バルクリシュナ・ドーシ：気候から学んだモダニズム

王立英国建築家協会（RIBA）がバルクリシュナ・ドーシに2022年のロイヤル・ゴールド・メダル授与を伝えたとき、94歳だった彼の脳裏に真っ先に浮かんだのは、当時彼が働いていた師が同じメダルを受賞した1953年のことだった。「私の師であるル・コルビュジエと同じ賞を授与されることに、本当に圧倒される思いです」と彼は語った。その二つの日付の間には、ヨーロッパから学んだコンクリート、光、幾何学の知識を、インドの暑さや予算、そしてル・コルビュジエが設計したことのない人々のために役立てることに費やした70年があった。

家具職人の孫

ドーシは1927年、プネーの家具業を2代にわたって営むヒンドゥー教徒の家庭に生まれた。幼い頃から芸術とプロポーションへの感性を示し、学校の教師に建築の道を勧められた。インド独立の年である1947年、ボンベイのサー・J・J・建築学校で学び始めた。日付の偶然は彼にとって意味深いものだった。国が自らを築き上げるという課題に直面したまさにその瞬間に、彼はこの職業に足を踏み入れたのである。

フランス語なしのパリ

野心に駆られてロンドンへ渡りRIBAへの入会を試み、その後、ほとんど度胸だけでパリへ渡り、ル・コルビュジエの弟子となった。彼はフランス語を話せなかった。1951年から1954年まで師の下で働き、その後インドへ戻って、チャンディーガルやアーメダバードでのル・コルビュジエのプロジェクト（ミル・オーナーズ協会ビルやショーダン邸など）の現場監督を務めた。

それは並外れた教育であったが、同時に問題も抱えていた。ル・コルビュジエのモダニズムは、異なる緯度と社会のために構想されたものだったからだ。ドーシはキャリアの残りの時間を、そのどの部分が翻訳に耐えうるかを解明することに費やした。

ヴァストゥシルパとCEPT

1956年、彼は他の2人の建築家と共に自身の事務所を設立し、サンスクリット語で「建築環境の芸術」を意味する「ヴァストゥシルパ」と名付けた。事務所はヴァストゥシルパ・コンサルタンツへと成長し、5人のパートナー、約60人のスタッフを抱え、行政、文化、教育、住宅分野で100以上のプロジェクトを完成させた。同社はこれを「積極的参加の哲学」と表現している。

1962年からは10年以上にわたり、アーメダバードのインド経営大学院（IIM）でルイス・カーンと共に働いた。これは最初の師に劣らず形成的な経験となった。また、文字通りの意味でも機関を築いた。1966年に設立されたアーメダバード建築学校は2002年にCEPT大学となり、彼は後に名誉学部長を務めた。また1978年には環境デザイン研究のためのヴァストゥシルパ財団を設立した。彼の初期の建築であるシュレヤス総合学校キャンパス（1958-63年）、インド学研究所（1962年）、タゴール・メモリアル・ホール（1967年）は、もはや誰かの学生作品ではない独自の言語の出現を告げるものだった。

アラニャ：貧困層のための建築

ドーシを師たちから最も明確に隔てるプロジェクトは、1989年に完成した低コスト住宅計画「アラニャ」である。ハイ・モダニズムが貧困層に完成品を手渡す傾向があったのに対し、ドーシは手頃な価格の住宅を、美術館と同じ知性を必要とする深刻な建築的問題として扱った。この功績はアガ・カーン建築賞で認められ、インドの都市が住民を収容する方法への広範な貢献により、2000年に首相国家都市計画・デザイン優秀賞を受賞した。

サンガトと後期の作品

彼自身のスタジオである「サンガト」は、彼が建てた中で最も個人的なものだった。「サンガトはインドのライフスタイルのイメージと連想を融合させたもの」と彼は語った。「学び、学びを捨て、再学習する継続的な学校です」。1994年の地下ギャラリー「アムダヴァド・ニ・グファ」や、1977年から1992年にかけて開発されたバンガロールのインド経営大学院は、寺院、祠、通り、そして祖父の工房の匂いといった子供時代の記憶を作品の中に保ち続けた建築家の姿を完成させている。

1976年のパドマ・シュリ勲章、1988年のフランス建築アカデミーおよびインド建築家協会の金メダル、2011年のフランス芸術文化勲章など、数々の栄誉を受けた後、2018年にプリツカー賞を受賞し、インド人として初めて、45人目の受賞者となった。2023年に死去。

なぜバルクリシュナは天才と呼ばれるのか

問題となる資質は、制約下での統合である。コンクリート、グリッド、抽象化という普遍主義的なモダニズムと、インドの建築における蓄積された知恵（気候への対応、日陰、水、工芸、儀式、人々が実際に部屋を使う方法）という、本来は相容れないと思われていた二つの建築システムを、ドーシは統合した。RIBAの選評は、彼が「インドの建築、気候、地域文化、工芸の伝統に対する深い理解に基づき、先駆的なモダニズムと土着の建築を融合させた」と評価している。RIBA会長のサイモン・オールフォードは、テクノロジーがデザインを場所から切り離しがちな時代にあって、彼が「気候、新旧の技術、工芸といった自身の故郷と密接に結びつき続けた」ことを特筆した。プリツカー賞の審査員は、「真摯で、決して派手ではなく、流行を追うこともない」、そして「持続可能性に完全にコミットしている」建築を称賛した。ル・コルビュジエやカーンを間近で吸収しながら、模倣の人生ではなく独自の言語を確立したことは稀である。

反論も公平である。最初の20年間、ドーシは他人のアイデアの解釈者に過ぎず、彼自身の声はゆっくりと現れた。プリツカー賞の受賞は90歳と遅く、長年ヨーロッパ、アメリカ、日本に集中していた賞への遅すぎた修正であり、生涯の功績への敬意と見なすのが妥当だろう。彼の影響力は革命的というよりは地域的・制度的なものであり、世界中の建物の外観を変えたわけではない。「決して派手ではない」という評価は、建築的な名声が通常依拠する象徴的な形状を彼がほとんど生み出さなかったことを静かに認めている。彼の天才性は発明というよりは実証である。現代建築がノスタルジーに陥ることなく根を下ろせるという証明である。

遺産

ドーシは現在インドの建築家を育成している機関を築き、その後、MIT、ペンシルベニア大学、ライス大学などで客員教授として教鞭を執り、『Paths Uncharted』を執筆して建築家を育てた。彼の回顧展『Celebrating Habitat: The Real, the Virtual and the Imaginary』は、2014年のデリー国立近代美術館から2017年の上海の発電所芸術センターまで巡回し、その主張を海外へ広めた。その主張こそが彼の真の遺産である。気候、工芸の伝統、厳しい予算は良い建築への障害ではなく、その原材料であるという教訓だ。これはインドをとうに超えて成長した教訓であり、「ライフスタイルと建築が融合するとき、人生は祝福される」という信念に基づいて建てた彼の言葉が最もよく表している。