वैन मॉरिसन: रॉक एंड रोल के कारुसो

जब रॉबी रॉबर्टसन (Robbie Robertson) ने 1993 में उन्हें रॉक एंड रोल हॉल ऑफ फेम में शामिल किया, तो उन्होंने लोकप्रिय संगीत की पूरी शब्दावली से परे जाकर वैन मॉरिसन को "रॉक एंड रोल का कारुसो" कहा। हॉल का अपना उद्धरण और भी विचित्र है: "सुसंगत। अडिग। रहस्यमय", एक कलाकार "सबसे शुद्ध अर्थ में", जिसके गीतों में "एक रहस्यवादी का मंत्र" है। पॉल मैक्गिनीस (Paul McGuinness) द्वारा लिखित साथ के निबंध का शीर्षक काफी सटीकता के साथ था, "मैं वैन मॉरिसन के बारे में बोलने वाला कौन होता हूँ?" लगभग कोई भी, स्वयं उन्हें भी शामिल करते हुए, कभी भी यह समझाने में पूरी तरह सहज नहीं रहा कि वे क्या करते हैं।

125 हाइंडफोर्ड स्ट्रीट (125 Hyndford Street)

जॉर्ज इवान मॉरिसन (George Ivan Morrison) का जन्म 31 अगस्त 1945 को पूर्वी बेलफ़ास्ट के ब्लूमफ़ील्ड में 125 हाइंडफोर्ड स्ट्रीट पर, उल्स्टर स्कॉट्स वंश के एक कामकाजी-वर्गीय प्रोटेस्टेंट परिवार में हुआ था। उनके पिता जॉर्ज एक शिपयार्ड इलेक्ट्रीशियन थे, जिन्होंने डेट्रॉइट में समय बिताया था और घर पर वह रिकॉर्ड संग्रह लाए थे जिसे उत्तरी आयरलैंड के सबसे बड़े संग्रहों में से एक माना जाता था; उनकी माँ वायलेट (Violet) गाती थीं और टैप-डांस करती थीं।

वह संग्रह उनके कलात्मक जीवन का सबसे महत्वपूर्ण तथ्य है। युद्ध के बाद बेलफ़ास्ट के एक टेरेस्ड हाउस में, एक लड़के ने मडी वाटर्स (Muddy Waters), महालिया जैक्सन (Mahalia Jackson), चार्ली पार्कर (Charlie Parker), वुडी गुथरी (Woody Guthrie), हैंक विलियम्स (Hank Williams) और जिमी रोजर्स (Jimmie Rodgers) को आत्मसात किया — ब्लूज़, गॉस्पेल, जैज़, लोक और कंट्री संगीत उस क्रम के बजाय एक साथ आए जिसे एक अमेरिकी श्रोता ने प्राप्त किया होगा। परिणाम एक ऐसा संगीतकार था जिसे कोई स्पष्ट विचार नहीं था कि उसे इन परंपराओं में से किसमें संबंधित होना चाहिए, और परिणामस्वरूप चुनने का कोई कारण नहीं था। उन्हें ग्यारह साल की उम्र में एक एकॉस्टिक गिटार दिया गया और बारह साल की उम्र में उन्होंने अपना पहला बैंड, स्पुतनिक (The Sputniks) बनाया। तेरह साल की उम्र तक वह एक यात्रा करने वाले संगीतकार बन गए थे।

देम (Them)

आयरिश शोबैंड सर्किट में कुछ समय बिताने के बाद, मॉरिसन 1964 में देम (Them) में शामिल हो गए, जो एक आर एंड बी समूह था, जिसका बेलफ़ास्ट के मैरीटाइम होटल में रेजिडेंसी स्थानीय किंवदंती बन गई। उन्होंने ऐसे रिकॉर्ड बनाए जो उनसे अधिक जीवित रहे: 1964 में "Baby, Please Don't Go", 1965 में "Here Comes the Night" और "Mystic Eyes", और सबसे बढ़कर "Gloria", एक तीन-कॉर्ड गैरेज रॉक टेक्स्ट जिसे बाद की हर पीढ़ी के किशोरों के एक बड़े हिस्से ने बजाना सीखा है। बैंड के 1966 के अमेरिकी दौरे पर, द डोर्स (The Doors) के युवा जिम मॉरिसन (Jim Morrison) ने अपने नामराशि वाले कलाकार की मंच कला और "स्पष्ट लापरवाही" का अध्ययन किया और नोट्स लिए।

