シンディ・シャーマン（Cindy Sherman）は、1976年の「バス・ライダーズ（Bus Riders）」シリーズで芸術的な軌跡を確立し、衣装とメイクアップを用いて多様なアイデンティティを表現した。公の場での展示のために様々なキャラクターに変身することで、レンズの前の自分自身の存在を通して、アイデンティティ、社会的構築物、そして写真という媒体のニュアンスを探求するキャリアを歩み始めた。
学問的基盤と初期の芸術的発展
1954年にニュージャージー州グレンリッジで生まれたシャーマンは、1972年にバッファロー州立大学に入学した。当初は絵画に注力していたが、その媒体が持つ限界を感じ、不満を抱いていた。彼女は写真へと移行し、カメラを既存のアートを複製するだけでなく、アイデアを実行するためのツールとして捉えるようになった。この時期、彼女は概念的なフレームワークに取り組み、アーティスト仲間のロバート・ロンゴ（Robert Longo）と出会い、1974年にホールウォールズ（Hallwalls）芸術センターを共同設立した。ハンナ・ウィルケ（Hannah Wilke）やエイドリアン・パイパー（Adrian Piper）といったアーティストによる現代作品への接触が、概念写真への移行を強固なものにした。
メソドロジーとピクチャーズ・ジェネレーション
シャーマンはソロのクリエイターとして活動し、照明、ワードローブ、ヘア、メイクアップを含む制作のあらゆる側面を管理している。彼女はこのプロセスを、キャラクターに成り代わるために鏡を見つめる、直感的でトランスのような状態であるとよく説明する。「ピクチャーズ・ジェネレーション（The Pictures Generation）」に関連する彼女の作品は、しばしばシリーズを用いて社会的ステレオタイプを批判する。1981年の「バス・ライダーズ」や「センターフォールド（Centerfolds）」といったプロジェクトは、映画、テレビ、印刷メディアにおける女性の表現に関する観客の期待に異議を唱えるものであった。
「アンタイトルド・フィルム・スティルズ」と国際的な評価
1977年から1980年の間に制作されたシリーズ「アンタイトルド・フィルム・スティルズ（Untitled Film Stills）」は、現代写真への極めて重要な貢献として残っている。69点の白黒画像からなるこのコレクションは、図書館員や誘惑者といった様々な役割に扮したシャーマンをフィーチャーしており、1940年代から1950年代のフィルム・ノワールやイタリアのネオレアリスモの視覚言語を想起させる。これらの写真に特定のタイトルを付けることを拒むことで、彼女は曖昧さを維持し、観客が孤立した私的な人物のシーンに自分自身の物語を投影することを可能にした。
プロとしての栄誉と継続的なキャリア
キャリアを通じて、シャーマンは伝統的な写真の枠を超えて、映画製作や演出へと活動を広げてきた。芸術への貢献は、1995年のマッカーサー・フェローシップ、1999年のハッセルブラッド賞、2016年の高松宮殿下記念世界文化賞（Praemium Imperiale）、2020年のウルフ賞芸術部門など、数多くの栄誉によって認められている。彼女はロイヤル・アカデミー・オブ・アーツおよびアメリカ芸術文学アカデミーの会員であり、フェミニスト・アートやアブジェクト・アートをめぐる議論に影響を与え続けている。
基本情報
- 出生: 1954年、グレンリッジ、アメリカ合衆国 - 教育: バッファロー州立大学 - 代表作: Untitled 96 - 代表作: Untitled 153 - ムーブメント: フェミニスト・アート、アブジェクト・アート - 主要な受賞歴: ウルフ賞芸術部門、2020年 - 主要な受賞歴: マッカーサー・フェローシップ、1995年 - 主要な受賞歴: 高松宮殿下記念世界文化賞、2016年
読者からよくある質問
### シンディ・シャーマンは自身の写真をセルフポートレートと見なしていますか？
いいえ。彼女は作品の中では匿名であると感じており、描写するキャラクターの中にしばしば消えてしまうと述べており、完成した画像の中に自分自身を見ることは決してないと主張している。
### 「ピクチャーズ・ジェネレーション」とは何ですか？
これはシンディ・シャーマン、ローリー・シモンズ（Laurie Simmons）、バーバラ・クルーガー（Barbara Kruger）などを含むアーティストのムーブメントであり、現代のアイデンティティに対するマスメディアの画像の影響を探求し、批判した。
