तोशिको अkiyoshi: अमेरिकी जैज़ के भीतर एक जापानी आवाज़

1952 के जापान दौरे के दौरान ऑस्कर पीटरसन (Oscar Peterson) गिन्ज़ा के एक क्लब में गए और उन्होंने कुछ ऐसा सुना जिसने उन्हें रोक दिया: एक युवा जापानी महिला बड पॉवेल (Bud Powell) की तरह प्रवाह के साथ बी-बॉप पियानो बजा रही थी। वह इतने प्रभावित हुए कि उन्होंने उसे जैज़ के सबसे शक्तिशाली निर्माता के सामने खड़ा कर दिया। इसके बाद जो हुआ वह कोई नौटंकी नहीं थी, बल्कि छह दशकों का करियर था, जिसने अंततः वह हासिल किया जो शायद ही किसी अन्य जैज़ संगीतकार ने किया था — बिना किसी समझौते के, जापान की आवाज़ को अमेरिकी बिग बैंड परंपरा में पिरो दिया।

बिना लौटने वाले देश के पैदा हुई

तोशिको अkiyoshi (Toshiko Akiyoshi) का जन्म 12 दिसंबर, 1929 को मंचूरिया में (जिसे डैरेन और लियाओयांग के रूप में दर्ज किया गया) हुआ था। वह जापानी औपनिवेशिक प्रशासन के तहत रहने वाले एक जापानी परिवार की चार बहनों में सबसे छोटी थीं और उन्होंने छह साल की उम्र में पियानो सीखना शुरू किया था। 1945 में जब द्वितीय विश्व युद्ध समाप्त हुआ, तो परिवार ने सब कुछ खो दिया — घर, संपत्ति, स्थिति — और उन्हें लगभग कुछ भी नहीं के साथ जापान के बेप्पू में वापस भेज दिया गया। परिवार का समर्थन करने के लिए, अkiyoshi ने एक डांस हॉल में पियानो बजाने का काम लिया, एक ऐसी नौकरी जिसने उन्हें संयोग से एक स्थानीय रिकॉर्ड कलेक्टर के सामने खड़ा कर दिया, जिसने उन्हें टेडी विल्सन (Teddy Wilson) के "Sweet Lorraine" के रिकॉर्ड से परिचित कराया। उस एकल रिकॉर्ड ने उनके पूरे जीवन को जैज़ की ओर मोड़ दिया।

ऑस्कर पीटरसन द्वारा खोजी गईं

1950 के दशक की शुरुआत तक अkiyoshi टोक्यो के गिन्ज़ा जैज़ क्लबों में पेशेवर रूप से बजा रही थीं, जहाँ पीटरसन ने 1952 के दौरे के दौरान उन्हें सुना और रिकॉर्ड निर्माता नॉर्मन ग्रांज़ (Norman Granz) को उनकी सिफारिश की। 1953 में उन्होंने पीटरसन के अपने रिदम सेक्शन के सदस्यों — गिटारवादक हर्ब एलिस, बासिस्ट रे ब्राउन, ड्रमर जे.सी. हर्ड — के समर्थन में Toshiko's Piano रिकॉर्ड किया, जो जापान के बाहर लगभग अज्ञात संगीतकार के लिए एक असाधारण शुरुआत थी। उन्होंने बाद में इससे मिले ध्यान के बारे में विशेषतापूर्ण स्पष्टवादिता के साथ वर्णन किया: "उन दिनों, एक जापानी महिला का बड पॉवेल की तरह बजाना बहुत नई बात थी। इसलिए सारा प्रेस, सारा ध्यान इसलिए नहीं था कि मैं प्रामाणिक थी... यह इसलिए था क्योंकि मैं अजीब थी।" यह एक कलाकार द्वारा स्वीकारोक्ति का एक दुर्लभ उदाहरण है कि कैसे उनकी शुरुआती सफलता उनकी कलात्मक मान्यता के बजाय विदेशीपन (exoticism) पर आधारित थी।

