रॉबर्ट रौशेनबर्ग: कला और जीवन के बीच की खाई

1953 में, टेक्सास के एक युवा ने विलेम डी कुनिंग (Willem de Kooning) का दरवाज़ा खटखटाया और अमेरिका के सबसे प्रसिद्ध चित्रकार से एक ऐसा चित्र मांगा जिसे वह मिटा सकें। उन्होंने अपने काम को मिटाने की कोशिश की थी और पाया कि यह अर्थहीन है; केवल एक सार्वभौमिक रूप से मान्यता प्राप्त कलाकार की कृति ही इसके लिए उपयुक्त थी। डी कुनिंग ने अनिच्छा से सहमति व्यक्त की। जो बचा - एक लगभग खाली कागज़, जिसे दशकों बाद इन्फ्रारेड स्कैन द्वारा ग्रेफाइट और चारकोल में बनी महिला आकृतियों को प्रकट करने के लिए देखा गया - वह इरेज़्ड डी कुनिंग ड्रॉइंग (Erased de Kooning Drawing) है, और इसने एक ऐसे करियर की घोषणा की जो इस विचार पर बना था कि घटाव, दुर्घटना और दूसरों के बचा-खुचा सामान कच्चा माल हो सकते हैं। रौशेनबर्ग ने कहा, "चित्रकला कला और जीवन दोनों से संबंधित है। मैं उन दोनों के बीच की खाई में काम करने की कोशिश करता हूँ।"

पोर्ट आर्थर और 'डन्स'

मिल्टन अर्नेस्ट रौशेनबर्ग (Milton Ernest Rauschenberg) का जन्म 22 अक्टूबर, 1925 को पोर्ट आर्थर, टेक्सास में डोरा कैरोलिना (Dora Carolina) और अर्नेस्ट आर. रौशेनबर्ग (Ernest R. Rauschenberg) के घर हुआ था; उनकी एक छोटी बहन जेनेट (Janet) थी। उन्हें डिस्लेक्सिया था और उन्हें इसका पता नहीं था, एक तथ्य जिसे उन्होंने ऑस्टिन में टेक्सास विश्वविद्यालय छोड़ने के बाद ही समझा, जहाँ वे फार्माकोलॉजी पढ़ रहे थे। वे आगे चलकर कैनसस सिटी आर्ट इंस्टीट्यूट गए, फिर पेरिस में एकेडेमी जूलियन (Académie Julian) गए - जहाँ वे चित्रकार सुसान वील (Susan Weil) से मिले और, आत्म-आविष्कार के एक छोटे से कार्य में, उन्होंने अपना नाम मिल्टन से बदलकर रॉबर्ट रख लिया।

1948 में, वे विशेष रूप से जोसेफ अल्बर्स (Josef Albers) के तहत अध्ययन करने के लिए उत्तरी कैरोलिना में ब्लैक माउंटेन कॉलेज (Black Mountain College) पहुंचे, जिनकी बाउहॉस (Bauhaus) कठोरता के बारे में उन्हें उम्मीद थी कि वे उनके द्वारा मानी जाने वाली लापरवाही को अनुशासित कर सकते हैं। यह काम नहीं आया। उन्होंने बाद में खुद को "अल्बर्स का डन्स (मूर्ख), उस चीज़ का उत्कृष्ट उदाहरण जिसके बारे में वे बात नहीं कर रहे थे" के रूप में वर्णित किया। जो शिक्षक मायने रखते थे वे उसी परिसर में थे: जॉन केज (John Cage), जिनकी संयोग और मौन के प्रति सहनशीलता ने उन्हें एक विधि और जीवन भर का सहयोगी दोनों दिया।

सफ़ेद, फिर सब कुछ

उन्होंने 1950 की गर्मियों में सुसान वील से शादी की; उनका बेटा क्रिस्टोफर (Christopher) 16 जुलाई, 1951 को पैदा हुआ था। वे जून 1952 में अलग हो गए और 1953 में तलाक ले लिया। रौशेनबर्ग ने आगे चलकर साय टोमब्ली (Cy Twombly) और जैस्पर जॉन्स (Jasper Johns) के साथ संबंध बनाए, और अपने अंतिम पच्चीस वर्ष कलाकार डेरिल पॉटॉर्फ (Darryl Pottorf) के साथ बिताए, जो पहले उनके सहायक थे।

