यायोई कुसामा: अनंत की ओर बिंदु

यह पहली बार तब हुआ जब वह दस साल की थीं: उन्होंने मेज़पोश पर लाल फूलों के पैटर्न को नीचे देखा, फिर ऊपर देखा, और पाया कि वही पैटर्न छत, खिड़कियों और दीवारों पर फैल रहा था, जिसने पूरे कमरे को निगल लिया। यायोई कुसामा ने पिछले आठ दशकों से उस आतंक को एक दृश्य भाषा में बदलने में बिताया है - पोल्का डॉट्स, अनंत जाल, और दर्पण वाले कमरे जो अपनी ही दीवारों को मिटाते हुए प्रतीत होते हैं - और अपनी पसंद से, चालीस से अधिक वर्षों से टोक्यो के एक मनोरोग अस्पताल में रह रही हैं, हर दिन पास के एक स्टूडियो में पैदल जाती हैं ताकि वह काम जारी रख सकें, जिसके बारे में उन्होंने स्पष्ट रूप से कहा है कि उसने उन्हें जीवित रखा।

जासूसी में बीता बचपन

कुसामा का जन्म 22 मार्च 1929 को मात्सुमोतो, नागानो, जापान में हुआ था, एक ऐसे परिवार में जो पौधों की नर्सरी और बीज का फार्म चलाता था। उस व्यवसाय के पीछे का घरेलू जीवन कठोर था: उनकी माँ ने उन्हें कला के क्षेत्र में आगे बढ़ने से रोकने के लिए उनकी शुरुआती कलाकृतियों को नष्ट कर दिया और शारीरिक रूप से दुर्व्यवहार किया, जबकि उनके पिता के लगातार विवाहेतर संबंधों के बारे में छोटी कुसामा को जासूसी करनी पड़ती थी और रिपोर्ट देनी पड़ती थी - एक ऐसा अनुभव जिसे उन्होंने यौन और शारीरिक जीवन भर की चिंताओं से सीधे जोड़ा है। मतिभ्रम लगभग दस साल की उम्र में शुरू हुए: "प्रकाश की चमक, आभा, या बिंदुओं के घने क्षेत्र," फूल जो बोलते हुए प्रतीत होते थे, कपड़े के पैटर्न जो तब तक बढ़ते थे जब तक वे उसके परिवेश को घेर नहीं लेते थे। इन प्रकरणों को केवल बीमारी के रूप में दबाने के बजाय, कुसामा ने उन्हें प्रतिलिपि बनाना शुरू किया, पैटर्न में घुलने के अहसास को उस चीज़ में बदल दिया जिसे वह बाद में "आत्म-उन्मूलन" कहेगी - छिपाने के लिए कोई लक्षण नहीं बल्कि पेंट करने के लिए एक विषय।

क्योटो, फिर सिएटल, फिर न्यूयॉर्क

1948 में उन्होंने क्योटो म्युनिसिपल स्कूल ऑफ आर्ट्स एंड क्राफ्ट्स में निहोंगा, औपचारिक जापानी पेंटिंग का अध्ययन किया, और इसके नियमों को सीमित पाया। मार्गदर्शन के लिए जॉर्जिया ओ'कीफ़ के साथ पत्र व्यवहार करते हुए, उन्होंने 1957 में सिएटल में एक प्रदर्शनी के लिए जापान छोड़ दिया और एक वर्ष के भीतर न्यूयॉर्क पहुँच गईं। ब्रटा गैलरी में 1959 का उनका एकल शो - सफेद "इनफिनिटी नेट" पेंटिंग, जिनमें से कुछ तीस फीट से अधिक लंबी थीं, जिन्हें जुनूनी रूप से दोहराए गए छोटे निशानों से बनाया गया था, जिन्होंने उनके मतिभ्रम को सीधे कैनवास पर मैप किया था - ने डोनाल्ड जड और फ्रैंक स्टेला से उत्साही ध्यान आकर्षित किया, जिनमें से दोनों ने शो से टुकड़े खरीदे। 1960 के दशक की शुरुआत तक वह सॉफ्ट स्कल्पचर में चली गईं, फर्नीचर और घरेलू वस्तुओं को हाथ से सिले हुए सफेद, लिंग जैसे उभारों से ढक दिया, एक ऐसा काम जिसका प्रभाव उनके पुरुष साथियों पर एक आवर्ती शिकायत बन गया: कला इतिहासकार मिदोरी यामामुरा ने तर्क दिया है कि क्लास ओल्डनबर्ग के अपने सॉफ्ट स्कल्पचर, जिसने उन्हें "एक अंतरराष्ट्रीय स्टार" बना दिया, संभवतः सीधे 1963 के कुसामा के एक टुकड़े से लिए गए थे जिसे ग्रीन गैलरी में उनके साथ दिखाया गया था, और कुसामा ने कहा है कि एंडी वारहोल ने उनके अपने नाव के टुकड़े को देखने के तुरंत बाद एक आश्चर्यजनक रूप से समान गाय इंस्टॉलेशन का उत्पादन किया। दोनों प्रकरणों ने उन्हें बुरी तरह हतोत्साहित किया, और पूरे दशक में पैसा अनिश्चित बना रहा - कुसामा को अत्यधिक काम के कारण बार-बार अस्पताल में भर्ती होना पड़ा, और ओ'कीफ़ ने व्यक्तिगत रूप से अपने डीलर को वित्तीय तनाव को कम करने के लिए कुसामा का काम खरीदने के लिए राजी किया।

