アンナ・ネトレプコ：暗闇を纏った声
マリインスキー劇場の舞台で歌う前、アンナ・ネトレプコはその床を掃除していた。彼女はレニングラードの音楽院の学生で、フョードル・シャリアピン (Feodor Chaliapin) が歌ったその劇場をモップがけしていた時、指揮者のワレリー・ゲルギエフ (Valery Gergiev) が彼女に目を留め、弟子として迎え入れた。9年後、彼女はザルツブルク音楽祭の舞台にニコラウス・アーノンクール (Nikolaus Harnoncourt) 指揮のもと、ドンナ・アンナ役で立ち、世界のオペラ界は待ち望んでいた歌手を見つけたと確信した。続く20年間で、彼女は存命中で最も有名なソプラノ歌手となり、2022年2月以降は最も物議を醸す存在の一人となった。
コサックの幼少期と音楽院教育
ネトレプコは1971年9月18日、ロシア南部のクラスノダールで、クバン・コサックの家系に生まれた。彼女の正式な教育は、レニングラード国立リムスキー＝コルサコフ記念音楽院で行われ、1991年に卒業した。この年は、都市がサンクトペテルブルクに名称を戻し、彼女が生まれた国が消滅した年でもあった。そのため、彼女の修行は二重のものとなった。一つは厳格なロシア音楽院のメソッドであり、もう一つは現代史上最も不安定な時期のマリインスキー劇場で働く若い女性としての実践的な教育であった。
ゲルギエフの庇護は決定的であった。彼は指揮者であると同時に彼女の歌唱の師となり、彼女を聴衆の前に立たせたのも彼であった。1994年、22歳で彼女はモーツァルトの『フィガロの結婚 (Le nozze di Figaro)』のスザンナ役でマリインスキー劇場でのデビューを果たし、その実力が認められて劇団のアンサンブルの一員となった。役柄の選択には注目すべき点がある。スザンナはスーブレットで、機敏で軽快な、重さよりも俊敏さを必要とする役であった。ネトレプコは、最終的に到達する場所とは対極のスペクトルからキャリアをスタートさせたのである。
ザルツブルク、そしてスターへの道
アメリカでのデビューは早かった。1995年のサンフランシスコ・オペラであったが、彼女を決定づけたのは2002年であった。2月、彼女はプロコフィエフの『戦争と平和 (War and Peace)』でメトロポリタン・オペラに初登場し、彼女のルーツであるロシアのレパートリーで本来の強みを発揮した。その後、ザルツブルク音楽祭でアーノンクールの指揮による『ドン・ジョヴァンニ (Don Giovanni)』のドンナ・アンナを歌い、その成功は即座かつ完全なものとなった。
その結果はすぐに現れた。2003年、ドイツ・グラモフォン (Deutsche Grammophon) は彼女と専属アーティスト契約を結んだ。これはレーベルが1世代に数人の演奏家にしか与えない約束であり、録音活動が始まった。全曲オペラ、リサイタルアルバムなど、単一の劇場ではなく国際市場向けに構築されたキャリアが展開された。ドイツは2006年に彼女にバンビ賞を授与した。2007年には、タイム誌が彼女を「世界で最も影響力のある100人」に選出した。これはクラシック歌手としては異例の栄誉であり、オペラファンを超えて彼女の名声がどれほど広がったかを如実に示している。ロシアは2008年に彼女を人民芸術家に任命した。
重厚さへの転換
ネトレプコのキャリアの最も興味深い点は、彼女がスタート地点に留まらなかったことである。彼女の初期のアイデンティティは、モーツァルトやベルカントなど、輝きと柔軟性を重視するリリックやコロラトゥーラの役割に基づいていた。2016年頃から、彼女は意図的に19世紀のロマン派やヴェリズモという、より重厚な領域へと移行した。ヴェルディの『イル・トロヴァトーレ (Il trovatore)』のレオノーラ、『マクベス (Macbeth)』のレディ・マクベス、『アイーダ (Aida)』のタイトルロールなどである。2016年にはアルバム『ヴェリズモ (Verismo)』が発表され、2021年には『闇に愛されて (Amata dalle tenebre)』が続いた。
声自体もレパートリーとともに変化し、所属レーベルが「より豊かで暗いトーン」と評し、ブリタニカ百科事典 (Encyclopaedia Britannica) が「説得力のあるドラマチックな解釈と、かなりのステージプレゼンスを伴った、暗く光沢のある楽器」と呼ぶものへと変化した。50代になっても新しい役への挑戦は続いた。トゥーランドット、トスカ、『ローエングリン (Lohengrin)』のエルザ、2023年には『ナブッコ (Nabucco)』のアビガイルなどである。メトロポリタン・オペラだけで彼女は20以上の役を歌っている。これほどの移行を遂げたソプラノ歌手は少なく、さらに大衆の支持を維持しながらそれを行うのは、なおさら稀なことである。
