तियान ज़ुआंगज़ुआंग: वह निर्देशक जिसे चीन मिटाना चाहता था

मार्टिन स्कॉर्सेसे ने एक बार इसे अब तक की सबसे बेहतरीन फिल्मों में से एक कहा था, और फिर भी जिस देश में इसे बनाया गया था, वहां लगभग किसी को भी इसे देखने की अनुमति नहीं थी। तियान ज़ुआंगज़ुआंग की 1993 की फिल्म द ब्लू काइट (The Blue Kite), जो बीजिंग के एक परिवार की कम्युनिस्ट पार्टी के अभियानों के दो दशकों के दौरान जीवित रहने की कहानी है, को बिना सरकारी अनुमति के कान फिल्म समारोह में तस्करी करके ले जाया गया था, और इसका परिणाम तत्काल था: तियान को ब्लैकलिस्ट कर दिया गया, उन्होंने राज्य द्वारा संचालित बीजिंग फिल्म स्टूडियो से इस्तीफा दे दिया, और लगभग एक दशक तक कोई अन्य फीचर फिल्म निर्देशित नहीं की। वास्तव में, वह पांचवीं पीढ़ी के सबसे अधिक दंडित फिल्म निर्माता हैं - और यकीनन सबसे कठोर भी।

सिनेमा में जन्मे, राजनीति द्वारा निर्वासित

तियान ज़ुआंगज़ुआंग का जन्म 23 अप्रैल 1952 को बीजिंग में हुआ था, एक ऐसे परिवार में जो चीनी राज्य सिनेमा में गहराई से जुड़ा हुआ था: उनके पिता, तियान फैंग, एक अभिनेता थे जो बीजिंग फिल्म स्टूडियो के प्रमुख थे, और उनकी मां, यू लान, एक अभिनेत्री थीं जो बीजिंग चिल्ड्रेन्स फिल्म स्टूडियो चलाती थीं। यह विशेषाधिकार प्राप्त वंशावली सांस्कृतिक क्रांति के दौरान उनकी रक्षा नहीं कर सकी - माओवादी अभियानों द्वारा लक्षित एक "बुरे परिवार" के बच्चे के रूप में, उनका पालन-पोषण काफी हद तक उनकी दादी ने किया था और युवावस्था में उन्हें जिलिन प्रांत के ग्रामीण इलाकों में भेज दिया गया था, विस्थापन और राजनीतिक उत्पीड़न का यह अनुभव दशकों बाद उनके अपने फिल्म निर्माण के सीधे विषय के रूप में सामने आया। उन्होंने 1968 से 1971 तक पीपुल्स लिबरेशन आर्मी में भर्ती होकर काम किया, फिर 1978 में चीन की कॉलेज प्रवेश परीक्षाओं की बहाली से पहले बीजिंग एग्रीकल्चरल फिल्म स्टूडियो में फोटोग्राफर और सहायक सिनेमैटोग्राफर के रूप में वर्षों तक काम किया, जिससे उन्हें फिर से खुली बीजिंग फिल्म अकादमी में प्रवेश मिला।

पांचवीं पीढ़ी की पहली फिल्म

फिल्म अकादमी में, तियान ने चेन काइगे और झांग यिमू के साथ निर्देशन का अध्ययन किया, जो उनके सहपाठी थे और जो उनकी पीढ़ी के अंतरराष्ट्रीय स्तर पर सबसे प्रसिद्ध नाम बनने वाले थे, और अधिकांश खातों के अनुसार उस समूह के वास्तविक नेता के रूप में कार्य किया। 1980 में, जब वह अभी भी छात्र थे, उन्होंने लघु फिल्म आवर कॉर्नर (Our Corner) का सह-निर्देशन किया, जिसे अक्सर उस चीज़ का पहला काम माना जाता है जिसे पांचवीं पीढ़ी के रूप में जाना गया - चीनी फिल्म निर्माताओं की वह लहर, जिसने सांस्कृतिक क्रांति द्वारा उच्च शिक्षा के व्यवधान के बाद प्रशिक्षित होकर, चीनी सिनेमा में उन राज्य-अनुमोदित फिल्मों की तुलना में एक स्पष्ट रूप से अलग दृश्य और राजनीतिक संवेदनशीलता लाई जो उनसे पहले आई थीं।