घात

सोलो करियर की शुरुआत बुरी तरह हुई। निर्माता बर्ट बर्न्स (Bert Berns) ने मॉरिसन को 1967 में बैंग रिकॉर्ड्स (Bang Records) के लिए रिकॉर्ड करने के लिए राजी किया; दो दिनों में उन्होंने आठ गाने रिकॉर्ड किए, जिन्हें लेबल ने उनकी भागीदारी के बिना एक एल्बम में इकट्ठा किया, जिसका नाम Blowin' Your Mind! था। उनमें से एक, "Brown Eyed Girl", अमेरिका में दसवें नंबर पर पहुंच गया और उनके करियर का सबसे अधिक बजाया जाने वाला गाना बन गया - जिसे बाद में 2007 में ग्रैमी हॉल ऑफ फेम में शामिल किया गया - और एक स्थायी परेशानी भी, एक ऐसे कैटलॉग में सबसे चमकदार तीन मिनट जो पचास वर्षों तक विपरीत दिशा में यात्रा करेगा।

बर्न्स की मृत्यु हो गई; वार्नर ब्रदर्स (Warner Bros.) ने बैंग अनुबंध खरीद लिया; और मॉरिसन, तेईस साल की उम्र में, अचानक मुक्त हो गए।

एस्ट्रल वीक्स (Astral Weeks)

1968 में उन्होंने उस स्वतंत्रता के साथ क्या किया, इसका कभी संतोषजनक ढंग से हिसाब नहीं दिया गया है। Astral Weeks को जैज़ खिलाड़ियों के साथ तीन स्टूडियो सत्रों में रिकॉर्ड किया गया और खराब बिक्री के साथ जारी किया गया। तब से यह वह एल्बम बन गया है जिसे आलोचक तब पकड़ते हैं जब वे बहस करना चाहते हैं कि रॉक संगीत वह कर सकता है जो कविता करती है - सेल्टिक परंपरा और जैज़ वाक्यांशों पर आधारित एक रहस्यमय गीत चक्र, जिसे गंभीर लोगों ने फ्रांसीसी प्रभाववाद (French Impressionism) के बराबर बताया है। रोलिंग स्टोन (Rolling Stone) ने 2004 में इसे फिर से देखते हुए मूल रूप से आत्मसमर्पण कर दिया: "यह इतनी रहस्यमय सुंदरता का संगीत है कि इसके रिलीज होने के पैंतीस साल बाद भी, Astral Weeks आसान, प्रशंसनीय विवरण को धता बताता है।"

रिकॉर्ड की विधि ही मुख्य बिंदु है। मॉरिसन पंक्तियों को गाने के बजाय उनके चारों ओर चक्कर लगाते हैं, एक वाक्यांश को तब तक दोहराते हैं जब तक कि शब्द शुद्ध ध्वनि में घुल न जाएं - एक तकनीक जो उसके बाद उनके द्वारा किए गए हर काम को परिभाषित करेगी, और जिसने उनके संगीत को उस चीज़ में ऊपर उठाया जिसे एक विवरण "एक प्रकार का हिंसक पारलौकिकता" कहता है।

मूनडांस (Moondance), और कामकाजी वर्ष

1970 में Moondance व्यावसायिक उत्तर था: उनका पहला मिलियन-विक्रेता, अपने पूर्ववर्ती की तुलना में गर्म और अधिक उत्साही, "Into the Mystic" और "Come Running" लेकर। यह बिलबोर्ड (Billboard) चार्ट पर केवल 29 नंबर पर पहुंचा और फिर भी उन्हें एक प्रमुख कलाकार बना दिया। 1970 के दशक के दौरान उन्होंने कैलेडोनिया सोल ऑर्केस्ट्रा (Caledonia Soul Orchestra) के साथ दौरा किया, जिसे बाद में कैलेडोनिया सोल एक्सप्रेस (Caledonia Soul Express) में छोटा कर दिया गया, और उनके जीवनी लेखक जॉनी रोगन (Johnny Rogan) ने दशक के मध्य को "एक कलाकार के रूप में उनका सबसे महान चरण" माना।

वह इसका आनंद नहीं ले रहे थे। मॉरिसन ने कहा, "मैं गाने गाना पसंद करता हूं, लेकिन ऐसे समय होते हैं जब मेरे लिए वहां बाहर होना काफी कष्टदायक होता है।" 1980 के दशक में आध्यात्मिकता और विश्वास की ओर झुकाव हुआ - Into the Music, विभाजनकारी Common One, Beautiful Vision, No Guru, No Method, No Teacher, Poetic Champions Compose - और उन्होंने हर रिकॉर्ड का पूर्ण उत्पादन नियंत्रण रखने के लिए अपना लेबल, एक्साइल प्रोडक्शंस (Exile Productions), बनाया। 1990 के दशक में यूके के शीर्ष-पांच एल्बम और ठंडी समीक्षाएं आईं। 2015 में सत्तर साल के होने के बाद से उन्होंने औसतन साल में एक से अधिक एल्बम जारी किए हैं, जिसमें Latest Record Project, Volume 1, Moving on Skiffle और New Arrangements and Duets शामिल हैं।

