Anthony Caro è stato pioniere del passaggio dalla scultura su piedistallo agli assemblaggi basati sul pavimento, ridefinendo il rapporto tra arte e spettatore. Saldando travi e piastre in acciaio industriale in strutture aperte e astratte, ha rotto con le forme figurative tradizionali. La sua influenza si è estesa dal suo lavoro seminale negli anni '50 alle collaborazioni urbane su larga scala che hanno fondamentalmente alterato la scultura britannica contemporanea.
Formazione e influenze precoci
Nato a New Malden, nel Surrey, nel 1924, Caro ha seguito un percorso non convenzionale verso le arti visive. Dopo essersi diplomato alla Charterhouse School, ha conseguito una laurea in ingegneria al Christ's College di Cambridge. La sua formazione artistica formale ha avuto luogo alla Royal Academy of Arts e all'Università di Westminster. All'inizio della sua carriera, ha lavorato come assistente di studio per Henry Moore dal 1951 al 1953, fondando la sua tecnica nella tradizione modernista prima di divergere verso il suo stile sperimentale.
Innovazione tecnologica e materiale
Un viaggio di ricerca della Ford Foundation negli Stati Uniti nel 1959 si è rivelato fondamentale, introducendo Caro alle opere astratte di David Smith e alle teorie di Clement Greenberg. Al suo ritorno, ha abbandonato il bronzo e la pietra figurativi, adottando materiali industriali come piastre d'acciaio e travi a I. Saldando questi componenti e applicando vernice piatta e audace, ha creato pezzi come Twenty Four Hours (1960). Il suo metodo ha eliminato il piedistallo, costringendo gli spettatori a incontrare le sculture direttamente sul pavimento come oggetti ambientali integrati.
Impatto pedagogico e collaborazione globale
Caro ha formato generazioni di artisti durante il suo lungo mandato alla Saint Martin's School of Art, dove ha insegnato dal 1953 al 1981. Ha ulteriormente ampliato la sua influenza co-fondando il Triangle Arts Trust nel 1982 per facilitare workshop per artisti professionisti. Oltre allo studio, ha integrato la scultura nell'architettura, collaborando con I. M. Pei e Norman Foster. La sua partecipazione alla progettazione del Millennium Bridge di Londra ha dimostrato la sua capacità di applicare principi scultorei alle infrastrutture pubbliche su larga scala.
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Nei suoi ultimi decenni, Caro ha esplorato l'arte narrativa e basata sull'installazione. Ispirato da una visita in Grecia nel 1985, ha prodotto After Olympia, un massiccio pezzo panoramico che riflette i fregi classici. La sua capacità per l'installazione è continuata nel XXI secolo con progetti come la Chapel of Light del 2008 presso la chiesa di Saint Jean-Baptiste a Bourbourg, in Francia. Alla sua morte a Londra nel 2013, aveva consolidato il suo status di figura centrale nell'arte contemporanea.
Fatti rapidi
- Nascita: 1924, Surrey, Regno Unito - Decesso: 2013, Londra - Opera notevole: After Olympia - Knight Bachelor: 1987 - Praemium Imperiale: 1992 - Ordine al Merito: 2000 - Campo: Scultura astratta - Mezzo principale: Acciaio industriale
Domande dei lettori
### Perché Anthony Caro ha rimosso le sculture dai loro piedistalli?
Cercava di rimuovere le barriere fisiche tra l'opera e lo spettatore, consentendo un'esperienza interattiva in cui l'arte poggia direttamente sul pavimento.
### In che modo l'arte americana ha influenzato la transizione di Caro verso l'astrazione?
Un viaggio di ricerca negli Stati Uniti nel 1959 lo ha introdotto a David Smith e ai pittori del color field, spingendolo a passare dalle opere figurative alle costruzioni in acciaio saldato.
