するかを物語っている。

遺産

フェリーニは1993年6月に入院した後、2度の脳卒中を患い、結婚50周年の翌日にあたる1993年10月31日にローマで73歳で亡くなった。約7万人がチネチッタでの追悼式に出席した。そこは彼が本当のローマを撮影するのではなく、自分の想像したローマのほとんどを建設したスタジオであった。彼は、5か月後に亡くなったマシーナと、1945年に亡くした幼い息子と共に、リミニの記念墓地に埋葬されている。彼は帰郷したのだ。フェリーニにとって、それは常に夢の中に戻ることと同じことであった。