रेन्ज़ो पियानो: वह वास्तुकार जिसने इमारतों को अंदर से बाहर कर दिया

जब 1977 में पेरिस में सेंटर जॉर्जेस पोम्पिडू खुला, तो इसकी एस्केलेटर, वेंटिलेशन नलिकाएं और स्टील का ढांचा इमारत के बाहर चल रहे थे, जिन्हें प्राथमिक रंगों में रंगा गया था, जबकि दीर्घाएं अंदर स्पष्ट कांच के पीछे स्थित थीं। आलोचक हैरान थे; पेरिसवासियों ने इसे तेल रिफाइनरी कहा। जिम्मेदार दो युवा वास्तुकारों में से एक, रेन्ज़ो पियानो ने इसे इसके बजाय "एक आनंदमय शहरी मशीन... एक ऐसा प्राणी जो जूल वर्न की किताब से आया हो सकता है" के रूप में वर्णित किया। लगभग पचास साल बाद यह दुनिया की सबसे अधिक देखी जाने वाली इमारतों में से एक है, और जिस डिज़ाइन निर्णय ने एक शहर को चौंका दिया था, वह एक ऐसे करियर का संस्थापक बयान बन गया जो संरचना और तकनीक को छिपाने के बजाय उन्हें दृश्यमान बनाने पर बनाया गया था।

बिल्डरों का एक परिवार

रेन्ज़ो पियानो का जन्म 14 सितंबर, 1937 को जेनोआ, इटली में एक ऐसे परिवार में हुआ था जो तीन पीढ़ियों से चीजें बना रहा था: उनके दादा ने चिनाई का व्यवसाय शुरू किया था, और उनके पिता कार्लो और चाचा एर्मानो निर्माण फर्म 'फ्राटेली पियानो' चलाते थे, जिसके साथ पियानो ने औपचारिक रूप से वास्तुकला का अध्ययन करने से पहले काम किया था। उन्होंने फ्लोरेंस विश्वविद्यालय और मिलान के पॉलिटेक्निक विश्वविद्यालय में प्रशिक्षण लिया, 1964 में मॉड्यूलर समन्वय पर एक शोध प्रबंध के साथ स्नातक किया, और अगले वर्षों को दो बहुत अलग सलाहकारों - फिलाडेल्फिया में लुई कान और लंदन में संरचनात्मक इंजीनियर ज़िगमुंट स्टैनिस्लाव माकोव्स्की - के काम को आत्मसात करने में बिताया, इससे पहले कि वे मिलान लौटकर पढ़ाने और 1968 में जेनोआ में अपनी पहली स्वतंत्र इमारत, एक स्टील-और-पॉलिएस्टर फैक्ट्री को पूरा करने के लिए लौटे।

पोम्पिडू और रोजर्स के साथ साझेदारी

1971 में, पियानो ने ब्रिटिश वास्तुकार रिचर्ड रोजर्स के साथ साझेदारी की, और दोनों ने पेरिस के केंद्र में एक नया सांस्कृतिक केंद्र डिजाइन करने के लिए अंतरराष्ट्रीय प्रतियोगिता जीती। उनके पोम्पिडू सेंटर, जिसे 1977 में पूरा किया गया, ने संग्रहालय डिजाइन के सम्मेलनों को उलट दिया, हर यांत्रिक और संरचनात्मक तत्व को बाहर की ओर धकेल दिया, जिससे आंतरिक भाग विशाल, निर्बाध, लचीले गैलरी फर्श में बदल गया - एक विचार जो उस समय इतना अपरिचित था कि न्यूयॉर्क टाइम्स ने बाद में लिखा कि इसने "वास्तुकला की दुनिया को उल्टा कर दिया है"। पियानो ने तब से रोजर्स के साथ अपनी आधी सदी की दोस्ती और प्रतिद्वंद्विता को "एक बौद्धिक पिंग-पोंग मैच" के रूप में वर्णित किया है - एक ऐसा सहयोग जिसने 1977 में उनकी औपचारिक साझेदारी समाप्त होने के बाद भी दोनों पुरुषों के बाद के स्वतंत्र करियर को आकार दिया।