हैपनिंग, दर्पण और नार्सीसस गार्डन

1960 के दशक के मध्य में कुसामा को प्रदर्शन और सार्वजनिक तमाशे की ओर धकेल दिया। उनका पहला इनफिनिटी मिरर रूम, फलीज़ फील्ड (1965), ने एक दर्पण वाले कक्ष को उनके सैकड़ों भरवां फालिक रूपों के साथ पैक किया, जिसमें प्रतिबिंब का उपयोग करके एक दोहराए गए वस्तु को अंतहीन क्षेत्र में बदल दिया गया - दर्पण ने यांत्रिक रूप से वही किया जो उनकी पेंटिंग वर्षों से भोर से शाम तक हाथ से कर रही थीं। 1966 के वेनिस बिएननेल में, बिना बुलाए, उन्होंने नार्सीसस गार्डन स्थापित किया, मुख्य मंडप के बाहर लॉन पर सैकड़ों दर्पण वाले गोले, और - एक सुनहरे किमोनो में कपड़े पहने - व्यक्तिगत गोले 2 डॉलर प्रत्येक में बेचना शुरू कर दिया, जब तक कि आयोजकों ने उन्हें बंद नहीं कर दिया, कला बाजार की एक गुरिल्ला आलोचना जिसे उन्होंने खुद, सार्वजनिक रूप से, बिना अनुमति के मंचित किया। 1967 और 1969 के बीच उनके हैपनिंग और भी अधिक उत्तेजक हो गए: सेंट्रल पार्क और ब्रुकलिन ब्रिज पर नग्न पोल्का-डॉट बॉडी पेंटिंग, उनके स्वयं-घोषित चर्च ऑफ सेल्फ-ओब्लिटरेशन में एक नकली "होमोसेक्सुअल वेडिंग", और कुसामा 'ओमोफाइल कंपनी नामक एक गे सोशल क्लब। उनके जापानी हाई स्कूल ने, अपमानित होकर, उनका नाम अपने पूर्व छात्रों के रोल से हटा दिया।

वापसी, पतन और अस्पताल

1973 में, चवालीस वर्ष की आयु में, कुसामा जापान लौट आईं, जहाँ उन्हें ठंडा स्वागत मिला - एक संग्रहकर्ता ने उन्हें सीधे "स्कैंडल क्वीन" के रूप में खारिज कर दिया - और उनका मानसिक स्वास्थ्य और खराब हो गया, जिसमें एक और आत्महत्या का प्रयास शामिल था। 1977 में उन्होंने कला चिकित्सा का उपयोग करने वाला एक अस्पताल पाया, स्वेच्छा से भर्ती हुईं, और तब से वहीं रह रही हैं, हर दिन कुछ ही दूरी पर एक स्टूडियो में काम कर रही हैं। "यदि कला नहीं होती," उन्होंने कहा है, "तो मैंने बहुत पहले आत्महत्या कर ली होती," और 2012 में: "मैं हर दिन दर्द, चिंता और डर से लड़ती हूँ, और मैंने जो एकमात्र तरीका पाया है जो मेरी बीमारी से राहत देता है, वह है कला का निर्माण करते रहना।" 1977 और 1990 के बीच उन्होंने कविता और उपन्यास भी प्रकाशित किए, जिसमें मैनहट्टन सुसाइड एडिक्ट और 2003 की आत्मकथा इनफिनिटी नेट शामिल है; 2023 में उन्होंने अश्वेत लोगों के प्रति उस शुरुआती लेखन में दिखाई गई नस्लवादी भाषा के लिए माफी मांगी।