बर्कली और न्यूयॉर्क

अkiyoshi ने बर्कली कॉलेज ऑफ म्यूजिक (Berklee College of Music) के संस्थापक लॉरेंस बर्क (Lawrence Berk) को सीधे पत्र लिखा, और नौकरशाही बाधाओं को पार करने के बाद, वह जनवरी 1956 में पूर्ण छात्रवृत्ति पर स्कूल की पहली जापानी छात्रा बनीं। वह 1959 में न्यूयॉर्क चली गईं ताकि शहर के बड़े जैज़ क्लबों में काम कर सकें, खुद को ड्यूक एलिंगटन (Duke Ellington), चार्ल्स मिंगस (Charles Mingus), और बड पॉवेल के इर्द-गिर्द बने दृश्य में डुबो दिया — ऐसे प्रभाव जिन्हें वह बाद में उन सामग्रियों के साथ मिला देंगी, जिन तक किसी अन्य जैज़ संगीतकार की पहुंच नहीं थी।

बिग बैंड और संगीत भागीदारों की शादी

अkiyoshi ने 1959 में सैक्सोफोनिस्ट चार्ली मारियानो (Charlie Mariano) से शादी की; शादी से एक बेटी, मिचिरु हुई, जो 1967 में तलाक के साथ समाप्त हुई। 1969 में उन्होंने सैक्सोफोनिस्ट ल्यू तबाकिन (Lew Tabackin) से शादी की, और यह साझेदारी व्यक्तिगत और पेशेवर दोनों हो गई: मार्च 1973 में दोनों ने लॉस एंजिल्स में सोलह-सदस्यीय बिग बैंड बनाया, जिसमें अkiyoshi ने रचना और व्यवस्था (arranging) की और तबाकिन प्रमुख एकल कलाकार थे। उनका 1974 का एल्बम Kogun जापान में व्यावसायिक रूप से सफल रहा, और बैंड ने 1976 में DownBeat क्रिटिक्स पोल में पहला स्थान हासिल किया — जिसमें अkiyoshi सर्वश्रेष्ठ अरेंजर और संगीतकार श्रेणी में DownBeat के रीडर्स पोल में शीर्ष पर आने वाली पहली महिला बनीं। ऑर्केस्ट्रा 1982 में न्यूयॉर्क चला गया और बर्डलैंड (Birdland) क्लब में दिसंबर 2003 तक नियमित सोमवार रेजीडेंसी आयोजित की, जो एक ऐसे युग में बिग बैंड का एक असामान्य रूप से लंबा कार्यकाल था जब बड़े जैज़ पहनावे तेजी से दुर्लभ और महंगे होते जा रहे थे।

अमेरिकी जैज़ में जापान लिखना

अkiyoshi के काम को उनके समकालीनों से जो अलग करता है, वह केवल रचना कौशल नहीं बल्कि विषय वस्तु है: उन्होंने पारंपरिक जापानी वाद्ययंत्रों — कोत्सुज़ुमी और काको हैंड ड्रम, त्सुगारु शामिसन — को सीधे बिग-बैंड जैज़ अरेंजमेंट में लिखा, और जैज़ को नकल करने के लिए केवल अमेरिकी शब्दावली मानने के बजाय जापानी लोक धुन और ऐतिहासिक स्मृति का सहारा लिया। यह Hiroshima: Rising from the Abyss में परिणत हुआ, जो 1999 में बौद्ध भिक्षु क्यूडो नकागावा (Kyudo Nakagawa) द्वारा हिरोशिमा पर परमाणु बमबारी को संबोधित करने के लिए शुरू की गई तीन-भागों वाली सुइट थी। अkiyoshi शुरू में इस कार्य के साथ संघर्ष करती रहीं जब तक कि उन्होंने बचे हुए लोगों की तस्वीरों का अध्ययन नहीं किया, जिसने टुकड़े को अनलॉक कर दिया; इसका प्रीमियर 6 अगस्त, 2001 को हुआ, जो बमबारी की छप्पनवीं वर्षगांठ थी — एक जैज़ रचना जिसे ऐतिहासिक और राजनीतिक वजन ले जाने के लिए बनाया गया था, जिसे अधिकांश बिग-बैंड लेखन कभी प्रयास नहीं करते।

