थियोफाइल गौटियर: हर उपयोगी चीज़ बदसूरत होती है

1830 में विक्टर ह्यूगो के हर्नानी के प्रीमियर पर, युवा रोमांटिक कलाकारों ने क्लासिकवादियों को चुप कराने के लिए घर भर दिया, और अठारह वर्षीय एक युवक ने एक पुरानी लाल रंग की डबलट पहनकर खुद को थिएटर में सबसे दृश्यमान वस्तु बना लिया। यह बनियान फ्रांसीसी साहित्यिक किंवदंती में प्रवेश कर गई, इससे पहले कि उसके पहनने वाले ने कुछ भी महत्वपूर्ण प्रकाशित किया हो। पांच वर्षों के भीतर, उन्होंने एक प्रस्तावना लिखी जो रोमांटिकतावाद से भी अधिक जीवित रहेगी, वह आंदोलन जिसे उन्होंने बचाव के लिए तैयार किया था।

टार्ब्स से मैरिस तक

पियरे जूल्स थियोफाइल गौटियर का जन्म 30 अगस्त 1811 को टार्ब्स, हौट्स-पाइरेनीस में हुआ था, जो जीन-पियरे गौटियर, एक सुसंस्कृत छोटे अधिकारी, और एंटोनेट-एडेलेड कोकार्ड के बेटे थे। परिवार 1814 में पेरिस चला गया और मैरिस में बस गया। बीमारी ने कॉलेज लुई-ले-ग्रैंड में उनके समय को छोटा कर दिया; उन्होंने कॉलेज चार्लेमेन में पढ़ाई पूरी की, और लैटिन सहित अपनी अधिकांश वास्तविक शिक्षा अपने पिता से प्राप्त की। स्कूल में उन्होंने जेरार्ड डी नर्वल से मुलाकात की, जो उनके जीवन के मित्र बने और जिन्होंने उन्हें ह्यूगो से मिलवाया।

वह एक चित्रकार बनना चाहते थे, और उन्होंने उसी के रूप में प्रशिक्षण लिया। वह दृष्टि कभी उनका साथ नहीं छोड़ती थी: उन्होंने बाद में कला, नृत्य, शहरों और महिलाओं के बारे में जो कुछ भी लिखा, वह किसी ऐसे व्यक्ति का काम है जिसने वर्णन करना सीखने से पहले पेशेवर रूप से सतहों को देखना सीखा था।

लाल डबलट

उन्होंने 1826 में कविता लिखना शुरू किया और 1830 में पोसीस - अठारह साल की उम्र में रचित बयालीस कविताएँ - प्रकाशित कीं, लेकिन जुलाई क्रांति की अराजकता में किताब वापस ले ली। यह 1832 में बीस और कविताओं और एक लंबी कथा शीर्षक टुकड़ी, अल्बर्टस के साथ फिर से दिखाई दी, जिसके 122 छंद उस रोमांटिक तरीके का मजाक उड़ाते हैं जिसका गौटियर कथित तौर पर समर्थन कर रहे थे। लेस जीन्स-फ्रांस (1833) ने सीधे तौर पर आंदोलन का मजाक उड़ाया। वह कभी भी किसी चीज़ के पूरी तरह अंदर नहीं थे, उस क्लब सहित जिसकी वर्दी उन्होंने पहनी थी।

हर उपयोगी चीज़ बदसूरत होती है

मैडेमोइसेल डी मौपिन (1835) एक ओपेरा गायिका के बारे में एक ऐतिहासिक रोमांस है जो पुरुषों के कपड़े पहनकर दुनिया भर में घूमती है, और इसे इसकी कहानी के लिए नहीं बल्कि इसके सामने जुड़ी प्रस्तावना के लिए याद किया जाता है। वहाँ गौटियर ने कला को नैतिक और सामाजिक उपयोगिता से सबसे स्पष्ट शब्दों में अलग कर दिया: हर उपयोगी चीज़ बदसूरत होती है। यह फ्रेंच में कला के लिए कला का संस्थापक बयान है, और यह पारनासियन, प्रतीकवादियों और पतनशील लोगों के माध्यम से ऑस्कर वाइल्ड तक जारी रहा।

