सोशाना अफ्रोइम: निर्वासन की एक सदी, चित्रित

उन्होंने अपनी आत्मकथा का शीर्षक द गर्ल हू सेड नो टू पिकासो रखने की योजना बनाई थी। यह सच था - पिकासो उनसे सैलून डी माई में मिले थे, उन्हें वल्लौरिस में अपने विला में आमंत्रित किया था, और 1954 में उनका चित्र बनाया था - और बाद में उन्होंने इसे शुरुआत में रखने के बारे में कुछ दुविधा स्वीकार की। किस्से के साथ समस्या यह नहीं है कि यह गलत है, बल्कि यह है कि यह उस महिला के बारे में सबसे कम दिलचस्प बात है जिसे ग्यारह साल की उम्र में वियना से बाहर निकाल दिया गया था, जिसने यूरोप छोड़ने वाले अंतिम नागरिक जहाज पर अटलांटिक पार किया था, क्योटो में बौद्ध भिक्षुओं से ब्रश का काम सीखा था, सिक्किम के शाही परिवार को चित्रित किया था, और चेल्सी होटल में अपना किराया कैनवस से चुकाया था।

वियना, 1938, और अंतिम जहाज

उनका जन्म 1 सितंबर 1927 को वियना में एक मध्यमवर्गीय यहूदी परिवार में सुज़ैन शुलर के रूप में हुआ था। उनके पिता फ्रिट्ज़ के पास कफ़लिंक का कारखाना था; उनकी माँ मार्गरेट एक मूर्तिकार थीं जो बच्चे के चित्र बनाने को प्रोत्साहित करती थीं और जो कुछ वह बनाती थीं उसे इकट्ठा करती थीं। मार्च 1938 में, ग्यारह वर्षीय बच्ची ने सड़क से एंशलस (ऑस्ट्रिया का विलय) देखा। उन्होंने याद करते हुए कहा, "मैंने वियना में हिटलर का विजयी प्रवेश देखा। मैं ठंडी पड़ गई और बुरी तरह डर गई।"

परिवार भाग गया: स्विट्जरलैंड, फिर पेरिस, फिर 1939 में लंदन, जहाँ उन्होंने नॉर्थवुड कॉलेज और चेल्सी पॉलिटेक्निक में पढ़ाई की और ब्लिट्ज की रातें हवाई हमलों के आश्रयों में बिताईं। उन्होंने जो देखा उसे चित्रित किया, जिसमें हिटलर एज़ क्लाउन शीर्षक वाली एक शीट भी शामिल थी। 1941 में, वे एस.एस. मदुरा पर सवार होकर न्यूयॉर्क के लिए रवाना हुए। वह अगले पैंसठ वर्षों तक एक दिशा या दूसरी दिशा में गति में रहीं।

हवाना से एक नाम

न्यूयॉर्क में उन्होंने वाशिंगटन इरविंग हाई स्कूल में पढ़ाई की और कलाकार बेयस अफ्रोइम के साथ चित्रकला का अध्ययन किया। सत्रह साल की उम्र में वह उनके साथ अमेरिका की यात्रा कर रही थीं, थॉमस मान, ओटो क्लेम्पेरर और अर्नोल्ड शोएनबर्ग को चित्रित कर रही थीं; 1945 में उन्होंने सैन फ्रांसिस्को सम्मेलन में प्रतिनिधियों को चित्रित किया जिसने संयुक्त राष्ट्र की स्थापना की। उन्होंने उस वर्ष अफ्रोइम से शादी की; उनके बेटे अमोस का जन्म 1946 में हुआ था। 1948 में, हवाना में अपनी पहली बड़ी एकल प्रदर्शनी के लिए, बेयस ने उन्हें वह नाम दिया जिसका उपयोग वह अपने बाकी जीवन में करेंगी: सोशाना। शादी 1950 में आपसी सहमति से समाप्त हो गई, और 1951 में वह अमोस को वापस वियना ले आईं।

वियना ने उन्हें रोक कर नहीं रखा। उन्होंने 1950 में एप्लाइड आर्ट्स विश्वविद्यालय और 1952 में ललित कला अकादमी में दाखिला लिया, सर्जियस पॉज़र और अल्बर्ट पेरिस गुटरस्लोह के अधीन अध्ययन किया, शैक्षणिक शासन को असहनीय पाया, और उसी वर्ष पेरिस के लिए रवाना हो गईं।

पेरिस: डेरेन का स्टूडियो, बगल में ब्रंकुसी

पेरिस 1952 से 1972 तक उनका आधार था, और केवल पतों की सूची ही असाधारण है: उन्होंने उन स्टूडियो में काम किया जिन पर पहले आंद्रे डेरेन और पॉल गाउगिन का कब्जा था, कॉन्स्टेंटिन ब्रंकुसी उनके पड़ोसी थे, जिनके बारे में उन्होंने कहा कि वह उन्हें एक बेटी की तरह प्यार करते थे। वह कुप्का, मैक्स अर्न्स्ट, यवेस क्लाइन और मार्क चागल को जानती थीं। अल्बर्टो जियाकोमेटी उनके सबसे करीबी दोस्तों में से थे।

