Superfici in legno e cartone fungono da tele principali per Antón Lamazares, un pittore spagnolo emerso dall'ambiente rurale di Lalín per raggiungere il successo internazionale. Il suo processo creativo colma il divario tra lo spirituale e il materiale, utilizzando supporti strutturati e stratificati per esplorare la memoria, la poesia e la vita onirica attraverso un vocabolario artistico in evoluzione.
Influenze formative ed espressionismo iniziale
Nato nel 1954 a Maceira, Lamazares ha trascorso la sua giovinezza nel seminario francescano di Herbón, concentrandosi sui classici latini e greci. Il suo passaggio dalla poesia alla pittura è stato influenzato dalle prime frequentazioni con i pittori Laxeiro e Manuel Pesqueira. Durante un periodo di lunghi viaggi in Europa nel 1972, ha studiato le opere di Rembrandt, Paul Klee e Joan Miró. Dopo un breve periodo come operaio edile a Barcellona, si è stabilito a Madrid per affinare la sua pratica, partecipando alle sue prime mostre nel 1973. La sua traiettoria artistica iniziale è stata brevemente interrotta dal servizio militare a Ferrol, durante il quale è seguito un periodo di istituzionalizzazione dopo l'esecuzione del suo amico Humberto Baena.
Espansione internazionale e New York
Verso il 1978, Lamazares si era trasferito a Madrid, dove è entrato in contatto con figure come la gallerista Juana Mordó e il poeta Santiago Amón. La sua produzione creativa durante gli anni '80 è stata definita da figure oniriche ed espressioniste e da una cromia intensa. Dopo una borsa di studio Fulbright a New York, il suo stile si è spostato verso un approccio più puro e materiale. Un viaggio in Anatolia e a Istanbul nel 1988 lo ha esposto all'architettura bizantina, un'esperienza che ha influenzato la disposizione strutturale del legno all'interno delle sue composizioni e che ha portato allo sviluppo della sua serie di dipinti bifrontali o bifacciali nel 1990.
Pittura scultorea e riconoscimento istituzionale
Durante gli anni '90, Lamazares ha diviso il suo tempo tra Parigi e Madrid, producendo serie importanti tra cui 'Gracias vagabundas' e 'Desazón de vagabundos'. Il suo lavoro è diventato sempre più scultoreo, richiedendo spesso agli spettatori di interagire con i pezzi da entrambi i lati. Ha intrapreso dialoghi professionali con colleghi come Antoni Tàpies e Jorge Oteiza, continuando a dipingere all'aperto nella Galizia rurale. I suoi contributi all'arte contemporanea sono stati riconosciuti da istituzioni di tutto il mondo, tra cui il Museo Nazionale Reina Sofía e il Museo Marugame Hirai, insieme a onorificenze formali come il premio Laxeiro nel 2009 e la Medaglia Castelao nel 2010.
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- Nascita: 1954, Lalín, Spagna - Mezzo principale: Legno e cartone - Cittadinanza: Spagnola - Movimento: Espressionismo - Onorificenza notevole: Medaglia Castelao (2010) - Serie significativa: Bifrontes - Lingue: Spagnolo, galiziano
Domande poste dai lettori
### Cosa caratterizza lo stile pittorico di Antón Lamazares?
Il suo lavoro si è evoluto da un espressionismo iniziale e giocoso verso l'espressionismo astratto e il minimalismo, spesso coinvolgendo l'uso di legno e cartone per creare opere strutturate e bifacciali.
### Quali grandi istituzioni ospitano le sue opere?
I suoi dipinti sono conservati in collezioni tra cui il Museo Nazionale Reina Sofía, il Centro Galiziano di Arte Contemporanea e il Museo Marugame Hirai in Giappone.
