The Man Who Flew Into Space From His Apartment, un'installazione che raffigura una piccola camera da letto con un buco nel soffitto e propaganda sovietica, ha consolidato la posizione di Ilya Kabakov nel mondo dell'arte internazionale dopo la sua presentazione nel 1988 alla Ronald Feldman Gallery. Quest'opera ha segnato il suo arrivo a New York dopo tre decenni di attività all'interno dell'Unione Sovietica.
Anni di formazione e carriera sovietica
Nato a Dnipropetrovsk nel 1933, Kabakov ha trascorso la sua giovinezza nell'Unione Sovietica. Ha frequentato la scuola dell'Accademia d'arte di Leningrado dopo essere stato evacuato a Samarcanda durante la seconda guerra mondiale. Successivamente, si è trasferito a Mosca per studiare all'Istituto d'arte Surikov, laureandosi infine con una specializzazione in graphic design e illustrazione di libri. Nel 1959 è entrato a far parte dell'Unione degli artisti sovietici, diventando membro a pieno titolo nel 1962. Questa posizione gli ha garantito stabilità materiale, permettendogli di bilanciare incarichi professionali di illustrazione di libri con i propri progetti sperimentali per il resto dell'anno.
Riconoscimento internazionale
Durante gli anni '70, la gallerista Dina Vierny ha identificato Kabakov come un artista di significativa originalità. Il suo sostegno, iniziato nel gennaio 1970, ha contribuito a far conoscere le sue opere al di fuori dell'Unione Sovietica, nonostante la sua impossibilità di tenere mostre pubbliche a Mosca all'epoca. Vierny ha acquistato numerose opere e ha promosso il lavoro di artisti non conformisti, inclusi quelli associati al gruppo del boulevard Sretensky, come Erik Boulatov e Vladimir Yankilevsky. Questa esposizione internazionale ha infine spianato la strada all'emigrazione di Kabakov, prima in Austria nel 1987 e successivamente negli Stati Uniti nel 1988.
Installazioni collaborative
Dopo essersi stabilito negli Stati Uniti, Kabakov ha sposato Emilia Kanevsky nel 1992. Per trent'anni la coppia ha collaborato a progetti su larga scala e importanti mostre, tra cui Documenta, la Biennale di Venezia, la Whitney Biennial e mostre presso il Museo Statale dell'Ermitage, la Tate Modern e l'Hirshhorn. Tra il 1983 e il 2000 Kabakov ha realizzato 155 installazioni. Le sue opere sono conservate in numerose istituzioni globali, tra cui il Centre Pompidou, il Museo Guggenheim, il Museum of Modern Art e il Museo Nazionale di Norvegia, che ospita la sua esposizione permanente intitolata Søppelmannen.
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I contributi di Kabakov all'arte concettuale e installativa sono stati riconosciuti con numerosi premi internazionali, tra cui il Premio d'arte di Aquisgrana nel 1990, il premio Max Beckmann nel 1993, il Goslarer Kaiserring nel 1998 e il Praemium Imperiale nel 2008. È stato anche insignito dell'Ordine dell'Amicizia. È rimasto attivo come scrittore, fotografo e artista fino alla sua morte, avvenuta il 27 maggio 2023 all'età di 89 anni a Long Island. Ha lasciato una figlia e quattro nipoti.
Sintesi
- Nato: 1933, Dnipro - Deceduto: 2023, Long Island - Cittadinanza: Stati Uniti; Unione Sovietica - Formazione: Liceo accademico d'arte di Mosca - Corrente: Arte astratta - Vincitore del Praemium Imperiale: 2008 - Membro di: Accademia europea delle scienze e delle arti
Domande frequenti
### Qual era la natura della collaborazione di Kabakov con Emilia Kanevsky?
La coppia, sposatasi nel 1992, ha collaborato per tre decenni a mostre internazionali, incluse presentazioni al Museo Statale dell'Ermitage, alla Tate Modern e alla Biennale di Venezia.
### Cosa ha definito la prima vita professionale di Kabakov in URSS?
Ha lavorato come illustratore di libri per diversi mesi all'anno per mantenere la sua adesione all'Unione degli artisti sovietici, portando avanti al contempo i propri progetti concettuali e installativi.
