त्सु पेइहोंग: वह व्यक्ति जिसने चीनी स्याही को दौड़ना सिखाया

त्सु पेइहोंग (Xu Beihong) का एक घोड़ा - जिसकी टांगें दौड़ते हुए खिंची हुई हैं, अयाल अदृश्य हवा में उड़ रही है, और जिसे बिना किसी रंग की रेखा के पूरी तरह से स्याही और वॉश तकनीक से बनाया गया है - आधुनिक चीनी कला में सबसे पहचानने योग्य छवियों में से एक बन गया है। इसे संग्रहालय के पोस्टर से लेकर बैंक कैलेंडर तक हर जगह छापा गया है। इन घोड़ों को उनके समय में जो चीज क्रांतिकारी बनाती थी, वह उनका विषय नहीं बल्कि उनकी पद्धति थी: फ्रांसीसी अकादमिक यथार्थवाद में प्रशिक्षित एक चित्रकार ने यह साबित करने का विकल्प चुना कि पश्चिमी शारीरिक सटीकता और चीनी ब्रश-और-स्याही परंपरा विपरीत स्कूल नहीं हैं, बल्कि देखने का एक एकल, एकीकृत तरीका है, बशर्ते किसी के पास उन्हें संयोजित करने के लिए तकनीकी रेंज हो।

चित्रकार का बेटा बना परिवार का सहारा

त्सु पेइहोंग का जन्म 19 जुलाई, 1895 को किंग राजवंश के अंतिम वर्षों के दौरान जिआंगसु प्रांत के यिक्सिंग में हुआ था। उनके पिता, त्सु दाझांग (Xu Dazhang), एक निजी स्कूल शिक्षक और चित्रकार थे, जिन्होंने उन्हें छह साल की उम्र में सुलेख और नौ साल की उम्र में चीनी चित्रकला सिखाना शुरू किया - जो कि एक पारंपरिक शास्त्रीय शिक्षा थी। 1912 में यह तब पारंपरिक नहीं रहा, जब उनके पिता की बीमारी ने त्सु को, जो अभी भी एक किशोर थे, परिवार का मुख्य कमाने वाला बनने के लिए मजबूर कर दिया। उन्होंने संकट के दौरान अपने माता-पिता का समर्थन करने के लिए स्थानीय स्कूलों में कला सिखाई। उन्होंने 1915 में व्यावसायिक कला कार्य के लिए शंघाई का रुख किया, 1916 में फ्रेंच पढ़ने के लिए फुदान विश्वविद्यालय (Fudan University) में दाखिला लिया, और 1917 में आगे की कला प्रशिक्षण के लिए टोक्यो गए - यह एक स्व-निर्देशित, कामचलाऊ शिक्षा थी जो पूरी तरह से सीखने के साथ-साथ काम जारी रखने की व्यावहारिक आवश्यकता के इर्द-गिर्द बनी थी। सुधारवादी शिक्षक त्सु युआनपेई (Cai Yuanpei) के निमंत्रण ने उन्हें पेकिंग विश्वविद्यालय (Peking University) के कला स्कूल में एक शिक्षक के रूप में स्थान दिलाया, जो इस बात का प्रमाण है कि उनकी प्रतिभा कितनी तेजी से उनकी औपचारिक साख से आगे निकल गई।

पेरिस और यूरोपीय तकनीक का भार

1919 में, त्सु ने एक छात्रवृत्ति जीती जो उन्हें पेरिस ले गई, जहाँ उन्होंने पहले अकादेमी जूलियन (Académie Julian) में प्रशिक्षण लिया और फिर प्रतिष्ठित इकोले नेशनेल सुपिरियर डेस बीक्स-आर्ट्स (École Nationale Supérieure des Beaux-Arts) में प्रवेश प्राप्त किया। उन्होंने फ्रैंकोइस फ्लेमेंग (François Flameng) और पास्कल डगनन-बूवरेट (Pascal Dagnan-Bouveret) के अधीन अध्ययन किया और सotheby's (Sothebys) के अनुसार, "जू पेओन" (Ju Peon) के अपनाए गए नाम के तहत काम किया। उन्होंने एक दशक से अधिक समय पश्चिमी यूरोप में यात्रा करने और अध्ययन करने में बिताया, जहाँ उन्होंने संग्रहालय के संग्रहों से सीधे शास्त्रीय अकादमिक तकनीक और समकालीन कलात्मक आंदोलनों को आत्मसात किया - जो उनकी पीढ़ी के एक चीनी कलाकार के लिए पश्चिमी यथार्थवाद में असामान्य रूप से गहरा जुड़ाव था। इस अनुभव ने उन्हें विरासत में मिली परंपरा के बजाय जीवन के अवलोकन के लिए निर्णायक रूप से प्रतिबद्ध कर दिया, एक ऐसा मूल्य तंत्र जिसे वे वापस चीन ले गए और अपने छात्रों की पूरी पीढ़ी पर लागू किया।