उस अवधि के उनके कथा साहित्य ने कुछ और महत्वपूर्ण किया। ला मोर्ट अमोरियस (1836), एक पुजारी की कहानी जिसे हर रात एक सुंदर प्रेत द्वारा देखा जाता है, ने साहित्य को अपनी शुरुआती महिला पिशाचों में से एक दिया और जर्मन भूत कहानी को फ्रांसीसी कामुक परंपरा के साथ मिला दिया। रिचर्ड होम्स इन फैंटम्स को गौटियर के सबसे गंभीर काम के रूप में पढ़ते हैं: यह तर्क देने के लिए आकर्षक मशीनें कि प्यार मृतकों को पुनर्जीवित कर सकता है।

तीस साल की कॉपी

1831 से उन्होंने कला आलोचना लिखी, और 1836 में एमिल डी गिरार्डिन ने उन्हें ला प्रेसे के लिए काम पर रखा, जिससे तीन दशकों की निरंतर मेहनत शुरू हुई। बाद में वह आधिकारिक ले मॉनिटर यूनिवर्सेल में चले गए, 1851 से 1856 तक रेव्यू डी पेरिस का निर्देशन किया, और 1856 में प्रभावशाली एल'आर्टिस्ट का कार्यभार संभाला, जहाँ उन्होंने संपादकीय में अपने सौंदर्य सिद्धांतों का प्रचार किया। केवल 1848 में, उन्होंने नौ महीनों में लगभग सौ लेख लिखे। उन्होंने नियमित पत्रकारिता की दिनचर्या को असहनीय और अपमानजनक पाया, और कभी इससे बाहर नहीं निकल पाए।

आलोचना केवल भरने के लिए नहीं थी। वह वर्लेन को पहचानने वाले पहले व्यक्ति थे, और उन्होंने पोएट मौडिट शब्द गढ़ा। फ्रेंकोइस विलन पर उनका निबंध उस कवि के पुनरुद्धार की कुंजी थी। उन्होंने नर्वल, बाल्ज़ाक और बॉडेलेयर पर मोनोग्राफ लिखे, और 1862 में डेलाक्रोइक्स, मानेट, डोरे और पुविस डी चावेन्स के साथ सोसाइटी नेशनेल डेस बीक्स-आर्ट्स की अध्यक्षता की।

गिसेले, और भूत

1841 में उन्होंने गिसेले के लिए पटकथा लिखी, जो अभी भी रोमांटिक बैले का केंद्रीय काम है, नर्तकी कार्लोटा ग्रिसी के लिए - उनके जीवन का महान प्रेम, जो तीस वर्षों तक मुख्य रूप से पत्रों के माध्यम से चला, जबकि वह अपनी बहन, गायिका अर्नेस्टा ग्रिसी के साथ घरेलू रूप से रहते थे, जिसने उनकी बेटियों जूडिथ और एस्टेल को जन्म दिया। उन्होंने ला पेरी (1843), पाक्वरेट और गेम्मा (1851) में और पटकथाएँ प्रदान कीं। नृत्य आलोचक एडविन डेनबी ने उन्हें बस एक महान नृत्य लेखक माना, और कोरियोग्राफर अभी भी उन्हें पढ़ते हैं। उन्होंने बहुत यात्रा की और इसके बारे में लिखा: वॉयज एन एस्पेन (1843), एस्पाना (1845) की कविताएँ, 1853 में कॉन्स्टेंटिनोपल, 1867 में रूस।

इनेमल और कैमियो

एमॉक्स एट कैमीस (1852) वह किताब है जिस पर उनकी प्रतिष्ठा टिकी है। शुरुआत में अठारह कविताएँ, 1872 के अंतिम संस्करण तक अड़तालीस, यह सब कुछ कहने की रोमांटिक महत्वाकांक्षा को छोड़कर छोटी, कठोर, काम की वस्तुओं के पक्ष में है - शीर्षक ही पूरा कार्यक्रम है। कविता को स्वीकार करने के बजाय छेनी से तराशा गया है। यह वह मॉडल था जिसे पारनासियन ने अपनाया, और यही कारण है कि बॉडेलेयर ने लेस फ्लेर्स डू मल उन्हें समर्पित की।

