तारसीला दो अमराल: वह चित्रकार जिसने ब्राजील को यूरोप को 'खाने' के लिए कहा

1928 में अपने पति के जन्मदिन के लिए, तारसीला दो अमराल (Tarsila do Amaral) ने उनके लिए एक राक्षस चित्रित किया: एक छोटे सिर, पतली भुजाओं और अजीब तरह से विशाल पैरों वाली आकृति, जो एक कैक्टस के बगल में बैठी है जिसे सूरज और फूल दोनों के रूप में दिखाया गया है। उन्होंने खुद इस असमानुपात का वर्णन स्पष्ट रूप से किया - "एक राक्षसी आकृति, छोटा सिर, कोहनी के सहारे टिकी पतली भुजा, वे विशाल लंबी टांगें।" उनके पति, कवि ओसवाल्ड डी एंड्राड (Oswald de Andrade) ने कैनवास को देखा और इसे Abaporu नाम दिया, जो एक तुपी-गुआरानी (Tupi-Guarani) शब्द है जिसका अर्थ है "वह व्यक्ति जो मानव मांस खाता है।" उस एक जन्मदिन के उपहार से, उन्होंने Manifesto Antropófago (नृभक्षी घोषणापत्र) का निर्माण किया, जो लैटिन अमेरिकी कला इतिहास के सबसे प्रभावशाली दस्तावेजों में से एक है, और तारसीला की पेंटिंग उसका प्रतीक बन गई - एक पूरी आंदोलन की संस्थापक छवि जो इस जानबूझकर उत्तेजक विचार पर बनी थी कि ब्राजील को यूरोपीय संस्कृति की नकल करने के बजाय उसे निगल जाना चाहिए।

कॉफी के पैसे और एक असामान्य शिक्षा

तारसीला डी अगियार दो अमराल (Tarsila de Aguiar do Amaral) का जन्म 1 सितंबर 1886 को साओ पाउलो के ग्रामीण इलाकों के एक छोटे से शहर कपीवारी (Capivari) में कॉफी किसानों और ज़मींदारों के एक समृद्ध परिवार में हुआ था - यह धन एक ऐसी कृषि अर्थव्यवस्था पर निर्मित था जो दासता के उन्मूलन से दो साल पहले उनके जन्म के समय, दास प्रथा के साथ गहराई से जुड़ी हुई थी। उस पारिवारिक भाग्य ने उन्हें वह दिया जो उनकी पीढ़ी की शायद ही किसी ब्राजीलियाई महिला को मिला: गंभीर उच्च शिक्षा और अंतरराष्ट्रीय प्रशिक्षण। एक किशोरी के रूप में उन्होंने बार्सिलोना में स्कूल में पढ़ाई की, स्कूल के अभिलेखागार से कलाकृतियों की प्रतिलिपि बनाई, और बाद में 1916 में साओ पाउलो में औपचारिक कला अध्ययन शुरू करने से पहले ब्राजीलियाई चित्रकार पेड्रो अलेक्जेंड्रिनो बोर्गेस (Pedro Alexandrino Borges) के तहत निजी तौर पर अध्ययन किया। 1920 में वे पेरिस में अकादमी जूलियन (Académie Julian) में अध्ययन करने गईं, फिर फर्नांड लेगर (Fernand Léger), आंद्रे ल्होटे (André Lhote) और अल्बर्ट ग्लीज़ (Albert Gleizes) सहित यूरोपीय मोहरा के प्रमुख आंकड़ों के तहत निजी तौर पर अध्ययन जारी रखा - जो घनवाद, भविष्यवाद और अभिव्यक्तिवाद का उनके स्रोतों से सीधा संपर्क था, न कि औपनिवेशिक दूरी से।