दो परंपराओं को एक में मिलाना

त्सु पेइहोंग ने इस शिक्षा के साथ जो किया, वह न तो पश्चिमी तेल तकनीक के लिए चीनी चित्रकला को छोड़ना था और न ही दोनों को अलग-अलग विशेषज्ञता के रूप में साथ-साथ अभ्यास करना था। उन्होंने चीनी ब्रश-और-स्याही विधियों को सीधे पश्चिमी परिप्रेक्ष्य, शारीरिक सटीकता और संरचनात्मक ढांचे के साथ जोड़ा। उन्होंने ऐसे चित्र तैयार किए - जिनमें उनके घोड़े सबसे प्रसिद्ध हैं, लेकिन मवेशी, मुर्गियाँ, चील और शेर भी शामिल हैं - जो स्याही वॉश की भावनात्मक तात्कालिकता और सूक्ष्म टोनल नियंत्रण के साथ-साथ मांसपेशियों, गति और रूप में एक ऐसी संरचनात्मक शुद्धता रखते थे जिसे पारंपरिक चीनी पशु चित्रकला ने शायद ही कभी करने का प्रयास किया था। उन्होंने तेल, जल रंग, स्केचिंग और सुलेख में भी काम किया, लेकिन स्याही वाले घोड़े ही, जो नकल की गई परंपरा के बजाय सीधे अवलोकन से बने थे, उनकी पहचान और उनकी सबसे अधिक पुनरुत्पादित विरासत बन गए।

सिर्फ करियर नहीं, एक संस्थान का निर्माण

त्सु का प्रभाव उनके अपने कैनवास से कहीं आगे तक फैला हुआ था। नेशनल सेंट्रल यूनिवर्सिटी (National Central University) में कला विभाग के प्रोफेसर और निदेशक के रूप में, उन्होंने स्केचिंग के बुनियादी सिद्धांतों, स्टूडियो अभ्यास, और तेल चित्रकला, चीनी चित्रकला, कला सिद्धांत और मूर्तिकला को कवर करने वाले पाठ्यक्रम के साथ चीनी कला शिक्षा का पुनर्गठन किया - एक व्यवस्थित शैक्षणिक मॉडल जो चीन में इस रूप में पहले मौजूद नहीं था। उन्होंने फू बाओशी (Fu Baoshi) और वू ज़ुओरेन (Wu Zuoren) सहित युवा प्रतिभाओं को विदेश में अध्ययन करने के लिए सक्रिय रूप से प्रायोजित किया, और एक हजार से अधिक कार्यों का व्यक्तिगत कला संग्रह बनाया, जिसमें रेन बोनियन (Ren Bonian) और ची बैशी (Qi Baishi) के प्रति विशेष भक्ति थी; यह त्सु ही थे जिन्होंने ची बैशी को प्रोफेसर के पदों के लिए अनुशंसित किया और उनके काम को व्यापक जनता के सामने लाने में मदद की, संरक्षण का एक ऐसा कार्य जिसने आधुनिक चीन के सबसे प्रसिद्ध चित्रकारों में से एक की बाद की प्रतिष्ठा को आकार दिया।

युद्धग्रस्त देश की सेवा में कला

झांग दाकियान (Zhang Daqian) और ची बैशी के कार्यों सहित समकालीन चीनी चित्रकला की उनकी 1933 की प्रदर्शनी ने पेरिस, बेल्जियम, जर्मनी, इटली और सोवियत संघ का दौरा किया - जो इस अवधि में यूरोप भर में चीनी कला के निरंतर और गंभीर प्रदर्शन का एक दुर्लभ उदाहरण था। द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान, त्सु ने दक्षिण-पूर्व एशिया की यात्रा की, सिंगापुर, भारत और उससे आगे प्रदर्शनियां आयोजित कीं और सभी आय को जापानी आक्रमण से प्रभावित चीनी नागरिकों का समर्थन करने के लिए दान कर दिया। अपनी भारतीय यात्राओं के दौरान रवींद्रनाथ टैगोर (Rabindranath Tagore) और महात्मा गांधी (Mahatma Gandhi) के साथ हुई मुलाकातों ने सीधे तौर पर उनके कुछ सबसे महत्वाकांक्षी कार्यों को प्रेरित किया, जिसमें "द फूलिश ओल्ड मैन हू रिमूव्ड द माउंटेन्स" (The Foolish Old Man Who Removed the Mountains) शामिल है। यह 4.21 मीटर चौड़ा एक स्मारकीय चित्र है जो अब सिंगापुर कला संग्रहालय में है, और असंभव बाधाओं के खिलाफ दृढ़ता की एक क्लासिक चीनी दंतकथा पर आधारित है - एक ऐसा विषय जो उस समय अस्तित्व के लिए लड़ रहे देश के लिए स्पष्ट रूप से गूंजता था।

