エイミー・アーヴィング（Amy Irving）：ジェシカ・ラビットの裏の声、イェントルの顔

彼女は50年にわたって不動の地位を築くはずだった役を断った――レイア姫役はキャリー・フィッシャー（Carrie Fisher）に渡り、数年後には『レイダース/失われたアーク《聖櫃》』（Raiders of the Lost Ark）のマリオン・レイヴンウッド役も逃した。これらはどちらもスティーヴン・スピルバーグという若い監督との破局による犠牲だった。それでもエイミー・アーヴィングは、もっと風変わりで興味深い役柄からキャリアを築き上げた。プロムの夜にいじめられる傍観者、オフ・ブロードウェイの南アフリカの活動家、そして何よりも有名なのは、他の誰にもこれほど理解があるように聞こえさせることができなかったアニメーションのファム・ファタールの歌声である。

劇場に生まれて

アーヴィングは1953年9月10日、カリフォルニア州パロアルトで二人の現役パフォーマーの間に生まれた。父ジュール・アーヴィング（Jules Irving）はロシア系ユダヤ人の血を引く舞台・映画監督であり、母プリシラ・ポイント（Priscilla Pointer）は女優だった。演技は選択というより継承に近いものだった。彼女は生後9ヶ月で『ルンペルシュティルツヒェン』（Rumpelstiltskin）の舞台でデビューし、12歳までにはブロードウェイの『The Country Wife』の群衆シーンに出演していた。父がリンカーン・センター・レパートリー・シアターの監督に就任すると一家はマンハッタンに移り、アーヴィングはサンフランシスコのアメリカン・コンサバトリー・シアターとロンドンの王立演劇アカデミー（London Academy of Music and Dramatic Art）で正式な訓練を受け、ニューヨークのプロフェッショナル・チルドレンズ・スクールで学業を終えた。

『キャリー』、『フューリー』、そしてスターへの道でのニアミス

アーヴィングの映画デビューは23歳の時で、ブライアン・デ・パルマ監督の『キャリー』（Carrie, 1976）で唯一の生存者の一人、スー・スネルを演じた。デ・パルマは2年後、再び彼女を『フューリー』（The Fury, 1978）の超能力を持つ主役に抜擢した。この時期、彼女はスティーヴン・スピルバーグと長期的な交際をしており、1980年頃の破局は『レイダース/失われたアーク《聖櫃》』のマリオン・レイヴンウッド役を失う原因になったと報じられている――その役は代わりにカレン・アレン（Karen Allen）のものとなった。彼女とスピルバーグは後に和解し1985年に結婚、息子マックスをもうけたが、1989年に離婚した。この裁判は、カクテルのナプキンに書かれたとされる婚前契約を判事が無効にしたことで注目された。

『愛のイェントル』でのアカデミー賞ノミネート

アーヴィングを決定づける映画作品は1983年に訪れた。バーブラ・ストライサンド（Barbra Streisand）の初監督作品『愛のイェントル』（Yentl）で相手役を務め、アーヴィングは30歳でアカデミー助演女優賞に唯一のノミネートを果たした。これは業界の評価という点で彼女の映画キャリアの最高到達点であり続けているが、決して彼女の幅の限界ではない――彼女は後にラブコメ映画『クロッシング・デランシー』（Crossing Delancey, 1988）で主演女優としてブレイクしゴールデングローブ賞にノミネートされ、後に『ロジャー・ラビット』（Who Framed Roger Rabbit, 1988）でジェシカ・ラビットの歌声を担当した。この歌声は、文化的な記憶の中で同映画の他の多くのクレジットよりも長く残っている。『キャリー』から20年以上経て『キャリー2』（The Rage: Carrie 2, 1999）でスー・スネル役を再演し、スティーヴン・ソダーバーグの『トラフィック』（Traffic, 2000）でマイケル・ダグラスと共演。さらに同監督の『アンセイン 〜狂気の真実〜』（Unsane, 2018）でも再会した。50年にわたり同じ一握りの主要監督と交差し続けるキャリアである。