नृवंशविज्ञान और सिल्क रोड त्रयी

तियान के शुरुआती फीचर काम चीन के जातीय अल्पसंख्यक क्षेत्रों और उसकी दूरदराज की सीमाओं की ओर मुड़ गए, उन्होंने कठोर, वृत्तचित्र-प्रभावित फिल्में बनाईं जिन्होंने आधिकारिक सिनेमा के उपदेशात्मक स्वर से परहेज किया। ऑन द हंटिंग ग्राउंड (1985) और द हॉर्स थीफ (1986), दोनों तिब्बती और मंगोलियाई समुदायों के बीच स्थापित, ने एक संक्षिप्त, अवलोकन संबंधी दृश्य शैली के लिए उनकी प्रतिष्ठा स्थापित की; विशेष रूप से द हॉर्स थीफ ने अंतरराष्ट्रीय प्रशंसा आकर्षित की, मार्टिन स्कॉर्सेसे ने इसे 1990 के दशक की दस सर्वश्रेष्ठ फिल्मों में नामित किया। इस अवधि ने तियान को एक ऐसे अवांट-गार्डे स्टाइलिस्ट के रूप में चिह्नित किया जो उन विषयों के हाशिये पर काम कर रहा था जिन्हें चीनी फिल्म प्रतिष्ठान सीमांत मानता था।

द ब्लू काइट और प्रतिबंध

द ब्लू काइट (1993), जो एक लड़के की आंखों के माध्यम से बीजिंग के एक परिवार के जीवित रहने की कहानी है, ने हाल के चीनी राजनीतिक इतिहास के साथ तियान के सबसे सीधे टकराव का प्रतिनिधित्व किया। बीजिंग की मंजूरी के बिना कान में प्रदर्शित होने के कारण, इसने राज्य की कार्रवाई को प्रेरित किया: तियान ने मार्च 1994 में बीजिंग फिल्म स्टूडियो से इस्तीफा दे दिया और अगले महीने चीनी अधिकारियों द्वारा पांच अन्य फिल्म निर्माताओं के साथ औपचारिक रूप से ब्लैकलिस्ट कर दिया गया, आधिकारिक तौर पर 1996 तक निर्देशन करने से प्रतिबंधित कर दिया गया, लेकिन व्यवहार में 2001 में स्प्रिंगटाइम इन ए स्मॉल टाउन तक कोई अन्य फीचर फिल्म बनाने में असमर्थ रहे - लगभग एक दशक का अंतराल जिसके दौरान उन्होंने ग्रोन अप सहित अन्य निर्देशकों की फिल्मों में निर्माता के रूप में काम किया, और बाद में बीजिंग फिल्म अकादमी के संकाय में प्रोफेसर और स्नातक सलाहकार के रूप में शामिल हुए, और अगली पीढ़ी का मार्गदर्शन किया जिसमें निंग हाओ और मा लीवेन शामिल थे।

