Mao Fujita: La scommessa su Mozart
Nel 2017 un diciottenne di Tokyo ha vinto il 27° Concorso Internazionale di Pianoforte Clara Haskil in Svizzera. "Un prodigio giapponese di 18 anni vince il prestigioso premio Clara Haskil a Ginevra", ha annunciato il Japan Times. Cinque anni dopo, a ventitré anni, Mao Fujita ha pubblicato l'integrale delle sonate per pianoforte di Mozart con Sony Classical, un progetto che la maggior parte dei pianisti rimanda all'età matura, se mai lo tenta.
Tokyo, all'età di tre anni
Fujita è nato a Tokyo il 28 novembre 1998 e ha iniziato a suonare il pianoforte a tre anni. Dall'età di nove anni ha studiato con Yuka Matsuyama e Gen Matsuyama, un sodalizio durato almeno fino al 2016: la maggior parte di un decennio con gli stessi insegnanti, che ha coperto l'intera adolescenza.
La sua formazione è rimasta all'interno del sistema dei conservatori giapponesi invece di partire per l'Europa o l'America alla prima occasione. Si è diplomato alla Tokyo College of Music High School e ha proseguito al Tokyo College of Music, dove nel 2019 era studente borsista speciale nella divisione di pianoforte per studenti di talento. La continuità istituzionale è sorprendente in un campo in cui gli studenti ambiziosi vengono abitualmente spostati tra insegnanti e paesi.
Il lungo apprendistato
Il palmarès di Fujita nei concorsi è uno studio di accumulo incrementale piuttosto che di arrivo improvviso. Inizia nel 2010, quando ha vinto il primo premio nella sezione junior del World Classic a Taiwan. Nel 2013 ha vinto il Concorso Internazionale di Pianoforte Rosario Marciano a Vienna. Nel 2016 ha partecipato al Gina Bachauer International Young Artists Piano Competition arrivando terzo.
Sette anni di concorsi, con un terzo posto tra loro, non sono la biografia di un fenomeno apparso già formato. È il resoconto di qualcuno che ha continuato a partecipare, a piazzarsi e che è gradualmente salito di livello.
Ginevra, 2017
Poi i risultati hanno cambiato natura. La vittoria al concorso Clara Haskil lo ha posto, a diciotto anni, tra i vincitori di un concorso che porta il nome di una delle interpreti di Mozart più venerate del ventesimo secolo: un dettaglio che anticipa quasi tutto ciò che ha fatto in seguito.
Venti domande, otto minuti di orologio e un percentile misurato su tutti quelli che l’hanno fatto. Senza registrazione.
Fai il test del QI →Mosca, 2019
Nel 2019 ha partecipato al XVI Concorso Internazionale Tchaikovsky a Mosca, ottenendo il Secondo Premio e la Medaglia d'Argento nella categoria pianoforte. È stata la stessa edizione dello stesso concorso in cui Alexandre Kantorow ha vinto il primo premio e il Grand Prix. Fujita è arrivato dietro il vincitore assoluto del concorso, che è un risultato considerevolmente migliore di quanto l'espressione "secondo premio" lasci intendere.
Il progetto Mozart
La carriera discografica di Fujita è iniziata presto e modestamente, con una serie di album per Naxos tra il 2013 e il 2020 con musiche di Beethoven, Rachmaninov, Prokofiev, Chopin e Paderewski. Nel 2019 ha anche registrato Listen to the Universe con Masahiko Enkoji.
L'uscita decisiva è arrivata nel 2022: Mozart: The Complete Piano Sonatas per Sony Classical. Registrare l'intero ciclo è un tipo di dichiarazione molto particolare. È una grande quantità di musica, ed è musica dietro la quale un pianista non ha quasi nulla da nascondere: nessuna trama spessa, nessun passaggio torrenziale per coprire una frase poco convincente. Un giovane virtuoso che vuole impressionare ha opzioni più facili. Fujita, dopo aver vinto un concorso intitolato a Clara Haskil, ha scelto il repertorio che l'ha resa celebre e ha registrato l'intero ciclo prima di compiere ventiquattro anni.
Dall'aprile 2024 sta seguendo il Konzertexamen presso la Hochschule für Musik Hanns Eisler di Berlino, continuando, in altre parole, a studiare dopo che la medaglia d'argento Tchaikovsky e il ciclo di Mozart erano già alle spalle.
Perché Mao è definito un genio
Il riscontro pubblico che supporta questo termine è esiguo. La frase più forte disponibile è il titolo del Japan Times che lo definisce "prodigio giapponese" a diciotto anni, e un programma del festival Chopin che lo presenta come "star della notte". Nessuno dei due è un giudizio critico ponderato. Nessun direttore d'orchestra, presidente di giuria, insegnante o critico importante è citato mentre valuta la sua mente o la sua arte nei documenti pubblici.
Ciò che si può sostenere dalle prove è una qualità di giudizio piuttosto che di capacità pura. Due decisioni sostengono la tesi. La prima è il ciclo di Mozart, intrapreso a un'età in cui tutti gli incentivi portano altrove: una scelta poco glamour che richiede maturità interpretativa proprio perché non offre spettacoli tecnici. La seconda è il fatto che abbia continuato gli studi a Berlino dopo Mosca, il che suggerisce un musicista che considera una medaglia d'argento una tappa piuttosto che una destinazione.
Il contro-argomento è sostanziale e deve essere esposto chiaramente. Il suo risultato è esecutivo e fisico: la ritenzione e l'esecuzione controllata della musica di altri compositori. Non ha scritto nulla né teorizzato nulla. Il suo palmarès nei concorsi mostra un costante miglioramento in sette anni piuttosto che la discontinuità che la parola genio implica. Ciò che il resoconto stabilisce è un artigiano eccezionalmente disciplinato con un gusto insolitamente buono in ciò che tenta. Questo non è ancora, secondo le prove disponibili, genio, e la cosa più rispettosa che si possa fare con un musicista ancora ventenne è dirlo e aspettare.
Eredità
La carriera di Fujita è una correzione al modello che domina la sua generazione. Non ha vinto il premio più grande, non è diventato virale e non ha lasciato il suo conservatorio di origine per uno occidentale fin oltre i vent'anni. È avanzato attraverso quasi un decennio di concorsi in cui a volte arrivava terzo, e poi ha fatto la sua dichiarazione più importante non in una sala da concerto, ma in uno studio di registrazione, con il repertorio meno ostentato a sua disposizione.
Se questo costituisca una carriera importante è una domanda che il prossimo decennio risolverà. Ciò che già dimostra è un musicista che costruisce lentamente e deliberatamente in un settore che premia l'opposto, e un ciclo di Mozart registrato, a ventitré anni, che sarà ancora lì per essere discusso quando ne avrà sessanta.
