साल्वाडोर डाली: पिघलती घड़ियाँ और उनके पीछे का व्यक्ति

"हर सुबह जागने पर मुझे एक सर्वोच्च आनंद का अनुभव होता है: वह है साल्वाडोर डाली होने का।" उन्होंने यह बात बिना किसी स्पष्ट विडंबना के कही, और जब तक उन्होंने यह कहा, यह शेखी लगभग अनावश्यक हो चुकी थी - डाली ने यह सुनिश्चित करने में दशकों बिताए थे कि कोई भी इसे भूल न सके। वह एक रोल्स-रॉयस में फूलगोभी भरकर सोरबोन के व्याख्यान में पहुंचे, लंदन में गहरे समुद्र में गोताखोरी वाले सूट में बात की, और फोटो के अवसरों के लिए 'बाबू' (Babou) नाम का एक ओसेलॉट पालतू जानवर रखा। उस नाटक के नीचे एक चित्रकार था जिसकी सबसे प्रसिद्ध कृति, जो मुश्किल से कागज़ के एक टुकड़े जितनी बड़ी थी, ने बीसवीं सदी के समय को देखने के नजरिए को ही बदल दिया।

एक मृत भाई का नाम

डाली का जन्म 11 मई 1904 को स्पेन के कैटेलोनिया के फिगेरस में हुआ था, और वह एक असामान्य परछाई के नीचे पले-बढ़े: एक बड़ा भाई, जिसका नाम भी साल्वाडोर था, बचपन में ही उनके जन्म से पहले मर गया था, और उनके माता-पिता ने उनसे कहा कि वह उस भाई का पुनर्जन्म हैं - एक तथ्य जिसे जीवनी लेखक सीधे तौर पर उनके जीवन भर की दोहरीकरण, पहचान और मृत्यु के प्रति चिंता से जोड़ते हैं। उनके पिता, साल्वाडोर डाली कुसी (Salvador Dalí Cusí), एक सख्त, नास्तिक वकील थे; उनकी माँ, फेलिपा डोमेनेच (Felipa Domènech), ने 1921 में कैंसर से अपनी मृत्यु तक उनकी कला को प्रोत्साहित किया, जब वह सोलह वर्ष के थे। उनकी एक जीवित बहन थी, छोटी बहन अन्ना मारिया (Anna Maria), जिसे उन्होंने 1920 के दशक के मध्य में दर्जन भर बार चित्रित किया।

मैड्रिड, लोर्का, और बुनुएल

उन्होंने सबसे पहले 1916 से फिगेरस के म्यूनिसिपल ड्राइंग स्कूल में प्रशिक्षण लिया, फिर 1922 से 1926 तक मैड्रिड के सैन फर्नांडो स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्स (San Fernando School of Fine Arts) में, जहाँ उन्हें अंतिम परीक्षाओं से ठीक पहले निष्कासित कर दिया गया था। मैड्रिड ने उन्हें डिप्लोमा के बजाय जो दिया वह एक दायरा था: कवि फेडेरिको गार्सिया लोर्का (Federico García Lorca) और फिल्म निर्माता लुइस बुनुएल (Luis Buñuel) के साथ गहरी दोस्ती, जिनमें से दोनों ने उनके कलात्मक दिशा को किसी भी शिक्षक की तुलना में अधिक आकार दिया। उनका पहला एकल शो नवंबर 1925 में बार्सिलोना की गैलेरियस डालमाउ (Galeries Dalmau) में खुला, और अगले अप्रैल पेरिस में उन्होंने पाब्लो पिकासो (Pablo Picasso) से मुलाकात की - एक ऐसी मुलाकात जिसने उन्हें प्रांतीय कैटेलोनिया से आगे और उस यूरोपीय अवांट-गार्डे की ओर धकेला जिस पर वे जल्द ही हावी हो गए।

अतियथार्थवादियों में शामिल होना और बाहर होना

डाली 1929 में औपचारिक रूप से आंद्रे ब्रेटन (André Breton) के अतियथार्थवादी आंदोलन में शामिल हुए, और उनका "पैरानोइक-क्रिटिकल मेथड" (paranoiac-critical method) - अतार्किक छवियों तक पहुँचने के लिए आत्म-मतिभ्रम को प्रेरित करने की एक तकनीक - ने शुरू में ब्रेटन को समूह की महत्वाकांक्षाओं के सच्चे विस्तार के रूप में प्रभावित किया। राजनीति के कारण यह गठबंधन बिखर गया। 1934 में ब्रेटन ने उन्हें फासीवाद की निंदा करने से इनकार करने के लिए निष्कासित करने की धमकी दी, और उन पर "हिटलर घटना" का बचाव करने का आरोप लगाया; डाली उस वर्ष एक नकली "परीक्षण" से बच गए लेकिन स्पेनिश गृहयुद्ध के बाद कैथोलिक धर्म और फ्रेंको के फालांग (Falange) की प्रशंसा करने के बाद 1939 में उन्हें पूरी तरह से निष्कासित कर दिया गया। ब्रेटन ने बाद में उनके नाम का एक अपमानजनक एनाग्राम गढ़ा, "एविडा डॉलर्स" (Avida Dollars), ताकि उन्हें उनकी व्यावसायिक प्रवृत्ति के लिए चिढ़ाया जा सके - एक ऐसी चुटकी जिसे डाली ने अपमान के बजाय एक बैज की तरह पहना।