1951 के व्हाइट पेंटिंग्स (White Paintings) साधारण घरेलू पेंट से सपाट, बिना अलंकरण वाले पैनलों पर बनाए गए थे। वे एक इनकार की तरह दिखते हैं। केज ने उन्हें अन्यथा समझा, उन्हें "प्रकाश, छाया और कणों के लिए हवाई अड्डे" कहा - ऐसी सतहें जो अपने सामने से गुजरने वाली हर चीज़ को दर्ज करती हैं, इसलिए कमरा चित्र को पूरा करता है। 1952 में रौशेनबर्ग ने ब्लैक माउंटेन में केज के थिएटर पीस नंबर 1 (Theatre Piece No. 1) में भाग लिया, जिसे आमतौर पर पहला 'हैपनिंग' (Happening) माना जाता है।

अगले वर्ष डी कुनिंग के मिटाने के साथ, पैकेजिंग खालीपन जितनी ही महत्वपूर्ण थी। लगभग 1955 में जैस्पर जॉन्स ने शिलालेख लिखा - इरेज़्ड डी कुनिंग ड्रॉइंग बाय रॉबर्ट रौशेनबर्ग 1953 - पेंटोग्राफ के साथ मशीन-सटीक राजधानियों में, और शीट एक गिल्डेड फ्रेम में चली गई। रौशेनबर्ग अडिग थे कि यह अभिन्न था: "ड्रॉइंग को फ्रेम से न निकालें, फ्रेम ड्राइंग का हिस्सा है।"

'कम्बाइन्स'

फिर वे काम आए जिन्होंने उनका नाम बनाया और जिन्हें एक नए शब्द की आवश्यकता थी, जिसे उन्होंने आपूर्ति की: कम्बाइन (Combine)। 1954 से 1964 तक चलने वाले ये हाइब्रिड दीवार पर लटके या फर्श पर खड़े रहे, जैसा कि उनका फाउंडेशन बताता है, "सामान्य वस्तुओं को कला के संदर्भ में रखकर उन्हें नया महत्व दिया"। साठ से अधिक हैं।

बेड (Bed) (1955) लाल पेंट से सना हुआ एक पुराना रजाई, चादर और तकिया है और एक पेंटिंग की तरह लंबवत लटका हुआ है - जिसे अक्सर आत्म-चित्र के रूप में पढ़ा जाता है, हालांकि रौशेनबर्ग ने इसे "मेरे द्वारा चित्रित सबसे मैत्रीपूर्ण चित्रों में से एक" कहा। मोनोग्राम (Monogram) (1955–59) एक टैक्सीडर्मिड अंगोरा बकरी है, जिसे सेवंथ एवेन्यू पर एक सेकंड-हैंड फर्नीचर स्टोर से 15 डॉलर में खरीदा गया था क्योंकि उनके पास यही नकदी थी, जिसके मध्य में एक कार का टायर था; उन्होंने कहा, बकरी और टायर का मिलन, मोनोग्राम के परस्पर जुड़े अक्षरों की याद दिलाता है। चार वर्षों में तीन संस्करण अंतिम व्यवस्था पर पहुंचे, जॉन्स का एक विचार: फर्श के बीच में कैस्टर पर बकरी, जैसे कि चारागाह में। पोंटस हुल्टेन (Pontus Hultén) ने इसे 1965 में स्टॉकहोम के मॉडर्ना म्यूसेट (Moderna Museet) के लिए खरीदा था। कैनियन (Canyon) (1959) में कचरे से बचाए गए एक भरवां सुनहरे ईगल का उपयोग किया गया है, जिसने बाद में 1940 के बाल्ड और गोल्डन ईगल प्रोटेक्शन एक्ट के तहत काम को कानूनी रूप से बेचने योग्य नहीं बना दिया। अन्य में ओडालिस्क (Odalisk), रीबस (Rebus) और सैटेलाइट (Satellite) शामिल हैं, जिसमें इसके तीतर और मोज़े हैं।