कद्दू, पोल्का डॉट्स और दूसरी प्रसिद्धि

अंतरराष्ट्रीय प्रासंगिकता में उनकी वापसी कद्दू के माध्यम से हुई: 1993 के वेनिस बिएननेल में कद्दू की मूर्तियों से भरा एक दर्पण वाला कमरा, जिसके बाद 1994 में नाओशिमा द्वीप पर स्थापित एक स्मारकीय पीले और काले पोल्का-डॉट कद्दू आया, जो वास्तव में उनका सार्वजनिक आत्म-चित्र बन गया, उनके बचपन की पारिवारिक नर्सरी के लिए एक संकेत। "पोल्का डॉट्स अनंत का एक रास्ता हैं," उन्होंने कहा है, उन्हें एक साथ सौर और चंद्र, ऊर्जा और शांत के रूप में वर्णित किया है। जब हिर्शहॉर्न संग्रहालय ने 2017 में पचास साल का पूर्वव्यापी आयोजन किया, तो इसके कद्दू से भरे इनफिनिटी मिरर रूम ने इतनी भीड़ आकर्षित की कि संग्रहालय तीन दिनों के बाद मरम्मत के लिए बंद हो गया, और आसपास की सोशल मीडिया लहर - 34,000 इंस्टाग्राम पोस्ट, हैशटैग #InfiniteKusama लगभग 330 मिलियन इंप्रेशन तक पहुंच गया - ने एक ऐसे कलाकार को बदल दिया जिसे कभी उनके अपने देश की स्थापना द्वारा खारिज कर दिया गया था, जो दुनिया में सबसे अधिक देखे जाने वाले जीवित कलाकार बन गए।

यायोई को जीनियस क्यों कहा जाता है

कुसामा का मामला एक विशिष्ट मनोरोग अनुभव और एक मूल दृश्य रूप के बीच एक असामान्य रूप से सीधी रेखा पर टिका है: उन्होंने अपने मतिभ्रम को बाहर से चित्रित नहीं किया बल्कि एक पूरा, विस्तार करने वाला शब्दकोश बनाया - जाल, बिंदु, दर्पण, नरम संचय - जो लक्षण और उपचार दोनों के रूप में कार्य करता है, छह दशकों में एक अनुशासन के साथ दोहराया गया जिसने एक एकल हड़ताली संकेत के बजाय काम का एक विशाल, सुसंगत निकाय तैयार किया है। क्यूरेटर मीका योशिताके ने इनफिनिटी मिरर रूम्स को विशेष रूप से "कुसामा के लिए अपने दखल देने वाले विचारों को खत्म करने के एक तरीके के रूप में" उत्पन्न होने के रूप में वर्णित किया है, जो एक वास्तविक असामान्य दावा है: कि औपचारिक आविष्कार और मुकाबला करने का तंत्र एक ही वस्तु हैं। ईमानदार जटिलता यह है कि कुसामा की देर-करियर की वैश्विक प्रसिद्धि तमाशे और सोशल मीडिया के लिए बहुत अधिक है - दर्पण के कमरे, अन्य चीजों के अलावा, शानदार ढंग से इंजीनियर फोटो अवसर हैं, और कुछ आलोचकों ने सवाल किया है कि क्या 2010 का "कुसामानिया" काम के साथ गहरी महत्वपूर्ण व्यस्तता को दर्शाता है या बस इसकी असाधारण साझा करने की क्षमता को। दोनों बातें सच हो सकती हैं: एक कलाकार एक गंभीर, मनोवैज्ञानिक रूप से आधारित अभ्यास का निर्माण कर सकता है और दशकों बाद, समकालीन कला में सबसे अच्छी मार्केटिंग घटनाओं में से एक बन सकता है: गैलरिस्ट हन्ना शोविंक ने उन्हें "आधिकारिक तौर पर दुनिया की सबसे सफल जीवित कलाकार" कहा है, बाजार और दर्शकों के बारे में एक दावा, न कि गहराई के बारे में।

विरासत

कुसामा के नीलामी रिकॉर्ड - 2008 में 1959 के इनफिनिटी नेट के लिए 5.1 मिलियन डॉलर, 2014 में 1960 के कैनवास के लिए 7.1 मिलियन डॉलर - ने उन्हें, वर्षों तक, जीवित सबसे अधिक बिकने वाली महिला कलाकार बना दिया, और लुई वीटन और अन्य ब्रांडों के साथ उनके सहयोग ने उनके बिंदुओं को मास कल्चर में किसी भी गैलरी से कहीं अधिक दूर ले गए। यायोई कुसामा संग्रहालय 2017 में टोक्यो में खुला, और पूर्वव्यापी फंडेशन बेयेलर, स्टेडेलीक और नेशनल गैलरी ऑफ विक्टोरिया के माध्यम से 2025 तक आगे बढ़ रहे हैं। जो इसे रेखांकित करता है वह वही चलना है जो वह अभी भी हर सुबह लेती हैं: अस्पताल से स्टूडियो, और वापस, एक कलाकार जिसने गायब होने के डर को काम के एक निकाय में बदल दिया जो लोगों को आकर्षित करता रहता है।