वैन को जीनियस क्यों कहा जाता है

विशिष्ट गुणवत्ता सुधार का एक रूप है जो गीतकारों के बजाय जैज़ गायकों से संबंधित है: मॉरिसन अपने स्वयं के गीत को वास्तविक समय में काम करने के लिए कच्ची सामग्री के रूप में मानते हैं, एक वाक्यांश को तब तक दोहराते, खींचते और तोड़ते हैं जब तक कि उसका अर्थ मंत्र के आगे झुक न जाए। Astral Weeks पर उन्होंने जैज़ संगीतकारों के साथ तीन सत्रों में एक ऐसा एल्बम तैयार किया जिसे आलोचकों ने आधी सदी तक यह स्वीकार करते हुए बिताया है कि वे इसका वर्णन नहीं कर सकते। दूसरा घटक संश्लेषण है: उनके पिता के रिकॉर्ड संग्रह ने एक साथ ब्लूज़, गॉस्पेल, जैज़, कंट्री और लोक प्रदान किया, इसलिए उन्होंने कभी उन सीमाओं को नहीं सीखा जिनका अन्य संगीतकार पालन करते हैं। "सेल्टिक सोल" (Celtic soul) एक शैली के नाम के रूप में मौजूद है क्योंकि कोई भी मौजूदा नाम फिट नहीं बैठता था।

यहां परामर्श किए गए किसी भी स्रोत ने स्वयं "जीनियस" शब्द का उपयोग नहीं किया है, लेकिन आसपास की शब्दावली आसन्न है: रॉबर्टसन का "रॉक एंड रोल का कारुसो", रॉक हॉल का "सबसे शुद्ध अर्थ में कलाकार", गीतकार हॉल ऑफ फेम का "सड़क कविता, जैज़ सुधार, सेल्टिक आह्वान"।

विपरीत मामला वास्तविक है। मॉरिसन बहुत असमान हैं - अपने अस्सी के दशक में भी साल में एक से अधिक एल्बम जारी करते हैं, आलोचकों ने 1990 के दशक के बाद से रिसेप्शन में लंबी गिरावट देखी है। उनका उपहार विश्लेषणात्मक के बजाय सहज है; वह कभी भी अपनी विधि की व्याख्या करने में सक्षम नहीं रहे हैं, जो एक रहस्यवादी में आकर्षक है और सबूत के रूप में बेकार है। लाइव संगीत पर महामारी प्रतिबंधों के खिलाफ उनके अभियान, और उत्तरी आयरलैंड के स्वास्थ्य अधिकारियों के साथ उनके संघर्ष ने उन्हें सद्भावना का नुकसान पहुंचाया है। ईमानदार सारांश यह है कि जीनियस एपिसोडिक और अप्राप्य है: यह विशिष्ट प्रदर्शनों के अंदर आता है, और कोई भी, मॉरिसन से कम, इसे अनुरोध पर नहीं बुला सकता है।

विरासत

सम्मान वैसे भी जमा हो गए: 1993 में रॉक एंड रोल हॉल ऑफ फेम, 1994 में उत्कृष्ट योगदान के लिए ब्रिट अवार्ड (Brit Award), 1995 में आजीवन उपलब्धि के लिए इवर नोवेलो (Ivor Novello), 2003 में गीतकार हॉल ऑफ फेम, 2015 में जॉनी मर्सर अवार्ड (Johnny Mercer Award), बीएमआई आइकन अवार्ड (BMI Icon), 2017 में गीत लेखन के लिए अमेरिकाना आजीवन उपलब्धि पुरस्कार, कई ग्रैमी और 2016 में संगीत और उत्तरी आयरलैंड पर्यटन के लिए सेवाओं के लिए नाइटहुड।

लेकिन स्थायी विरासत एक छोटा कैनन है जिसे अन्य संगीतकार धर्मग्रंथ मानते हैं - "Gloria", "Moondance", "Crazy Love", "Have I Told You Lately", "Into the Mystic" - और पूर्वी बेलफ़ास्ट के तेईस साल के एक युवक द्वारा बनाया गया एक अवर्गीकृत रिकॉर्ड, जो साठ साल बाद भी, आसान प्रशंसनीय विवरण को धता बता रहा है।