व्यक्तिगत जीवन

त्सु ने 1927 के आसपास चित्रकार और लेखिका जियांग बीवेई (Jiang Biwei) से शादी की, और दंपति के दो बच्चे थे; दो दशकों के दौरान कथित तौर पर दोनों पक्षों की बेवफाई के बीच शादी खराब हो गई और 1945 में एक बहुत ही प्रचारित तलाक में समाप्त हो गई। उन्होंने 1942 में एक लाइब्रेरियन लियाओ जिंगवेन (Liao Jingwen) के साथ संबंध शुरू किया, जिनसे उन्होंने 1946 में शादी की; उनकी मृत्यु से पहले उनके दो और बच्चे हुए। लियाओ ने बाद में उनके बीजिंग आवास पर त्सु पेइहोंग मेमोरियल संग्रहालय की स्थापना की, जिसमें उनके संग्रह और उनकी विरासत दोनों को संरक्षित किया गया।

नए चीन में संस्थागत शक्ति

1949 में पीपुल्स रिपब्लिक की स्थापना के बाद, त्सु सेंट्रल एकेडमी ऑफ फाइन आर्ट्स (Central Academy of Fine Arts) के अध्यक्ष और चाइना आर्टिस्ट्स एसोसिएशन (China Artists Association) के अध्यक्ष बने। इन पदों ने उन्हें नए राज्य में आधिकारिक कलात्मक नीति को आकार देने का मौका दिया - प्रशिक्षण, शैली और संस्थागत प्राथमिकताओं के बारे में निर्णय, जिनका प्रभाव उनकी मृत्यु के लंबे समय बाद भी चीनी कला शिक्षा पर बना रहा। 26 सितंबर, 1953 को बीजिंग में 58 वर्ष की आयु में स्ट्रोक के कारण उनकी मृत्यु हो गई, उन्होंने अपने अंतिम वर्ष एक कार्यरत चित्रकार के साथ-साथ एक प्रशासक और नीति निर्माता के रूप में बिताए थे।

त्सु को प्रतिभाशाली क्यों कहा जाता है

त्सु पेइहोंग की प्रतिभा को दार्शनिक मौलिकता के बजाय तकनीकी संश्लेषण और शिल्प की प्रतिभा के रूप में बेहतर समझा जाता है: उनकी केंद्रीय उपलब्धि दो पूरी तरह से अलग चित्रकला परंपराओं - फ्रांसीसी अकादमिक यथार्थवाद और चीनी स्याही-ब्रश तकनीक - में से प्रत्येक में पेशेवर स्तर पर महारत हासिल करना था, और फिर उन्हें केवल सह-अस्तित्व के बजाय एक साथ काम करने का तरीका खोजना था। यह एक मांग वाली, दुर्लभ तकनीकी उपलब्धि है, जो वैचारिक नवाचार की तुलना में एक गुणी वादक द्वारा प्राप्त की गई उपलब्धि के अधिक करीब है। इसने ऐसी छवियां तैयार कीं, विशेष रूप से घोड़े, जिनके शारीरिक दृढ़ विश्वास और अभिव्यंजक ब्रशवर्क के संयोजन का चीनी चित्रकला में कोई वास्तविक मिसाल नहीं थी। ईमानदार जटिलता यह है कि त्सु ने स्वयं एक मजबूत वैचारिक तर्क को आगे बढ़ाया - कि प्रत्यक्ष अवलोकन और पश्चिमी-व्युत्पन्न यथार्थवाद पुरानी चीनी परंपराओं पर कलात्मक प्रगति का प्रतिनिधित्व करते हैं - एक ऐसा रुख जिसे कुछ बाद के आलोचकों और कलाकारों ने चुनौती दी है क्योंकि यह उस परंपरा के परिष्कार को कम करके आंकता है जिससे वे आकर्षित हो रहे थे। 1949 के बाद उनकी संस्थागत शक्ति का मतलब यह भी है कि उनकी सौंदर्य संबंधी प्राथमिकताएं एक अवधि के लिए कई आवाजों में से एक के बजाय आधिकारिक सिद्धांत के करीब हो गईं, जो उनके प्रभाव के किसी भी शुद्ध कलात्मक मूल्यांकन को जटिल बनाता है।

विरासत

त्सु पेइहोंग को आधुनिक चीनी कला शिक्षा के आधारभूत व्यक्ति और 20वीं सदी के चीनी यथार्थवाद के प्राथमिक वास्तुकारों में से एक के रूप में याद किया जाता है। एक कलाकार जिनकी संलयन तकनीक ने बाद के चित्रकारों को सीधे आकार दिया, जिसमें सिंगापुर के कलाकार चेन वेन ह्सी (Chen Wen Hsi) और ली मैन फोंग (Lee Man Fong) शामिल हैं। उनके घोड़े के चित्र, उनकी मृत्यु के दशकों बाद भी, पूरे आधुनिक चीनी कला बाजार में सबसे अधिक व्यावसायिक रूप से मांग वाले और सार्वजनिक रूप से पहचाने जाने वाले कार्यों में से हैं।