एक ब्राजीलियाई आधुनिकतावाद का निर्माण

1922 में साओ पाउलो लौटने पर, तारसीला 'ग्रुपो डॉस सिन्को' (Grupo dos Cinco) में शामिल हो गईं, जो अनीता मालफत्ती (Anita Malfatti), मारियो डी एंड्राड (Mário de Andrade), मेनोटी डेल पिचिया (Menotti Del Picchia) और ओसवाल्ड डी एंड्राड के साथ एक आधुनिकतावादी समूह था। इसने उन्हें उसी वर्ष ऐतिहासिक 'सेमाना डी आर्टे मॉडर्ना' (Semana de Arte Moderna) के दौरान ब्राजील के उभरते आधुनिकतावादी दृश्य के केंद्र में स्थापित कर दिया। उन्होंने 1923 का अधिकांश समय ओसवाल्ड डी एंड्राड के साथ यूरोप में बिताया - दोनों ने 1926 में शादी की और 1930 में तलाक ले लिया, एक ऐसी साझेदारी जो शादी जितनी ही एक कलात्मक सहयोग भी थी - और साथ में उन्होंने ब्राजील के आंतरिक इलाकों की यात्रा की और लोक धर्म तथा लोकप्रिय अनुष्ठानों में प्रेरणा खोजी, जानबूझकर पेरिस की ओर देखने के बजाय राष्ट्रीय सामग्री की ओर देखा। इसी अवधि में उन्होंने A Negra (1923) चित्रित की, जो एक अश्वेत महिला की एक बड़ी, ज्यामितीय रूप से सपाट आकृति थी, जिसमें एक ही शैलीबद्ध स्तन था - एक ऐसा काम जो पहले से ही परीक्षण कर रहा था कि यूरोपीय घनवादी तकनीक को विशिष्ट ब्राजीलियाई विषय वस्तु को चित्रित करने के लिए कैसे पुनर्निर्देशित किया जा सकता है।

पाउ-ब्राजील के वर्ष और अबापोरू

1924 से 1926 तक अपने 'पाउ-ब्राजील' (Pau-Brasil) काल के दौरान - जिसका नाम ब्राजील के मूल निर्यात उत्पाद, ब्राजीलवुड के नाम पर रखा गया था, जो आर्थिक और सांस्कृतिक आत्म-परिभाषा की ओर एक इशारा था - उन्होंने शहरी और औद्योगिक ब्राजीलियाई जीवन की तेजी से जीवंत, रंगीन पेंटिंग का निर्माण किया, जिसमें E.C.F.B. (1924), São Paulo (1924), और Morro de Favela (1924) शामिल हैं, उन्होंने पेरिस में सीखी गई औपचारिक शब्दावली को उन परिदृश्यों और विषयों के लिए अनुकूलित किया जिन्हें यूरोपीय आधुनिकतावाद ने कभी चित्रित नहीं किया था। वह प्रक्षेपवक्र 1928 के उस जन्मदिन के उपहार में परिणत हुआ जो Abaporu बन गया, जिसके अगले वर्ष Antropofagia (1929) आया, जिसने Abaporu की आकृति को A Negra की महिला के साथ ब्राजीलियाई वनस्पतियों की पृष्ठभूमि के खिलाफ मिला दिया - एक शाब्दिक दृश्य विलय जिसने ओसवाल्ड डी एंड्राड के घोषणापत्र के "भक्षण" तर्क को अधिनियमित किया, जिसने ब्राजीलियाई कलाकारों को यूरोपीय प्रभाव को "नष्ट" करने और व्युत्पन्न के बजाय कुछ वास्तविक, समन्वयवादी नया उत्पन्न करने का आह्वान किया।

राजनीति, जेल, और एक बाद का मोड़

तारसीला की भागीदारी चित्रकला से परे राजनीति तक फैली हुई थी। 1932 में सोवियत संघ की यात्रा के बाद, वे ब्राजील लौटीं और गेटुलियो वर्गास (Getúlio Vargas) की तानाशाही के खिलाफ साओ पाउलो के संवैधानिक विद्रोह में भाग लिया; उनकी सोवियत यात्राओं ने उन्हें एक संदिग्ध कम्युनिस्ट सहानुभूति रखने वाले के रूप में चिह्नित किया, और परिणामस्वरूप उन्हें एक महीने के लिए जेल में डाल दिया गया। उनके बाद के काम, जिसमें गरीब रूसी विषयों को दर्शाने वाली Segunda Classe (1931) शामिल है, ने उनके शुरुआती नृभक्षी कैनवासों की तुलना में अधिक स्पष्ट सामाजिक और राजनीतिक रजिस्टर को प्रतिबिंबित किया। 1938 के बाद से वे स्थायी रूप से साओ पाउलो में बस गईं, तेजी से ब्राजीलियाई परिदृश्यों और लोगों पर ध्यान केंद्रित किया, और उन्होंने 1952 तक Diario de São Paulo के लिए एक साप्ताहिक कला कॉलम लिखा - चित्रकला के साथ-साथ आलोचना तक अपने सांस्कृतिक प्रभाव का विस्तार किया।