2022年以降
2022年2月のロシアによるウクライナ侵攻後、ネトレプコは矛盾すると解釈される一連の声明を発表した。彼女は戦争に反対する一方で、強制された政治的宣言と特徴づけたものに異議を唱え、その後、ウラジーミル・プーチン (Vladimir Putin) との距離を置いた。メトロポリタン・オペラは、『トゥーランドット』と『ドン・カルロ (Don Carlos)』の予定されていた公演から彼女を降板させ、ウクライナのソプラノ歌手リュドミラ・モナスティルスカ (Liudmyla Monastyrska) を代役に立てた。この紛争は仲裁に持ち込まれ、2023年3月、仲裁人はメトロポリタン・オペラに対し、中止された公演の出演料として20万ドル以上を支払うよう命じる一方、仲裁人が「極めて不適切」と評した声明に関連して3万ドルの罰金を科した。
2022年7月には別の物議が醸された。彼女がヴェローナのアレーナで『アイーダ』に出演した際、メトロポリタン・オペラがその慣行を廃止すると誓約してから7年後に、ブラックフェイス（黒塗り）で登場したのである。これに抗議して、アメリカのソプラノ歌手エンジェル・ブルー (Angel Blue) は同音楽祭での自身の『椿姫 (La traviata)』の出演をキャンセルした。
個人的な側面
ネトレプコは2006年にオーストリア市民権を取得し、ウィーン、サンクトペテルブルク、ニューヨークに住居を構えた。この住居の分布は、彼女のキャリアをあらゆる伝記以上に正確に物語っている。彼女はウルグアイのバス・バリトン歌手エルヴィン・シュロット (Erwin Schrott) と長年パートナー関係にあり、2008年に生まれた息子ティアゴがいる。2015年にはアゼルバイジャンのテノール歌手ユシフ・エイヴァゾフ (Yusif Eyvazov) と結婚したが、2024年6月に離婚が発表された。ウィーンは2017年に彼女を宮廷歌手 (Kammersängerin) に任命し、同年には国際オペラ賞を受賞した。彼女の棚には11のECHOクラシック賞があり、2020年にはポーラー音楽賞も飾られている。
なぜアンナは「天才」と呼ばれるのか
この言葉は、知的というよりはむしろ身体的および解釈的な才能によってネトレプコに結びついている。誠実であるためには、そう言わざるを得ない。彼女が所有しているのは、ブリタニカのいう「暗く光沢のある声」という異例の色彩を持つ楽器と、4000席の劇場の最後列まで届くステージ上の気質である。そのどちらも思考によるものではない。どちらも、人間の体がなし得る限界で動作する、運動能力とドラマチックな才能に近いものである。
真の芸術的知性を主張できる場所は、レパートリーの移行にある。歌手が望むと望まざるとにかかわらず声は年齢とともに変化するものであり、多くのソプラノ歌手は変化に抵抗して高音を失うか、あるいは新しい重さを誤認して燃え尽きてしまう。ネトレプコは自身の楽器を正確に読み取り、彼女を有名にしたモーツァルトやベルカントよりもヴェルディやヴェリズモを選び、新しい条件のもとでキャリアを再構築した。50代にしてトゥーランドット、トスカ、アビガイルをデビューさせたことは、多くの演奏家が欠いている自己認識を必要とする判断力である。
反論もまた重大である。タイム100、ポーラー音楽賞、11のECHOクラシック賞といった制度的な評価は、芸術性だけでなく名声や市場性も測るものであり、ドイツ・グラモフォンの投資は審美的な賭けであると同時に商業的な賭けでもあった。2022年以降、彼女の評判は単なる議論ではなく、政治的および（ヴェローナ以降は）倫理的な根拠に基づき、真に争われている。「天才」とは慎重な評論家が用いる言葉ではない。「スター」という言葉が適しており、それは全く別の主張である。
遺産
ネトレプコの重要性は、部分的には音楽的であり、部分的には構造的である。彼女はクラシック歌手が依然として大衆的な演奏家に予約されている注目を集め得ることを証明し、しかも最初に彼女を有名にした役に縛られることなくそれを成し遂げた。この業績が2020年代の物議を intact（無傷）のまま生き残るかどうかは、彼女の同世代の人々には解決できない疑問である。