वे घड़ियाँ जिन्होंने उन्हें प्रसिद्ध बनाया

उनकी सबसे परिणामी पेंटिंग, 'द पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी' (The Persistence of Memory), 1931 में दिखाई दी: एक बंजर परिदृश्य पर लिपटी हुई नरम, पिघलती हुई पॉकेट घड़ियाँ, जो समय की सापेक्षता के लिए एक सीधा दृश्य तर्क है। यह 'सॉफ्ट कंस्ट्रक्शन विद बॉयल्ड बीन्स' (उपशीर्षक: प्रिमोनिटियन ऑफ सिविल वॉर, 1936), 'द मेटामॉर्फोसिस ऑफ नार्सिसस' (1937), और बाद के धार्मिक कैनवस 'क्राइस्ट ऑफ सेंट जॉन ऑफ द क्रॉस' (1951) और 'क्रूसिफिक्शन, और कॉर्पस हाइपरक्यूबस' (1954) जैसे कार्यों के साथ, एक ऐसी सूची का आधार है जो अंततः 1,600 से अधिक पेंटिंग, प्लस मूर्तिकला, फिल्म, गहने और ग्राफिक डिजाइन तक पहुंच गई। उनका प्रतीकात्मक शब्दकोश सुसंगत और जानबूझकर था: सापेक्षता के लिए पिघलती घड़ियाँ, जन्मपूर्व आशा के लिए अंडे, जिसे उन्होंने दिव्य ज्यामिति कहा उसके लिए गैंडे के सींग, सड़ते हुए गधे और चींटियाँ क्षय और इच्छा के लिए।

गाला

अगस्त 1929 में डाली की मुलाकात ऐलेना इवानोव्ना डायकोनोवा (Elena Ivanovna Diakonova) से हुई, जिन्हें गाला (Gala) के नाम से जाना जाता है, जो उनसे एक दशक बड़ी एक रूसी प्रवासी थीं और तब अतियथार्थवादी कवि पॉल एलुआर्ड (Paul Éluard) से विवाहित थीं। वह हर खाते में, उनके जीवन की आयोजन शक्ति बन गईं - म्यूज, वित्तीय प्रबंधक, और डीलरों और संग्रहकर्ताओं के साथ वार्ताकार - जिसे एक जीवनी लेखक पचास वर्षों से अधिक समय तक चलने वाली एक तनावपूर्ण, जटिल और अस्पष्ट साझेदारी कहता है। उन्होंने 30 जनवरी 1934 को पेरिस में नागरिक रूप से शादी की, और 1958 में एक धार्मिक समारोह में फिर से शादी की। गाला ने उनके छोटे म्यूज के साथ उनके संबंधों को सहन किया, और कुछ खातों के अनुसार व्यवस्थित किया, जबकि डाली उद्यम के व्यावसायिक पक्ष को उस अनुशासन के साथ चलाया जिसकी कमी स्पष्ट रूप से उनमें स्वयं थी। 10 जून 1982 को 87 वर्ष की आयु में उनकी मृत्यु ने डाली के अपने स्वास्थ्य में गिरावट को ट्रिगर किया।

कलाकृति के रूप में व्यक्तित्व

डाली ने आत्म-प्रचार को अपने आप में एक माध्यम माना, और 1960 के दशक के मध्य तक आलोचक शिकायत कर रहे थे कि तमाशा पेंटिंग को ग्रहण करने लगा है। उन्होंने वेलाज़क्वेज़ (Velázquez) पर आधारित एक ऊपर की ओर मुड़ी हुई, मोम लगी मूंछें पहनी थीं; उन्होंने 1939 में बोनविट टेलर (Bonwit Teller) द्वारा उनके द्वारा डिजाइन किए गए डिस्प्ले को उनकी मंजूरी के बिना बदलने के बाद न्यूयॉर्क के एक डिपार्टमेंट स्टोर की प्लेट-ग्लास खिड़की के माध्यम से एक बाथटब को धक्का दिया; उन्होंने 1941 में कैलिफोर्निया में एक "एनचांटेड फॉरेस्ट में अतियथार्थवादी रात" चैरिटी गाला की मेजबानी की। जब उनसे उनके सार्वजनिक हरकतों और उनके निजी अनुशासन के बीच की खाई को समझाने के लिए कहा गया, तो उन्होंने एक ऐसी लाइन दी जो लोकप्रिय स्मृति में उनकी अधिकांश पेंटिंग से अधिक जीवित रही: "मेरे और पागल व्यक्ति के बीच एकमात्र अंतर यह है कि मैं पागल नहीं हूं।"