ステージ上の並行人生

アーヴィングは劇場をサイドラインとして扱ったことは一度もない。ブロードウェイの『アマデウス』（Amadeus, 1980）で9ヶ月を過ごし、『Heartbreak House』ではレックス・ハリソン（Rex Harrison）の相手役を務め、アソル・フガード（Athol Fugard）の『The Road to Mecca』のオフ・ブロードウェイでの演技で1988年にオビー賞を受賞した。舞台での経歴はアーサー・ミラーの『Broken Glass』（1994）、ジーン・トリプルホーン（Jeanne Tripplehorn）やリリ・テイラー（Lili Taylor）と共演した『三人姉妹』（Three Sisters）の再演、そして2006年から2007年にかけてリンカーン・センターで上演されたトム・ストッパードの三部作『ユートピアの岸へ』（The Coast of Utopia）のアメリカ初演へと続く。これは現代アメリカ演劇において最も要求の厳しい課題の一つと見なされる長丁場の公演だった。1994年にはアンソニー・ホプキンス（Anthony Hopkins）と共にトニー賞の司会を務めた。これは彼女が単なる映画女優の余興ではなく、ニューヨーク演劇界の不動の存在になった証である。

スピルバーグ後の人生

アーヴィングの私生活は引き続きプロフェッショナルな面と交差した。彼女は映画デビューの歌唱を担当した『ハニーサックル・ローズ』（Honeysuckle Rose, 1980）で共演したウィリー・ネルソン（Willie Nelson）と短い交際をした。1996年にブラジル人監督ブルーノ・バレット（Bruno Barreto）と結婚し次男ガブリエルをもうけたが、2005年に離婚。2007年にはドキュメンタリー作家ケネス・バウザー・ジュニア（Kenneth Bowser Jr.）と再婚した。夫妻はニューヨーク州ウェストチェスター郡の田舎にある改装された納屋に落ち着いたが、そこが2009年に焼失。再生木材を使用して再建された。2015年にはマンハッタンのアパートも購入している。2023年、70歳を過ぎてデビュー・アルバム『Born in a Trunk』をリリース。自身の人生を振り返る音楽的回顧録と評される10曲のカバー集で、映画、テレビ、舞台に続く第4のパフォーミング・ディシプリンへの進出となった。

なぜエイミーは天才と呼ばれるのか

正直な答えを言えば、「天才」という言葉は記録が裏付けるアーヴィングに適した自然な表現ではなく、その主張は前提ではなく注意深く構築されるべきものである。彼女の達成は技術的な達成である。声と存在感に対する異例なほど幅広い技術的支配力であり、同じ女優がブライアン・デ・パルマのホラー映画を説得力を持って支え、バーブラ・ストライサンドの権威ある音楽ドラマを背負い、演じる体を持たないアニメキャラクターのために完全に実現された歌唱パフォーマンスを提供し、さらにブロードウェイの歌と台詞のドラマで9ヶ月間週8回の公演を乗り切ることができた。スクリーン上のナチュラル主義、アニメーションの声の仕事、古典的な舞台技法の間を行き来し、どの分野も目立って損なわれることなくこなすという範囲は、稀なスキルの組み合わせである。しかし、これは言葉が通常指し示すようなオリジナルな創造や知的突破というよりは、パフォーマーとしての多才さである。記録上、彼女を天才と呼ぶ批評家や同僚はいない。アカデミー賞ノミネートやオビー賞を含む既存の称賛は、彼女をむしろ真剣で規律正しく、非常にタフな職人として枠づけている。公正な言明は、アーヴィングは50年と3つの重なり合う媒体にわたって維持された、俳優業における習熟と幅を象徴しているということであり、より強い意味での天才ではない。

レガシー

アーヴィングのキャリアは単一の定義的なイメージを拒否する。彼女はスー・スネルであり、『イェントル』のハダスの顔であり、「私は悪くないわ、ただそう描かれただけよ」とゴロゴロと鳴く声でもある。特定の役や媒体に縛られることを拒むその姿勢こそが、ブロードウェイ、ハリウッド、そして最近ではレコーディング・スタジオと、多岐にわたる労働人生の最も際立った点である。