クリスティーナ・ドイテコム：アムステルダムの夜の女王

1968年のメトロポリタン・オペラでのデビュー後、ニューヨーク・タイムズ紙が彼女を「我々の時代の最高の夜の女王」と評したとき、クリスティーナ・ドイテコム（Cristina Deutekom）はすでに、モーツァルトのレパートリーの中で最も高く困難なコロラトゥーラの才能を独学で磨き上げ、アムステルダムからスターが生まれることは稀という職業の頂点に、オランダ人の主婦の娘がいかに到達できるかを5年間証明し続けていた。

スティンチェ・エンゲルからクリスティーナ・ドイテコムへ

彼女は1931年8月28日にアムステルダムでスティンチェ・エンゲル（Stientje Engel）として生まれた。彼女が「クリスティーナ・ドイテコム」になるのは、大人になってからであり、芸名はキャリアが始まる前ではなく、キャリアと共にやって来た。1952年にボクサーのヤコブ・“ヤープ”・ドイテコム（Jacob "Jaap" Deutekom）と結婚し、その後専門的な活動の全期間を通じてこの姓を名乗り続けた。1955年には娘のイルマが誕生した。彼女はアムステルダム音楽院でコビー・リーマースマとフェリックス・フプカに師事した。これは、後にルチアーノ・パヴァロッティ、プラシド・ドミンゴ、フランコ・コレッリ、アルフレード・クラウスと共演することになる歌手としては、比較的ローカルで控えめな経歴であった。

シュヴァルツコップによる発見

ドイテコムは1963年、オランダ・オペラ（De Nederlandse Opera）で、モーツァルトの『魔笛』の夜の女王役でオペラデビューを果たし、この役が彼女のキャリアの出発点から定義づけることとなった。20世紀で最も有名なソプラノ歌手の一人であるエリーザベト・シュヴァルツコップ（Elisabeth Schwarzkopf）が彼女の歌声を聴き、マネージャーのルディ・ローゼンベルクに個人的に紹介したことが、彼女の決定的転機となった。これにより、オランダの音楽院の教育だけでは保証されなかった国際的なキャリアへの扉が開かれた。ある世代を象徴するソプラノ歌手が次の世代を保証するという、注目に値する系譜である。

声：劇的コロラトゥーラ

ドイテコムの声種である劇的コロラトゥーラ・ソプラノは、珍しく要求の厳しい組み合わせである。夜の女王のような役に求められる極限の機敏さと超高音域に、後の重厚なヴェルディの役をこなすのに十分な重みとパワーが両立している。彼女のレパートリーは最終的にモーツァルトをはるかに超えて広がり、ドンナ・アンナ、フィオルディリージ、ヴィテッリアをカバーし、さらにはヴェルディの劇的な役であるアビガイーレ、マクベス夫人、レオノーラ、アメーリア、エレナ、そしてケルビーニの『メデア』やプッチーニの『トゥーランドット』のタイトルロールにまで及んだ。超絶技巧を要する夜の女王から、マクベス夫人やトゥーランドットという重く劇的な要求に至るまでのその音域は異例である。ほとんどのソプラノは、難しさのどちらか一方に特化しており、両方を極めることはない。

メトロポリタン・オペラとスカラ座の時代

1968年にメトロポリタン・オペラでデビューし、それに続くタイムズ紙の批評で「我々の時代の」最高の夜の女王と称され、国際的なサーキットの最高ランクを確立した。1974年にはメトロポリタン・オペラのシーズン開幕公演で、プラシド・ドミンゴと共演し、ヴェルディの『シチリア島の晩鐘』（I vespri siciliani）を歌った。これはオペラ界で最も注目される出演の一つであり、初日に客席を満員にできると劇場が確信した歌手にのみ予約されるものである。その後、さらなる国際的な評価が得られ、1973年と1974年のミラノでの年間最優秀歌手賞、1968年のパリでのディスク大賞、その他いくつかのイタリアのオペラ賞を受賞し、1974年には母国からオラニエ＝ナッサウ勲章を授与された。

中断と再開のキャリア

ドイテコムは、公演中に心臓の問題に見舞われた後、1986年12月31日に舞台を引退した。アビガイーレやマクベス夫人の要求に応えられていた声にとって、あまりにも突然の終わりであった。しかし、彼女は引退したままではいなかった。1996年11月、65歳で注目すべき復帰公演を行った。これは、主要な役から10年離れても、歌うことが彼女のアイデンティティの中心であり続けたことを思い出させた。2001年からはハーグ王立音楽院で客員講師として教鞭をとり、彼女がキャリアを築いた劇的コロラトゥーラの技術を伝えたが、2004年の脳卒中により、その第二の人生も幕を閉じた。最後の公の場への登場は、2011年10月26日のトリビュート・ガラであった。2014年8月7日、自宅での転倒後、82歳で亡くなった。

クリスティーナが「天才」と呼ばれる理由

出典記録はクリスティーナ・ドイテコムを形容するのに「天才」という言葉を使っておらず、彼女の才能を素直に説明するなら、知的・作曲的業績というよりは「並外れた技術的コントロールを伴う驚異的な声楽楽器」に近い。彼女は音楽を作曲したのではなく解釈したのであり、問題のスキルは物理的かつ解釈的なものである。つまり、夜の女王の超高音域の完璧なコロラトゥーラをキャリアを通して維持しつつ、ヴェルディのマクベス夫人やアビガイーレで求められる全く異なる声の重さを支配する能力である。その二重の能力——ソプラノ音域のトップにおける正確な敏捷性と、重厚な劇的ヴェルディを歌う力——は、ソプラノ歌手の中でも実に稀である。ほとんどの歌手は声の制約上、どちらか一方に特化せざるを得ないからである。ニューヨーク・タイムズ紙の「我々の時代の最高の夜の女王」という最大級の賛辞は、資料が提供する「天才」の主張に最も近いものであるが、これは音楽的知性全般についてではなく、非常に困難な特定の役における声楽的優位性についての主張である。「天才」という言葉が示唆する概念的な独創性よりも、類まれな高みまで磨き上げられた楽器と技術という、ヴィルトゥオーゾ（名人芸）の枠組みで捉える方が公平である。

制度化した代表作

夜の女王という役は、声の要求とドラマチックな音域の狭さゆえに、ほとんどのソプラノがキャリアの中で数回歌って手放す役である。しかし、ドイテコムはそれとは対照的に、この役を中心に国際的なアイデンティティを築き上げ、数十年にわたって複数の劇場で歌い続け、当時の批評家の略語表現において、彼女の名前の代名詞となるまでに至った。自らの能力を証明した後に、より安全で許容範囲の広いレパートリーに移るのではなく、オペラの中で最も困難で露出度の高い一節にこれほどまでに特化するという決断こそが、ニューヨーク・タイムズの最大級の賛辞を一過性の称賛ではなく、永続的なものにした要因の一部である。

遺産

クリスティーナ・ドイテコムは、戦後オランダで最も国際的に称賛されたオペラソプラノ歌手であり続けている。エリーザベト・シュヴァルツコップによって見出され、メトロポリタン・オペラのシーズンを開幕させ、ニューヨーク・タイムズ紙の最大級の賛辞を得た彼女の名前は、それ以来ずっと人々の記憶に刻まれている。モーツァルトの最も過酷なコロラトゥーラからヴェルディの最も重厚な劇的な役に至るまで、彼女の広がった音域と、引退後のハーグでの指導者への復帰は、彼女がオペラ観客の一世代だけでなく、その後に続いたオランダのソプラノ歌手たちの技術的教育を形作った人物であることを示している。