दूसरा कार्य: डलामू, गो मास्टर्स और अभिनय

प्रतिबंध के बाद तियान की फीचर फिल्म निर्माण में वापसी ने रजिस्टर बदल दिया: स्प्रिंगटाइम इन ए स्मॉल टाउन (2001), 1948 की एक चीनी क्लासिक का रीमेक, को अंतरंग, औपचारिक रूप से नियंत्रित चैंबर ड्रामा के रूप में स्वागत किया गया और दुर्लभ आलोचनात्मक सर्वसम्मति हासिल की, पश्चिमी आलोचकों से पूर्ण या लगभग पूर्ण अंक प्राप्त किए। उन्होंने वृत्तचित्र डलामू (2004) के साथ इसका अनुसरण किया, जो सिल्क रोड कारवां मार्ग का पता लगाता है, जिसने चीनी फिल्म मीडिया पुरस्कारों में सर्वश्रेष्ठ निर्देशक का पुरस्कार जीता, और द गो मास्टर (2006), गो चैंपियन वू किंगयुआन की बायोपिक, जिसने उन्हें शंघाई अंतरराष्ट्रीय फिल्म समारोह में सर्वश्रेष्ठ निर्देशक का पुरस्कार दिलाया। द वॉरियर एंड द वुल्फ (2009) को गोल्डन हॉर्स अवार्ड नामांकन मिला। 2000 के दशक के बाद से तियान ने एक महत्वपूर्ण अभिनय करियर भी बनाया है, अस एंड देम (2018) के लिए गोल्डन रूस्टर अवार्ड्स में सर्वश्रेष्ठ सहायक अभिनेता का नामांकन प्राप्त किया, और 2014 में उन्होंने झांग यिमू के साथ लेडी ऑफ द डायनेस्टी का सह-निर्देशन किया। 1998 में, अपने निर्देशन निर्वासन के बीच में, नीदरलैंड के प्रिंस क्लॉस फंड ने उन्हें संस्कृति और विकास को मान्यता देने वाले अपने पुरस्कार से सम्मानित किया।

तियान को जीनियस क्यों कहा जाता है

यह दावा औपचारिक कठोरता और राजनीतिक साहस के दुर्लभ संयोजन पर टिका है: तियान ने एक दृश्य भाषा बनाई - लंबे अवलोकन संबंधी शॉट्स, न्यूनतम संपादन, मेलोड्रामा का इनकार - जो सांस्कृतिक क्रांति जैसे ऐतिहासिक रूप से खतरनाक विषयों को प्रचार या सनसनीखेजवाद का सहारा लिए बिना चित्रित करने में सक्षम थी, और उन्होंने ऐसा यह जानते हुए किया, कि चीनी राज्य उन्हें इसके लिए दंडित करेगा। द हॉर्स थीफ पर स्कॉर्सेसे की प्रशंसा और स्प्रिंगटाइम इन ए स्मॉल टाउन के लिए लगभग सार्वभौमिक आलोचनात्मक प्रशंसा इस साथियों और आलोचनात्मक सहमति को दर्शाती है कि रचना और गति के लिए उनकी आंख उनकी पीढ़ी के सर्वश्रेष्ठ में से है। ईमानदार प्रति-मामला: तियान की एक दशक लंबी जबरन अनुपस्थिति का मतलब है कि उनकी फिल्मोग्राफी झांग यिमू या चेन काइगे जैसे समकालीनों की तुलना में पतली है, जिन्होंने उसी अवधि में काम करना जारी रखा, और उनके सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से अधिकांश - विशेष रूप से द ब्लू काइट - चीन के भीतर प्रभावी रूप से अनदेखे हैं, जिसका अर्थ है कि उनकी प्रतिष्ठा घर पर निरंतर, दृश्य प्रभाव के बजाय अंतरराष्ट्रीय त्योहार और आलोचनात्मक निर्णय पर असमान रूप से टिकी हुई है। उनका उपहार तकनीकी नवाचार के बजाय अनुशासित दृश्य बुद्धि और नैतिक गंभीरता है।

विरासत

तियान पांचवीं पीढ़ी के वह फिल्म निर्माता बने हुए हैं जिनका करियर चीनी राज्य सेंसरशिप के तहत सच बोलने की लागत को सबसे सीधे तौर पर दर्शाता है, जिन्होंने एक फिल्म के लिए अपने कामकाजी जीवन का एक दशक बलिदान कर दिया, और बाद में कड़वाहट में चुप नहीं हुए, बल्कि अपने करियर के कुछ सबसे कड़ाई से नियंत्रित, आलोचनात्मक रूप से प्रशंसित कार्यों में वापस आए।