उनकी चित्रकला तदनुसार बदल गई। अमेरिकी वर्षों के प्रकृतिवादी परिदृश्य और चित्र - फाउविस्ट और अमेरिकी यथार्थवादी मोड़ के, फिर बेयस के प्रभाव में सामाजिक यथार्थवादी, सड़क के दृश्यों, कारखाने के श्रमिकों और स्पष्ट रूप से उदास दिखने वाले चेहरों से भरे - ने इकोले डी पेरिस, इनफॉर्मेल और अमूर्त अभिव्यक्तिवाद को रास्ता दिया। आलोचकों ने उनके काम को जैक्सन पोलक, जॉर्जेस मैथ्यू और हंस हार्टुंग के साथ रखा है।

क्योटो का ब्रश

निर्णायक बदलाव एशिया से आया। 1956-57 में उन्होंने चीन, भारत, थाईलैंड, कंबोडिया और जापान की यात्रा की, 1957 में बीजिंग में प्रदर्शनी की। क्योटो में, बौद्ध भिक्षुओं ने उन्हें ज़ुआन पेपर पर सुलेख तकनीक सिखाई। सुलेख की कला उनकी चित्रकला शैली के लिए रचनात्मक बन गई: उन्होंने कागज पर चीनी स्याही ली और फिर उस हाव-भाव को तेल में ले आईं। उस बिंदु से उनके अमूर्त का एक विशिष्ट चरित्र है - पश्चिमी ब्रश के निशानों का संचय नहीं, बल्कि एकल, प्रतिबद्ध, अप्राप्य स्ट्रोक।

उन्होंने तारपीन का उपयोग करके एक हस्ताक्षर विधि विकसित की जिसे एक प्रकार की रिवर्स ड्रिप पेंटिंग के रूप में वर्णित किया गया है, जो तरल क्रिस्टल की संरचना के साथ सतहों का उत्पादन करती है। उन्हें वह दोहराना पसंद था जो जैव रसायनज्ञ उनसे कहते थे: कि उनकी पेंटिंग वैसी ही दिखती थी जैसी आप माइक्रोस्कोप के माध्यम से देखते समय देखते हैं।

मैक्सिको, सिक्किम, चेल्सी होटल

1959 में उन्होंने लम्बारेने में अल्बर्ट श्वाइज़र को चित्रित किया। उसी वर्ष उन्होंने पेरिस और अल्बा में इतालवी कलाकार पिनोट गैलिज़ियो के साथ सहयोग किया, लगभग बीस संयुक्त पेंटिंग तैयार कीं जिन्हें वह जबरदस्त मानती थीं - जब तक कि उनके डीलर ने उनके नाम को उनके बगल में आने देने से इनकार नहीं कर दिया। गैलिज़ियो के माध्यम से वह अवांट-गार्डे कोबरा समूह के करीब आईं, जिसने उन्हें एक महिला होने के कारण पूर्ण सदस्य के रूप में स्वीकार करने से इनकार कर दिया।

1964 और 1966 के बीच वह कुएर्नवाका में रहीं, रुफिनो तमायो और डेविड अल्फारो सिक्वेरोस के साथ दोस्ती की, और पैलेसियो डी बेलास आर्टेस में एक प्रदर्शनी खोली। मैक्सिको ने उन्हें असली की ओर धकेला: अनंत क्षितिज, विस्तारित अंतहीन स्थान जिसमें रहस्यमय आकृतियाँ, मुखौटे या सिर तैरते हुए प्रतीत होते हैं। 1968 में एक दूसरी विश्व यात्रा उन्हें दक्षिण समुद्र, कैरिबियन, बाली, ऑस्ट्रेलिया, भारत, नेपाल, अफगानिस्तान, ईरान और इज़राइल ले गई; 1969 में सिक्किम के चोग्याल ने उन्हें शाही परिवार को चित्रित करने का काम सौंपा। वह 1972 में यरूशलेम चली गईं और योम किप्पुर युद्ध छिड़ने पर चली गईं, 1974 में न्यूयॉर्क पहुंचीं।

न्यूयॉर्क का दशक चेल्सी होटल में बिताया गया, जहाँ उन्होंने पेंटिंग से अपना किराया चुकाया। वह मार्क रोथको और फ्रांसेस्को क्लेमेंट को जानती थीं और एडॉल्फ गोटलिब के करीब रहीं। वह लगातार प्रदर्शनी करती थीं और दुखी थीं, और 1985 में वह वियना घर लौट आईं।

