デヴ・アナンド：ヒンディー映画の永遠のスター

彼は引退という言葉を知らなかった。2011年9月、88歳のデヴ・アナンドは、自ら脚本・製作・監督を務めた映画『Chargesheet』を公開した。批評的にも商業的にも失敗に終わったが、彼にとってそれは全く問題ではなかった。なぜなら、65年間、彼にとって重要なのは評価ではなく、常に「次の作品」だったからだ。12月に彼の死を知ったアミターブ・バッチャンは、ただこう言った。「一つの時代が終わった。デヴ・アナンドは、おそらく二度と埋められない空白を残した」

パンジャーブの弁護士の息子

ダラムデヴ・ピショリマル・アナンド（Dharamdev Pishorimal Anand）は、1923年9月26日、英領インドのパンジャーブ州グルダースプル地区シャカルガル（現在はパキスタン領）で生まれた。アーリヤ・サマージの弁護士であり自由闘士であったピショリ・ラル・アナンドと、その妻インドラヴァティの間に生まれた4人兄弟の3番目だった。ラホールのガバメント・カレッジで英文学の学士号を取得した後、1940年代初頭にボンベイへ移り、映画界に入る前は事務員として働いていたとされる。兄のチェタン・アナンドとヴィジャイ・アナンドは著名な映画監督となり、姉の息子シェーカル・カプールは国際的な評価を受ける監督となった。

スターの台頭

1946年の『Hum Ek Hain』で映画デビューを果たし、ヒンドゥー教徒とイスラム教徒の団結を訴えた。1948年の『Ziddi』で商業的成功を収めたが、ヒンディー映画の方向性を変えたのは1951年の『Baazi』だった。この犯罪スリラーは、現在では「ボンベイ・ノワール」の先駆けと見なされている。ある現代の監督は、デヴ・アナンドの果敢な選択が、それ以降のどのスターよりもこの陰鬱な都会派ジャンルを確立したと論じている。1950年代を通じて、彼は『Taxi Driver』（1954年）、『C.I.D.』（1956年）、『Paying Guest』（1957年）、そして自身初のフィルムフェア賞主演男優賞をもたらした『Kala Pani』（1958年）など、ヒット作リストから外れることはほとんどなかった。

ナヴケタンと家族の事業

1949年、兄のチェタンと共に「新しい旗印」を意味するナヴケタン・フィルムズを設立。同社は約35本の映画を製作し、ラージ・コースラやヴィジャイ・アナンドといった監督を輩出し、作曲家S・D・ブルマンを育成するなど、ヒンディー映画界の偉大な才能のインキュベーターとなった。これにより、デヴ・アナンドは少数のスターしか持たなかった「自分自身の神話に対するコントロール」を手に入れた。彼は自身のペルソナを投影する作品を製作・監督し、ジーナト・アマンやティナ・ムニムといった新しい女優たちをインドの観客に紹介した。

『ガイド』と頂点

1965年に傑作が誕生した。彼にとって初のカラー映画であり、R・K・ナーラーヤンの小説を原作とした『Guide』で、彼は小利口な機会主義者から不本意ながら聖人へと変貌していく饒舌なツアーガイド、ラジュを演じた。この作品はヒンディー語長編映画として国家映画賞を受賞し、彼の評価の基準となる演技となった。監督である弟ヴィジャイと再タッグを組んだ『Jewel Thief』（1967年）や大ヒット作『Johny Mera Naam』（1970年）などの華やかなスリラー映画も成功させた。彼自身の監督としての突破口となった『Hare Rama Hare Krishna』（1971年）はヒッピーのカウンターカルチャーを捉え、ジーナト・アマンをスターにした。『Des Pardes』（1978年）のようなヒット作により、同世代の俳優たちがロマンス役を卒業していく中で、彼は主役の座を維持し、「永遠のスター」という称号を得た。

模倣者を生んだスタイル

デヴ・アナンドはボリウッド初の真のファッションアイコンだった。髪の毛のふくらみ、スカーフとジャケット、首をかしげながらの早口のセリフ、そして突然の笑顔。これらの仕草は、俳優の世代にコピーされ、他の人々からは愛情を込めて真似された。批評家はグレゴリー・ペックと比較したが、デヴ・アナンドはそれをきっぱりと拒否した。「私はインドのグレゴリー・ペックとして知られたくない。私はデヴ・アナンドだ」と彼は言った。ある作家は、彼のスクリーン外のペルソナを「新しいインド国家によって創造された現代のインド市民」と呼び、都会的で西洋志向、楽観的で落ち着きがないと評した。

個人の顔

このショーマンの最も語られる失恋は本物だった。1948年から1951年にかけて、デヴ・アナンドは女優で歌手のスライヤを愛し、ダイヤモンドの指輪でプロポーズした。しかし、彼女の家族が宗教間の結婚に反対し、生涯独身を通したスライヤは、彼が後に「最初の真実の愛」と呼ぶ女性として残った。1954年、『Taxi Driver』の撮影中に、彼は女優のカルパナ・カールティクと密かに結婚した。彼女はスクリーンから引退し、二人の間には息子スニールと娘デヴィナが生まれた。私生活での喪失感は、仕事への情熱をかき立てるだけだった。

なぜデヴは天才と呼ばれるのか

デヴ・アナンドの評価は、知性よりも技術と直感に基づいている。彼の才能は二重のものだった。一つは比類なきスクリーン上のカリスマ性であり、映画評論家アヌパマ・チョプラは彼を「インド映画史上最も颯爽としたヒーロー」と呼び、「77年間、デヴ・サーブには真の後継者がいなかった」と指摘した。もう一つは、プロデューサーとして素材やジャンル、新しい才能を見抜く鋭い目である。監督シュリラム・ラガヴァンは、彼が『Baazi』とその後の作品を支援したことが「ボンベイ・ノワールと呼ばれるものを形作った」と述べ、単なるスターダムを超えた影響力を主張した。彼はラージ・カプール、ディリープ・クマールと共に、四半世紀にわたりヒンディー映画を支配した「黄金のトリオ」として祀られている。反論も同様に明確である。彼の演技は、後のスターたちが重んじたカメレオンのような変身ではなく、固定された様式化されたペルソナに依存していた。また、仕事を辞めることを拒んだ結果、『Chargesheet』を含む晩年の自己満足的で評価の低い作品が長く続き、彼の最後の数十年を曇らせた。彼が持っていたのは理論家の知性ではなく、ショーマンの確かな才能、すなわちセンス、タイミング、そして40年間の流行の変化を生き抜いた磁力だった。映画スターという言葉の定義において、この言葉は彼にふさわしい。

遺産

栄誉は遅れて、しかし当然のものとして訪れた。2001年のパドマ・ブーシャン勲章、2002年のダーダーサーヘブ・パールケー賞（インド最高の映画賞）、4度のフィルムフェア賞、そしてインド映画100周年記念の記念切手発行などである。デヴ・アナンドは2011年12月3日、ロンドンで心不全により死去した。息子スニールが傍らにいた。遺灰はゴーダーヴァリ川に流された。彼は100本以上の映画を製作し、そのうち90本以上で主演を務めた。これはヒンディー映画史上、一人に次ぐ記録である。彼は決して引退せず、インドの観客の記憶の中で、決して老いることはない。