फ्रेंको, फासीवाद, और एक प्रतिष्ठा जो स्थायी रूप से जटिल हो गई

डाली की राजनीति ने युवा कम्युनिज़्म और चर्च-विरोध से लेकर - उन्हें 1924 में संक्षेप में जेल में डाल दिया गया था - 1940 के दशक के अंत से फ्रेंको (Francisco Franco) के तानाशाही के लिए खुले, निरंतर समर्थन तक का एक लंबा चाप तय किया, एक ऐसी स्थिति जिसके कारण पिकासो ने उनके अस्तित्व को स्वीकार करने से इनकार कर दिया। 1968 में उन्होंने कहा कि फ्रेंको की मृत्यु के बाद स्पेन को एक पूर्ण राजशाही बन जाना चाहिए, और सितंबर 1975 में उन्होंने सार्वजनिक रूप से फ्रेंको शासन के तहत दोषी ठहराए गए तीन लोगों की फांसी का समर्थन किया, जिससे मौत की धमकी मिली जिसने उन्हें संक्षेप में न्यूयॉर्क भेज दिया। ब्रेटन को 1935 का एक पत्र जिसमें उन्होंने सुझाव दिया था कि गैर-श्वेत नस्लों को गुलाम बनाया जाना चाहिए, एक ऐसे रिकॉर्ड को और दाग देता है जिसे उनके प्रशंसक छोड़ना पसंद करते हैं और उनके आलोचक ऐसा नहीं करते हैं।

साल्वाडोर को प्रतिभाशाली क्यों कहा जाता है

डाली की प्रतिभा के लिए मामला एक विशिष्ट, प्रदर्शन योग्य तकनीकी तथ्य पर टिका है: उनके पास, किसी भी माप से, बीसवीं सदी की कला के सबसे सटीक और अनुशासित पेंटिंग हाथों में से एक था, जो फोटोग्राफिक-स्तर के यथार्थवाद को उन छवियों की सेवा में तैनात करने में सक्षम था जो अवलोकन के बजाय सपनों से आई थीं - शैक्षणिक कठोरता और मनोवैज्ञानिक मुक्त जुड़ाव का एक संयोजन जिसे बहुत कम अतियथार्थवादियों ने मेल किया। 'द पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी' ने कुछ स्थायी किया: इसने एक अमूर्त वैज्ञानिक विचार, समय की सापेक्षता, को एक एकल अविस्मरणीय छवि दी, जो सुनने की तुलना में एक दुर्लभ उपलब्धि है। ईमानदार प्रति-मामला इस सूची के अधिकांश कलाकारों की तुलना में अधिक जोर से है, क्योंकि डाली ने इसे खुद बनाया है। उनका आत्म-प्रचार इतना निरंतर था कि 1940 के दशक के बाद के गंभीर आलोचकों ने नियमित रूप से उन पर पदार्थ को तमाशे के लिए व्यापार करने का आरोप लगाया, और उनके देर के करियर में बड़े पैमाने पर उत्पादित प्रिंट और लाभ के लिए बेचे गए हस्ताक्षरित खाली कागज शामिल थे, जिससे उनके उत्पादन की प्रामाणिकता में विश्वास कम हो गया। उनका राजनीतिक रिकॉर्ड - फ्रेंको, ब्रेटन को 1935 का पत्र - एक पाद लेख नहीं है जिसे काम से आसानी से अलग किया जा सके; इसने उन्हें पिकासो जैसे साथियों का सम्मान स्थायी रूप से खो दिया। प्रतिभा, डाली के मामले में, एक ऐसे व्यक्ति के खिलाफ तौला जाना है जो इस लेबल को यथासंभव स्पष्ट रूप से देना मुश्किल बनाने के लिए निर्धारित लग रहा था, और ज्यादातर सफल रहा।

मृत्यु और जो बचा है

डाली की मृत्यु 23 जनवरी 1989 को 84 वर्ष की आयु में उनके मूल फिगेरस में दिल की विफलता से हुई, और उन्हें वहां उनके द्वारा डिजाइन किए गए थिएटर-म्यूजियम (Theatre-Museum) के मंच के नीचे एक क्रिप्ट में दफनाया गया है, जहां वे पैदा हुए थे, उस घर से लगभग 450 मीटर दूर। दो प्रमुख संग्रहालय अब उनकी विरासत को रखते हैं, फिगेरस में और सेंट पीटर्सबर्ग, फ्लोरिडा में, और उनका प्रभाव बाद के कलाकारों के माध्यम से स्पष्ट रूप से चलता है, जिनमें एंडी वारहोल (Andy Warhol), जेफ कून्स (Jeff Koons), और डेमियन हर्स्ट (Damien Hirst) शामिल हैं, जिनमें से सभी ने उनका सबक आत्मसात किया कि एक कलाकार की सार्वजनिक छवि को किसी भी कैनवास की तरह जानबूझकर बनाया जा सकता है।