महिला समस्या

बाधा उनके पूरे जीवन में निराशाजनक निरंतरता के साथ दोहराती है। गैलरी मालिकों ने उनसे सीधे कहा कि वे महिला कलाकारों को अनुबंध पर लेना पसंद नहीं करते - इसे बहुत जोखिम भरा माना जाता था, क्योंकि एक महिला शादी कर सकती है, बच्चे पैदा कर सकती है और अपना करियर छोड़ सकती है। कोबरा ने उन्हें उन्हीं आधारों पर खारिज कर दिया। गैलिज़ियो के डीलर ने उनके हस्ताक्षर मिटा दिए। कि उन्होंने फिर भी अल्बर्टिना, न्यूयॉर्क में यहूदी संग्रहालय, इज़राइल संग्रहालय, हिर्शहॉर्न और पेरिस, रोम, रियो, साओ पाउलो, मैक्सिको सिटी और नई दिल्ली में आधुनिक कला संग्रहालयों के संग्रह में प्रवेश किया, यह इस बात का माप है कि उन्हें कितना जोर लगाना पड़ा।

सोशाना को जीनियस क्यों कहा जाता है

नाम लेने योग्य गुणवत्ता आविष्कारशील के बजाय अवशोषक है: अपनी संस्कृति से पूरी तरह बाहर की संस्कृति से एक तकनीक लेने और इसे एक स्मारिका के बजाय एक व्यक्तिगत भाषा में चयापचय करने की असाधारण क्षमता। सदी के मध्य के कई यूरोपीय चित्रकारों ने पूर्वी एशियाई सुलेख के साथ छेड़छाड़ की। सोशाना क्योटो गईं, भिक्षुओं के साथ बैठीं, ज़ुआन पेपर पर स्याही सीखी, और फिर अपनी तेल चित्रकला को उसके चारों ओर फिर से बनाया जो ब्रश ने उन्हें सिखाया था। उसके बाद की रिवर्स-ड्रिप तारपीन विधि वास्तव में उनकी है, और सूक्ष्म-क्रिस्टलीय परिणाम इतना अलग था कि वैज्ञानिकों ने इसमें अपनी छवियां पहचानीं। शामिल स्थिति का उनका अपना विवरण - "जब मैं पेंट करती हूं, तो मैं अपने आस-पास की हर चीज भूल जाती हूं, मैं कैनवास के साथ एक हो जाती हूं और अपना दर्द व्यक्त करती हूं" - एक असामान्य रूप से पूर्ण अवशोषण का वर्णन करता है।

प्रति-मामला यह है कि इस सबूत पर शब्द का उपयोग प्रमुख आलोचकों द्वारा नहीं किया गया है। उनकी तुलना पोलक, मैथ्यू और हार्टुंग से की जाती है - जो उन्हें उनकी उत्पत्ति के बजाय इनफॉर्मेल और अमूर्त अभिव्यक्तिवाद के भीतर रखती है। उन्होंने कुछ भी स्थापित नहीं किया और कुछ भी नेतृत्व नहीं किया। और वह, अपनी रणनीतिक स्वीकृति से, पिकासो के निकटता के माध्यम से खुद को बाजार में लाने के लिए तैयार थीं, जो एक कलाकार की चाल है जो जानती थी कि उनका काम अकेले दरवाजे नहीं खोल रहा था। उनकी कुछ प्रसिद्धि एक असाधारण जीवन की प्रसिद्धि है। निष्पक्ष फैसला यह है कि सोशाना एक गंभीर, मूल और कट्टरपंथी रूप से विश्वव्यापी अमूर्ततावादी थीं, जिनकी संस्कृतियों तक पहुंच उनकी पीढ़ी में लगभग किसी से भी अधिक थी, और जिनकी प्रतिष्ठा को व्यवस्थित रूप से एक गैलरी प्रणाली द्वारा दबा दिया गया था जिसने महिलाओं पर हस्ताक्षर नहीं किए थे।

विरासत

ऑस्ट्रिया देर से पकड़ा गया। 2008 में एक स्मारक डाक टिकट आया, जिस वर्ष ऑस्ट्रियाई राष्ट्रीय पुस्तकालय ने पांडुलिपियों, तस्वीरों, पत्रों और दस्तावेजों की उनकी संपत्ति का अधिग्रहण किया; 2009 में वियना का स्वर्ण योग्यता पुरस्कार और 2010 में विज्ञान और कला के लिए ऑस्ट्रियाई क्रॉस ऑफ ऑनर का पालन किया गया। 2010 में एक मोनोग्राफ दिखाई दिया और एक वृत्तचित्र ने 2014 में कान में सिल्वर डॉल्फिन जीता। 2005 में उनका स्वास्थ्य खराब होने के बाद उन्होंने एक नर्सिंग होम में पेंटिंग जारी रखी, और 9 दिसंबर 2015 को वियना में अट्ठासी वर्ष की आयु में मृत्यु हो गई - उस शहर में जिसने उन्हें एक बार भागने के लिए मजबूर किया था।