प्रतिष्ठान ने ध्यान देने से इनकार कर दिया। एकेडेमी फ्रैंचाइज़ ने उन्हें 1867, 1868 और 1869 में अस्वीकार कर दिया। उन्हें 1868 में राजकुमारी मैथिल्डे के लाइब्रेरियन के रूप में एक पद मिला, प्रशियाई लोगों के आगे बढ़ने पर पेरिस लौट आए, अपने परिवार के साथ आक्रमण और कम्यून को सहा, और 23 अक्टूबर 1872 को न्यूली-सुर-सीन में लंबे समय से चली आ रही हृदय रोग से मृत्यु हो गई। उनके दोस्तों ने अगले वर्ष ले टॉमब्यू डी थियोफाइल गौटियर प्रकाशित किया, जिसमें ह्यूगो, स्विनबर्न और एनाटोल फ्रांस की कविताएँ थीं।

थियोफाइल को जीनियस क्यों कहा जाता है

बॉडेलेयर ने, लेस फ्लेर्स डू मल उन्हें समर्पित करते हुए, गौटियर को "निर्दोष कवि, फ्रांसीसी साहित्य का पूर्ण जादूगर" कहा, और उन लेखकों की सूची जिन्होंने उन्हें गंभीरता से लिया - बाल्ज़ाक, फ्लॉबर्ट, गोंकोर्ट्स, जेम्स, प्राउस्ट, वाइल्ड, पाउंड, एलियट - को खारिज करना मुश्किल है। प्रश्न में संकाय मौखिक है, बौद्धिक नहीं: फ्रेंच को एक भौतिक सामग्री के रूप में मानने, इसे काटने और सेट करने की क्षमता। रिचर्ड होम्स इसे "तेज, मंदारिन जैसी प्रतिभा" कहते हैं; गौटियर ने इसे खुद रखा: "यह सब अच्छे वाक्यविन्यास का सवाल है। मैं अपने वाक्यों को हवा में फेंकता हूँ, और बिल्लियों की तरह मैं जानता हूँ कि वे हमेशा अपने पैरों पर उतरेंगे।" एक प्रस्तावना में एक वाक्य ने चार साहित्यिक आंदोलनों को अपना लाइसेंस दिया।

प्रति-मामला क्रूर है और काफी हद तक जीत गया है। एमिल फैगुएट का फैसला मानक है: गौटियर "हमारे साहित्य में बिना हमें कुछ कहे प्रवेश कर गए।" आरोप यह है कि सतहें ही सब कुछ हैं - कोई मनोवैज्ञानिक अंतर्दृष्टि नहीं, मानव हृदय में कोई वास्तविक रुचि नहीं - और यह कि कला को उपयोगी होने से रोकने वाला सिद्धांत एक ऐसे लेखक के लिए सुविधाजनक है जिसके पास बहस करने के लिए कुछ नहीं है। उन्होंने तीस साल पत्रकारिता का उत्पादन करने में बिताए जिसे उन्होंने तुच्छ समझा, और यह उत्पादन की असमानता में दिखाई देता है। उन्हें अकादमी द्वारा तीन बार मना कर दिया गया और 2002 तक प्लेयाड में प्रवेश नहीं मिला। ईमानदार फैसला यह है कि गौटियर शैली और नारे के जीनियस थे, जो साहित्य के जीनियस से एक संकीर्ण चीज है।

विरासत

गौटियर ने अपनी कविताओं के बारे में बहस खो दी और कला के बारे में बहस जीत ली। सौंदर्यवाद, पारनासियनवाद, प्रतीकवाद, पतन और आधुनिकता का एक बड़ा हिस्सा उनके माध्यम से तेईस साल की उम्र में लिखी गई प्रस्तावना तक वापस जाता है, और गिसेले करने वाला हर नर्तक उनकी पटकथा से काम कर रहा है। "ले बॉन थियो", जैसा कि उनके दोस्त उन्हें बुलाते थे, उनसे बेहतर लेखकों द्वारा प्यार किया जाता था, जो अपने आप में एक उपलब्धि है, और उन सभी द्वारा उद्धृत किया जाता था।