अपनी खुद की कार्यशाला बनाना

पियानो ने 1981 में 'रेन्ज़ो पियानो बिल्डिंग वर्कशॉप' की स्थापना की (कुछ खाते इसके पूर्ववर्ती को 1980 तक मानते हैं), एक ऐसी प्रथा स्थापित की जिसे जानबूझकर एक पारंपरिक फर्म के बजाय एक कार्यशाला के रूप में संरचित किया गया था - एक शब्द जिसका अर्थ वास्तुकार, इंजीनियर और शिल्पकार के बीच एक निरंतर, व्यावहारिक, सहयोगी प्रक्रिया का संकेत देना था, न कि टॉप-डाउन डिज़ाइन कार्यालय का। 2017 तक, इस अभ्यास ने पेरिस, जेनोआ और न्यूयॉर्क में स्टूडियो में लगभग 150 लोगों को रोजगार दिया, और तब से इसने हर बसे हुए महाद्वीप पर परियोजनाएं ली हैं, जो संग्रहालयों और कॉन्सर्ट हॉल से लेकर हवाई अड्डों, स्टेडियमों और 66-मंजिला गगनचुंबी इमारत तक फैली हुई हैं।

प्रकाश और संदर्भ द्वारा परिभाषित कार्यों का एक निकाय

पियानो की परियोजनाएं पैमाने और कार्यक्रम में बहुत भिन्न हैं लेकिन चिंताओं का एक आवर्ती सेट साझा करती हैं: प्राकृतिक प्रकाश, संरचनात्मक ईमानदारी, और आसपास के शहर के प्रति संवेदनशीलता। ह्यूस्टन में मेनिल कलेक्शन (1982-87), जिसके बारे में पियानो ने कहा है कि यह "शांति, संयम, विवेक" का प्रतीक है, पोम्पिडू से अधिक अलग नहीं दिख सकता था, जिसमें टेक्सास की धूप को एक शांत, कम-झुकी हुई गैलरी में फ़िल्टर करने के लिए इंजीनियर फेरो-सीमेंट पत्तियों का उपयोग किया गया था। ओसाका के पास कंसाई अंतर्राष्ट्रीय हवाई अड्डा (1991-94), एक कृत्रिम द्वीप पर निर्मित 1.7 किलोमीटर का टर्मिनल, भूकंप का सामना करने के लिए हाइड्रोलिक जोड़ों पर निर्भर करता है - एक इंजीनियरिंग समाधान जो डिज़ाइन के लिए उतना ही केंद्रीय है जितना कि इसका रूप। बाद की ऐतिहासिक परियोजनाओं में बेसल में फाउंडेशन बेयेलर, मैनहट्टन के केंद्र में व्हिटनी म्यूजियम ऑफ अमेरिकन आर्ट का नया घर (2007-15), लंदन में द शार्ड (2012), संक्षेप में यूरोप की सबसे ऊंची इमारत, सिरेमिक सनस्क्रीन के साथ न्यूयॉर्क टाइम्स बिल्डिंग, और एथेंस में स्टावरोस नियारकोस फाउंडेशन कल्चरल सेंटर (2016) शामिल हैं, जो 210,000 वर्ग मीटर के सार्वजनिक पार्क के भीतर एक राष्ट्रीय पुस्तकालय और ओपेरा हाउस को जोड़ता है। उन्होंने औद्योगिक स्थलों को सांस्कृतिक स्थलों में भी बदल दिया है, जिसमें ट्यूरिन में एक फिएट संयंत्र और जेनोआ का अपना बंदरगाह शामिल है, जो उस शहर का 500 मिलियन डॉलर का पुनर्विकास है जहां वे पले-बढ़े थे।

मान्यता और सार्वजनिक सेवा

पियानो ने 1998 में वास्तुकला का सर्वोच्च सम्मान, प्रित्जकर आर्किटेक्चर पुरस्कार जीता, और तब से उन्होंने रॉयल गोल्ड मेडल, क्योटो पुरस्कार, एआईए गोल्ड मेडल और सोनिंग पुरस्कार एकत्र किया है, साथ ही 2006 में टाइम की 100 सबसे प्रभावशाली लोगों की सूची में जगह बनाई है। अगस्त 2013 में, इतालवी राष्ट्रपति जियोर्जियो नेपोलिटानो ने उन्हें आजीवन सीनेटर नियुक्त किया, एक काफी हद तक औपचारिक स्थिति जिसे पियानो ने व्यावहारिक रूप से उपयोग किया: उन्होंने G124 की स्थापना की, जो युवा वास्तुकारों की एक रोटेटिंग टीम थी, जिसे उनके अपने सीनेट वेतन से वित्तपोषित किया गया था और इतालवी शहरों में उपेक्षित शहरी परिधि को फिर से डिज़ाइन करने का काम सौंपा गया था, नियुक्ति को एक मानद उपाधि के बजाय एक डिज़ाइन कमीशन के रूप में माना गया।