मान्यता

अkiyoshi के तोशिको अkiyoshi जैज़ ऑर्केस्ट्रा ने बाईस एल्बम रिकॉर्ड किए और बेस्ट जैज़ इंस्ट्रुमेंटल परफॉर्मेंस और बेस्ट अरेंजमेंट सहित श्रेणियों में चौदह ग्रैमी नामांकन प्राप्त किए, बिना एक भी जीत के। उन्होंने 1978 और 1995 के बीच DownBeat के अरेंजर, संगीतकार और बिग-बैंड श्रेणियों में बार-बार जीत हासिल की, और उनके एल्बम Long Yellow Road को Stereo Review द्वारा सर्वश्रेष्ठ जैज़ एल्बम नामित किया गया। 2007 में नेशनल एंडोमेंट फॉर द आर्ट्स (NEA) ने उन्हें "NEA जैज़ मास्टर" नामित किया — जो इस क्षेत्र में संयुक्त राज्य अमेरिका का सर्वोच्च औपचारिक सम्मान है — जिसमें उनके "बिग बैंड जैज़ की कला में अद्वितीय और महत्वपूर्ण योगदान" और विशेष रूप से इसमें जापानी संस्कृति के संचार का उल्लेख किया गया। जापान ने भी उन्हें सम्मानित किया: 1999 में सम्राट से शिजाहोशो सजावट, 2004 में ऑर्डर ऑफ द राइजिंग सन, गोल्ड रेज़ विद रोसेट, और 2005 में असाही अवार्ड। उन्होंने 1998 में बर्कली से मानद डॉक्टरेट अर्जित की और 1996 में अपनी आत्मकथा Life with Jazz प्रकाशित की। विशेष रूप से, 2010 तक वह संयुक्त राज्य अमेरिका में अपना लगभग पूरा पेशेवर जीवन बनाने के बावजूद केवल जापानी नागरिकता ही रखती थीं।

तोशिको को प्रतिभाशाली क्यों कहा जाता है

अkiyoshi को प्रतिभाशाली कहने का सबसे मजबूत मामला विशेष रूप से रचनात्मक और सांस्कृतिक है, न कि केवल वाद्य यंत्रों का: उन्हें एनईए (NEA) द्वारा अपने सर्वोच्च सम्मान सहित श्रेय दिया जाता है, एक वास्तव में मौलिक संश्लेषण के साथ — पारंपरिक जापानी वाद्ययंत्रों और ऐतिहासिक विषय वस्तु को अमेरिकी बिग-बैंड जैज़ की संरचनात्मक भाषा में लिखना, शिल्प के ऐसे स्तर पर जिसने एलिंगटन-बेसी परंपरा के भीतर काम करने वाले संगीतकारों के खिलाफ आलोचकों के पोल जीते। यह रचनात्मक मौलिकता का एक दुर्लभ रूप है: न केवल कौशल, जो उनके पास बड पॉवेल के मानक के लिए प्रशिक्षित पियानोवादक के रूप में था, बल्कि दो परंपराओं के बीच एक वास्तविक संगीत पुल खोजने का वैचारिक काम था जिन्होंने शायद ही कभी एक-दूसरे से बात की हो। ईमानदार काउंटर-केस यह है कि "प्रतिभाशाली" का उपयोग उन पर संयम से और ज्यादातर निहित रूप से किया जाता है — पुरस्कारों और आलोचनात्मक पोल के माध्यम से, बजाय इसके कि खुद शब्द का उपयोग प्रमुख आलोचकों द्वारा प्रिंट में किया जाए — और यह कि उनकी शुरुआती करियर की मान्यता, उनके अपने खाते के अनुसार, उनकी क्षमता की शुद्ध प्रशंसा के बजाय नवीनता से प्रेरित थी। बिना जीत के चौदह ग्रैमी नामांकन भी अस्पष्ट सहमति मान्यता के किसी भी दावे को जटिल बनाते हैं, भले ही उनके संस्थागत सम्मान, विशेष रूप से NEA जैज़ मास्टर शीर्षक, स्पष्ट हैं।

विरासत

अमेरिकी बिग-बैंड संरचना के साथ जापानी सांस्कृतिक सामग्री के अkiyoshi के संलयन ने एक रचना पथ खोला जिसका जैज़ में उनके पैमाने पर कोई मिसाल नहीं थी, और ल्यू तबाकिन के साथ उनका दशकों लंबा ऑर्केस्ट्रा इस बात के लिए एक संदर्भ बिंदु बना हुआ है कि कैसे एक बिग बैंड व्यावसायिक रूप से और कलात्मक रूप से लंबे समय तक जीवित रह सकता है, उस दौर के बाद जब प्रारूप की व्यावसायिक चमक खत्म हो चुकी थी।