मान्यता, प्रारंभिक और देर से

तारसीला ने 1926 में पेरिस में गैलरी पर्सियर (Galerie Percier) में अपनी पहली एकल प्रदर्शनी आयोजित की, जिसके बाद 1928 में वहां दूसरी प्रदर्शनी हुई, और 1929 में रियो डी जनेरियो के पैलेस होटल में ब्राजील में उनका पहला एकल शो हुआ। उनके जीवन के बाद के वर्षों में और उनकी मृत्यु के बाद मान्यता गहरी हुई: उन्होंने 1951 में उद्घाटन साओ पाउलो बिएनेल, 1963 में साओ पाउलो बिएनेल और वेनिस बिएनेल में प्रदर्शन किया, और 2017 में शिकागो के आर्ट इंस्टीट्यूट और 2018 में न्यूयॉर्क के म्यूजियम ऑफ मॉडर्न आर्ट (MoMA) में प्रमुख पूर्वव्यापी प्रदर्शनियों का विषय बनीं - वे डिएगो रिवेरा (Diego Rivera) जैसी हस्तियों के बाद MoMA द्वारा एकल पूर्वव्यापी सम्मान प्राप्त करने वाली केवल आठवीं लैटिन अमेरिकी कलाकार थीं।

तारसीला को जीनियस क्यों कहा जाता है

यह दावा केवल तकनीकी नवाचार के बजाय सांस्कृतिक संश्लेषण के एक विशिष्ट कार्य पर टिका है: तारसीला ने यूरोपीय मोहरा की सबसे उन्नत औपचारिक शब्दावली - घनवादी ज्यामिति, लेगर की स्मारकीय आकृतियाँ, ल्होटे का संरचित रंग - को लिया और इसे पूरी तरह से ब्राजीलियाई विषय वस्तु, स्वदेशी मिथक और उत्तर-औपनिवेशिक आत्म-दावा की ओर पुनर्निर्देशित किया, जिससे एक हाइब्रिड दृश्य भाषा का निर्माण हुआ जिसे MoMA के क्यूरेटर लुइस पेरेज़-ओरामास (Luis Pérez-Oramas) "आधुनिक यूरोपीय कला और पारंपरिक ब्राजीलियाई संस्कृति दोनों से कलात्मक प्रभावों को जानबूझकर आत्मसात करना" कहते हैं ताकि "स्पष्ट रूप से नया और स्पष्ट रूप से ब्राजीलियाई" कुछ बनाया जा सके। Abaporu ने ओसवाल्ड डी एंड्राड के घोषणापत्र को केवल चित्रित नहीं किया - इसने इसे उत्पन्न किया, एक एकल पेंटिंग का एक असामान्य रूप से प्रत्यक्ष मामला जो एक पूरे कलात्मक आंदोलन के सैद्धांतिक ढांचे के लिए वैचारिक चिंगारी प्रदान करता है। ईमानदार प्रति-तर्क यह है कि उनका सबसे प्रसिद्ध काल संक्षिप्त था और 1920 के दशक के अंत में केंद्रित था, कि उनका बाद का, अधिक सामाजिक रूप से जुड़ा हुआ काम कभी भी वही प्रतिष्ठित दर्जा हासिल नहीं कर पाया, और उनका विशेषाधिकार प्राप्त पालन-पोषण - उनका पेरिस प्रशिक्षण और उनके परिवार की कॉफी संपत्ति - ने उन्हें वे अवसर प्रदान किए जो उस युग के लगभग किसी अन्य ब्राजीलियाई कलाकार के पास नहीं थे, जो परिस्थितियों की सहायता के बिना शुद्ध व्यक्तिगत प्रतिभा के किसी भी आख्यान को जटिल बनाता है।

विरासत

तारसीला का निधन 17 जनवरी 1973 को साओ पाउलो में हुआ, उन्होंने अपने करियर के दौरान लगभग 230 पेंटिंग्स के साथ-साथ सैकड़ों चित्र, चित्रण और मूर्तियां बनाईं। बुध ग्रह पर एक गड्ढे का नाम उनके नाम पर है। अब उन्हें, लैटिन अमेरिकी कला के इतिहासकारों के बीच बिना किसी गंभीर विवाद के, महाद्वीप पर आधुनिकतावाद को आगे बढ़ाने और एक विशिष्ट ब्राजीलियाई दृश्य भाषा स्थापित करने का श्रेय दिया जाता है - एक ऐसी भाषा जिसने लैटिन अमेरिकी कलाकारों की बाद की पीढ़ियों को केवल यूरोपीय शैली को थोक में आयात करने के बजाय स्वदेशी विषय वस्तु और राष्ट्रीय सामग्री का उपयोग करने की अनुमति दी, जो कि 1928 की उनकी एकमात्र जन्मदिन की पेंटिंग ने सबसे पहले प्रस्तावित किया था।