अभी भी निर्माण कर रहे हैं

पियानो अपने अस्सी के दशक के अंत तक सक्रिय हैं, हाल ही में पूरी हुई परियोजनाओं में स्विट्जरलैंड में सर्न साइंस गेटवे (2023), टोरंटो में ओंटारियो कोर्ट ऑफ जस्टिस (2023), और मॉस्को में GES-2 सांस्कृतिक केंद्र (2021) शामिल हैं, साथ ही पेरिस के टूर मोंटपार्नास को फिर से डिज़ाइन करने के लिए एक चल रहा कमीशन भी शामिल है। वे अपनी पत्नी मिली के साथ पेरिस में रहते हैं और उनके चार बच्चे हैं, कार्लो, माटेओ, लिया और जियोर्जियो।

रेन्ज़ो को जीनियस क्यों कहा जाता है

जीनियस के रूप में पियानो के लिए मामला एक विशिष्ट और अच्छी तरह से प्रलेखित क्षमता पर टिकी हुई है: संरचनात्मक इंजीनियरिंग, सामग्री नवाचार, और सार्वजनिक भावना को उन इमारतों में विलय करने की क्षमता जो कट्टरपंथी तकनीकी समाधानों के रूप में और प्रिय नागरिक स्थानों के रूप में एक साथ कार्य करती हैं - पोम्पिडू की उजागर सेवाएं सजावट नहीं थीं, बल्कि लचीले आंतरिक स्थान की समस्या का एक वास्तविक इंजीनियरिंग उत्तर थीं, और घृणित "तेल रिफाइनरी" से सांस्कृतिक मील के पत्थर तक इमारत का विकास बताता है कि उनकी प्रवृत्ति ने केवल समकालीन स्वाद को चुनौती देने के बजाय उसे पीछे छोड़ दिया। वास्तुशिल्प इतिहासकारों और प्रित्जकर जूरी ने, उन्हें क्षेत्र का शीर्ष सम्मान प्रदान करते हुए, उनके करियर के इस पढ़ने का समर्थन किया कि यह एक एकल भाग्यशाली सफलता के बजाय निरंतर है, हवाई अड्डों, संग्रहालयों और शहरी पुनर्विकास में फैले दशकों के काम का हवाला देते हुए जो लगातार स्थानीय, तकनीकी और मानवीय समस्याओं को एक साथ हल करते हैं। ईमानदार काउंटर-केस यह है कि पियानो की विधि हमेशा इंजीनियरिंग सहयोगियों पर भारी निर्भर रही है - पोम्पिडू इंजीनियरिंग फर्म ओवे अरुप और सह-डिज़ाइनर रिचर्ड रोजर्स का उतना ही ऋणी है जितना कि अकेले पियानो का - और यह कि "जीनियस" उस चीज़ को बढ़ा-चढ़ाकर बता सकता है जो पियानो के अपने अभ्यास के सहयोगी "कार्यशाला" के रूप में वर्णन के अनुसार, एक एकल दिमाग का उत्पाद होने के बजाय एक उच्च कुशल, टीम-आधारित रचनात्मक अनुशासन है। यह एक असामान्य रूप से उच्च क्रम की शिल्प और इंजीनियरिंग बुद्धिमत्ता है, जिसे बार-बार तराजू और महाद्वीपों पर परीक्षण किया गया है, न कि व्यक्तिगत प्रेरणा की एक अलग चमक।

विरासत

पियानो का प्रभाव अब समकालीन संग्रहालय और नागरिक वास्तुकला की भाषा में एम्बेडेड है: यह विचार कि एक इमारत की यांत्रिक आंतें छिपाने के बजाय एक सौंदर्य विशेषता हो सकती हैं, सीधे पोम्पिडू तक जाती है, और फ़िल्टर्ड प्राकृतिक प्रकाश पर जोर जो उनके लगभग सभी बाद के संग्रहालय कार्यों के माध्यम से चलता है, दुनिया भर में गैलरी डिज़ाइन के लिए एक डिफ़ॉल्ट अपेक्षा बन गया है। उस इमारत के लगभग आधी सदी बाद जिसने उनका नाम पेरिस को चौंका दिया, पियानो अभी भी काम कर रहे हैं, अभी भी पेरिस के स्काईलाइन को फिर से डिज़ाइन कर रहे हैं, और अभी भी, उनके अपने शब्दों में, वास्तुकला को शुद्ध सौंदर्यशास्त्र के बजाय नागरिक और तकनीकी समस्या-समाधान के रूप में मान रहे हैं।