आलोचक लियो स्टीनबर्ग (Leo Steinberg) ने कम्बाइन्स को उनकी सबसे टिकाऊ व्याख्या दी। उन्होंने लिखा कि प्रत्येक, "एक रिसेप्टर सतह थी जिस पर वस्तुएं बिखरी हुई हैं, जिस पर डेटा दर्ज किया गया है" - पुनर्जागरण पेंटिंग की सीधी खिड़की से जिसे उन्होंने फ्लैटबेड पिक्चर प्लेन (flatbed picture plane) कहा, एक प्रिंटर के बेड की तरह एक क्षैतिज कार्य सतह में बदलाव।

सिल्कस्क्रीन, नृत्य, इंजीनियर

1962 में एंडी वॉरहोल (Andy Warhol) के स्टूडियो में जाने के बाद, रौशेनबर्ग ने सिल्कस्क्रीन द्वारा फोटोग्राफिक छवियों को कैनवास पर स्थानांतरित करना शुरू किया, जिसमें अन्य चीजों के अलावा बत्तीस-फुट का बार्ज (Barge) तैयार किया गया। आलोचकों ने उन्हें तुरंत 'पॉप' (Pop) के तहत दायर किया। 1964 में उन्होंने वेनिस बिएननेल (Venice Biennale) में चित्रकला में अंतर्राष्ट्रीय ग्रैंड प्राइज जीता, जो इसे लेने वाले पहले अमेरिकी कलाकारों में से थे।

वे कभी चित्रकला के अंदर नहीं रहे। उन्होंने मर्स कनिंघम (Merce Cunningham) और पॉल टेलर (Paul Taylor) के लिए सेट, प्रकाश और वेशभूषा डिजाइन की; मई 1963 में जुडसन डांस थिएटर (Judson Dance Theater) के लिए अपना पहला टुकड़ा, पेलिकन (Pelican), कोरियोग्राफ किया; और 1966 में 9 इवनिंग्स: थिएटर एंड इंजीनियरिंग (9 Evenings: Theatre and Engineering) के लिए 69वें रेजिमेंट आर्मरी में ओपन स्कोर (Open Score) का मंचन किया। बेल लैब्स (Bell Labs) के इंजीनियर बिली क्लुवर (Billy Klüver) के साथ उन्होंने उसी वर्ष 'एक्सपेरिमेंट इन आर्ट एंड टेक्नोलॉजी' (Experiments in Art and Technology) की स्थापना की ताकि कलाकारों को इंजीनियरों के साथ जोड़ा जा सके, साउंडिंग्स (Soundings) (1968) जैसे काम तैयार किए, एक प्रकाश स्थापना जिसने परिवेश के शोर का उत्तर दिया। 1969 में नासा (NASA) ने उन्हें अपोलो 11 लॉन्च देखने के लिए आमंत्रित किया; स्टोन्ड मून (Stoned Moon) लिथोग्राफ का पालन किया।

कैप्टिवा और ROCI

उन्होंने जुलाई 1968 में फ्लोरिडा के कैप्टिवा द्वीप (Captiva Island) पर एक समुद्र तट घर खरीदा, और 1970 के पतझड़ तक इसे अपना स्थायी घर और स्टूडियो बना लिया। वहां से उनके जीवन की सबसे 'क्विकसोटिक' (quixotic) परियोजना आई: रौशेनबर्ग ओवरसीज कल्चर इंटरचेंज (Rauschenberg Overseas Culture Interchange - ROCI), 1984 से 1991 तक मेक्सिको, चिली, वेनेजुएला, चीन, तिब्बत, जापान, क्यूबा, यूएसएसआर, जर्मनी और मलेशिया के माध्यम से सात साल का दौरा, स्थानीय सामग्रियों और सहयोगियों से प्रत्येक स्थान पर काम करना। उन्होंने कलाकारों को आपातकालीन अनुदान देने के लिए 1970 में चेंज, इंक. (Change, Inc.) की स्थापना की थी, और 1990 में रॉबर्ट रौशेनबर्ग फाउंडेशन की स्थापना की।

