1930年頃に書かれた第5および第6の『リトミカス（Rítmicas）』は、打楽器アンサンブル専用に書かれた西洋クラシック音楽の伝統における最初期の作品群として位置づけられています。アマデオ・ロルダンはハバナでの在職中にこれらの作品を発展させ、20世紀初頭において、ヨーロッパの形式的な訓練とアフロ・キューバンの音楽遺産特有のリズムや楽器の質感を融合させました。
初期の訓練と移住
1900年にパリの第17区で生まれたロルダンは、スペイン人の父とキューバ人の母であるピアニストのアルベルティーナ・ガルデスの息子でした。彼は母親から初期の音楽教育を受け、兄弟であるメゾソプラノ歌手のマリア・テレサやチェリストのアルベルトと共に学びました。マドリード王立音楽院で正式な教育を受け、1916年にヴァイオリンと音楽理論の課程を修了しました。3年後、彼はキューバに移住しました。
プロのオーケストラでの役割
1919年にキューバに到着後、ロルダンは地元の音楽界で持続的なキャリアを築き始めました。1922年にはハバナ交響楽団（Orquesta Sinfónica de la Habana）のコンサートマスターに就任しました。1920年代半ばにはハバナ・フィルハーモニー管弦楽団に移り、1932年には指揮者の役割に昇進しました。この時期、彼は室内楽の演奏を促進するためにハバナ弦楽四重奏団も設立しました。
アフロ・クバニスモへの貢献
ロルダンはアフロ・クバニスモ（Afrocubanismo）運動の中心人物として台頭し、先住民の打楽器を交響的な構造に統合しました。1928年のバレエ作品『ラ・レンババランバ（La Rebambaramba）』は、ロバの顎骨を含む現地の打楽器効果を使用したことで知られる彼の最も有名な作品です。彼の幅広い作品には、1925年の『キューバの主題による序曲』、1926年に作曲された3つの詩『オリエンテ』『プレゴン』『フィエスタ・ネグラ』、1929年のバレエ『アナキジェの奇跡（El milagro de Anaquille）』が含まれます。1934年には、ニコラス・ギジェンの詩に基づいた声楽と楽器のための8つの小品『ソンの動機（Motivos de son）』を作曲しました。
国際的な評価と晩年
ヘンリー・カウエルによって設立されたパン・アメリカン作曲家協会は、1929年3月のニューヨークでの初演コンサートを含め、ロルダンの音楽を定期的にプログラムに取り上げました。彼の後年の創作活動は1930年代半ばに向けて減速し、1937年のピアノのための2つの『子供の小品（Piezas infantiles）』で締めくくられました。ロルダンは1939年3月7日、顔面癌によりハバナで38歳で亡くなりました。
基本データ
- 生誕: 1900年、パリ - 死没: 1939年、ハバナ - 教育: マドリード王立音楽院 - 主な職業: 作曲家、指揮者、ヴァイオリニスト - オーケストラでの役職: ハバナ交響楽団、ハバナ・フィルハーモニー管弦楽団 - 主要作品: 『ラ・レンババランバ』（1928年）、『リトミカス』（1930年） - 運動: アフロ・クバニスモ
読者からの質問
### 打楽器音楽におけるロルダンの役割は何でしたか？
彼は打楽器アンサンブルのために特別に書かれた最初期の西洋クラシック作品をいくつか作曲しており、特に『リトミカス』の第5番と第6番が有名です。
### ロルダンはパリで働いていましたか、それともハバナで働いていましたか？
彼はパリで生まれましたが、1919年にキューバに移住し、そこでプロとしてのキャリアの残りを過ごしました。
