Hayao Miyazaki: Il maestro che ha trasformato l'animazione in arte

Una giovane ragazza si perde in un mondo nascosto di spiriti e divinità, dove una strega le ruba il nome e lei deve lavorare in una casa da bagno per gli dei per salvare i suoi genitori e ritrovare la propria identità. Non ci sono cattivi chiari, né lezioni facili, solo meraviglia, paura, gentilezza e un'atmosfera di profonda oniricità. La città incantata ha vinto l'Oscar per il miglior film d'animazione, è diventato il film di maggior incasso nella storia del Giappone all'epoca e ha annunciato al mondo ciò che il Giappone sapeva da tempo: che Hayao Miyazaki non era solo un grande animatore, ma uno dei grandi cineasti di qualsiasi genere, e che l'animazione disegnata a mano poteva essere profonda, bella e seria quanto qualsiasi altra forma d'arte sulla terra.

Un genio del mondo disegnato a mano

Il genio di Miyazaki è totale e singolare. È quel raro cineasta che è anche un maestro illustratore, che disegna personalmente e rivede ossessivamente gli storyboard da cui nascono i suoi film, insistendo su un'animazione disegnata a mano di straordinario dettaglio e bellezza, anche mentre l'industria si affrettava verso il computer. Cofondatore del leggendario Studio Ghibli, ha costruito, film dopo film, un corpus di opere —Il mio vicino Totoro, Princess Mononoke, Il castello errante di Howl, Kiki - Consegne a domicilio, La città incantata e altro ancora— che è tra le più amate e acclamate dell'intero cinema. I suoi mondi sono resi con una ricchezza tattile che nessun altro animatore eguaglia: il modo in cui il vento si muove nell'erba, il vapore che sale dal cibo, il peso preciso della corsa di un bambino. È un perfezionista dell'immaginazione e i suoi film sembrano vivi in un modo che l'animazione fatta a macchina raramente raggiunge.

Ma il suo vero genio risiede più in profondità dell'artigianato. Miyazaki racconta storie come nessun altro nell'animazione. I suoi film rifiutano abitualmente le convenzioni dell'intrattenimento per bambini: possiedono universi morali complessi senza cattivi puri, giovani eroine forti e intraprendenti al centro, una profonda riverenza per la natura e la volontà di abbracciare l'ambiguità, la malinconia e la quiete. Si fida dei bambini con una reale profondità emotiva e filosofica, e si fida degli adulti nel trovare la meraviglia. Il suo lavoro è allo stesso tempo accessibile a un bambino piccolo e inesauribilmente ricco per uno spettatore adulto, un equilibrio che quasi nessun altro cineasta ha raggiunto.

Natura, pace e il cuore umano

Attraverso i film di Miyazaki corrono i grandi temi che lo segnano come un artista di coscienza. Appassionato ambientalista, torna ripetutamente sulla relazione tra l'umanità e il mondo naturale, ritraendo la natura come sacra, potente e ferita dall'avidità umana — in modo epico in Princess Mononoke, con la sua tragica guerra tra la civiltà industriale e gli spiriti della foresta. Convinto pacifista, segnato dalla sua infanzia nel Giappone devastato dalla guerra, ritrae l'orrore e la follia della guerra senza mai demonizzare i singoli esseri umani. I suoi film sono pieni di volo, di macchine splendidamente rese, di ragazze forti e ragazzi gentili, di cibo e piccoli piaceri domestici — una visione della vita come qualcosa di prezioso, fragile e che vale la pena proteggere.

Miyazaki è anche famoso per la sua integrità artistica senza compromessi. Lavora con un'intensità monastica, si è "ritirato" ed è tornato più volte perché non può smettere di creare, e si rifiuta di compromettere la sua visione per il commercio — rifiutandosi notoriamente di partecipare agli Oscar per La città incantata in segno di protesta contro una guerra. Superati gli ottant'anni, ha prodotto Il ragazzo e l'airone, un capolavoro tardivo profondamente personale che gli è valso un secondo Oscar, a dimostrazione che il suo genio è rimasto intatto.

Un tesoro globale

Miyazaki ha trasformato la percezione globale dell'animazione. Prima di lui, gran parte del mondo considerava l'animazione come intrattenimento per bambini; i suoi film, accolti dal pubblico e dalla critica di tutto il mondo e sostenuti all'estero da ammiratori, inclusi i grandi animatori della Pixar, hanno dimostrato che la forma poteva portare tutto il peso dell'arte. Ha reso lo Studio Ghibli un nome sinonimo di qualità e meraviglia, e i suoi personaggi — il gentile spirito della foresta Totoro su tutti — sono diventati icone amate in tutto il pianeta.

Perché questo è importante

Hayao Miyazaki è importante perché ha elevato l'animazione a una delle grandi forme d'arte dell'epoca e ha creato alcuni dei film più amati e umani mai realizzati. Attraverso decenni di minuziosa maestria disegnata a mano, ha dimostrato che l'animazione poteva essere profonda, bella, moralmente seria e universalmente commovente, e ha dato al mondo un corpus di opere che bambini e adulti ameranno per generazioni.

Il suo dono più profondo è la visione della vita che anima tutto ciò che disegna: una riverenza per la natura, un desiderio di pace, una tenerezza verso l'infanzia e un inesauribile senso di meraviglia davanti alla bellezza ordinaria del mondo. Miyazaki è il genio che ha disegnato a mano, fotogramma per fotogramma, un appello a coltivare il mondo vivente e gli uni gli altri — e così facendo è diventato non solo un maestro della sua arte, ma una delle sue grandi anime.