रॉबर्ट को प्रतिभाशाली क्यों कहा जाता है

विशिष्ट संकाय 'प्रॉमिसक्यूअस अटेंशन' (promiscuous attention) था: किसी भी वस्तु को देखने की क्षमता - एक बकरी, एक रजाई, एक भरवां ईगल - पहले से ही कला होने के आधे रास्ते के रूप में, और एक काम में दर्जनों असंबंधित चीजों को उन्हें एक संदेश में हल किए बिना पकड़ना। व्हिटनी (Whitney) उन्हें "अमेरिकी कला में एक निरंतर अग्रणी व्यक्ति" कहते हैं जिन्होंने "चित्रकला, मूर्तिकला, कोलाज, फोटोग्राफी और प्रिंटमेकिंग को नए, हाइब्रिड रूपों में आविष्कारशील रूप से जोड़ा।" स्टीनबर्ग का फ्लैटबेड पिक्चर प्लेन खोज को सटीक रूप से नामित करता है: रौशेनबर्ग ने चित्र के अभिविन्यास को बदल दिया, एक खिड़की से जिसे आप देखते हैं, एक ऐसी सतह तक जिस पर चीजें उतरती हैं। यह एक औपचारिक आविष्कार है, कोई मूड नहीं है, और स्थापना, असेंबलेज और कला-और-प्रौद्योगिकी सभी इसके माध्यम से चलते हैं।

आपत्तियां छोटी नहीं हैं, और उनके खिलाफ सबसे अच्छा गवाह डी कुनिंग है, जिन्होंने सहमति दी और फिर गुस्सा थे जब मिटा दी गई शीट दिखाई गई, यह महसूस करते हुए कि "हत्या निजी रहनी चाहिए थी, कलाकारों के बीच एक व्यक्तिगत मामला," और विचार को "एक तरह का घिसा-पिटा विचार" कहा। उनकी बात में दम था: काम मुख्य रूप से प्रसिद्ध है क्योंकि यह किसका ड्राइंग था, और जॉन्स की लेटरिंग और गिल्ट फ्रेम वह राजी करने का काम करते हैं जो खाली कागज नहीं कर सकता। SFMOMA, जिसके पास यह है, असेंबली की तुलना एक धार्मिक अवशेष से करता है, जो इसमें क्या है उसके चारों ओर एक आभा बनाने के लिए अलंकृत प्रस्तुति और एक संलग्न कहानी पर निर्भर करता है - एक प्रशंसा से कम एक सटीक विवरण। इसके अलावा, कम्बाइन्स संयोग और साल्वज पर निर्भर करते हैं, जो प्रेरित चयन और बस निर्णय न लेने के बीच की रेखा को खींचना मुश्किल बनाता है - अल्बर्स, एक गंभीर न्यायाधीश, ने उन्हें अनियंत्रित सोचा और ऐसा कहा। और बाजार अब काम से आगे चल रहा है: बफ़ेलो II (Buffalo II) ने 2019 में 88.8 मिलियन डॉलर कमाए, एक ऐसी राशि जो उस पर जो कुछ भी उतरती है उसकी प्रशंसा करती है। जो सब कुछ बचता है वह सीमा है। बहुत कम कलाकार बदलते हैं कि एक तस्वीर शारीरिक रूप से क्या है।

विरासत

रौशेनबर्ग की 12 मई, 2008 को कैप्टिवा द्वीप पर बयासी वर्ष की आयु में दिल का दौरा पड़ने से मृत्यु हो गई। उन्हें 1986 में अमेरिकन एकेडमी ऑफ अचीवमेंट (American Academy of Achievement) का गोल्डन प्लेट और 1993 में बिल क्लिंटन (Bill Clinton) से नेशनल मेडल ऑफ आर्ट्स मिला था। उनका फाउंडेशन अभी भी कलाकारों और पर्यावरणीय और मानवीय कार्यों को निधि देता है, जो सुसंगत है: एक आदमी जिसने पचास साल यह जोर देने में बिताए कि कला और जीवन निकट थे, वह कभी भी पूरी तरह से सौंदर्यवादी संपत्ति नहीं छोड़ने वाला था।