रेनाटो कारोसोने: वह व्यक्ति जिसने नेपल्स को स्विंग करना सिखाया

1960 में, अपनी प्रसिद्धि के चरम पर, रेनाटो कारोसोने (Renato Carosone) ने संगीत छोड़ दिया। रॉक एंड रोल का दौर उभर रहा था, और उन्होंने इसे अपने उस स्विंग-आधारित बिग-बैंड नेपोलिटन साउंड को खत्म करते देखने के बजाय, जिसे उन्होंने एक दशक तक पूर्ण बनाने में बिताया था, इसे पूरी तरह छोड़ देना बेहतर समझा। उन्होंने बाद में समझाया: "मैं बाद में इस विचार से परेशान होने के बजाय कि रॉक एंड रोल ने मेरी सारी उपलब्धियों को मिटा दिया, लहर के शीर्ष पर रहते हुए सेवानिवृत्त होना बेहतर समझता हूँ।" यह मंच छोड़ने का एक अजीब, लगभग विद्रोही तरीका था — और यह उस संगीतकार की ओर से आया जिसने युद्ध के बाद के इतालवी पॉप में स्टारडम तक पहुँचने का सबसे अनूठा रास्ता बनाया था।

संगीत अकादमी का प्रतिभावान

कारोसोने का जन्म 3 जनवरी 1920 को नेपल्स में एंटोनियो (Antonio) और कैरोलिना डाइनो (Carolina Daino) के घर हुआ था, और उन्होंने कम उम्र में ही संगीत क्षमता दिखाई: उन्होंने चौदह साल की उम्र में एक पियानो टुकड़ा, "Triki-trak," तैयार किया। उन्होंने नेपल्स के सैन पिएत्रो ए माजेला संगीत अकादमी (Conservatory of San Pietro a Majella) में अल्बर्टो कुर्सी (Alberto Curci) के अधीन औपचारिक प्रशिक्षण लिया और 1937 में केवल सत्रह वर्ष की आयु में पियानो और रचना में अपना डिप्लोमा प्राप्त किया — एक गंभीर शास्त्रीय आधार जिसने बाद में उनके लोकप्रिय गीतों की सामंजस्यपूर्ण परिष्कार को आधार प्रदान किया।

अफ्रीका में नौ वर्ष

देश में करियर शुरू करने के बजाय, कारोसोने ने 1937 से 1946 तक इतालवी पूर्वी अफ्रीका में एक बैंड लीडर के रूप में काम किया। वे असमारा (Asmara) में बस गए, जो अब इरिट्रिया में है, जहाँ उन्होंने सिरकोलो इटालिया (Circolo Italia) के ऑर्केस्ट्रा के साथ बजाया और बाद में ओदेओन थिएटर (Odeon Theatre) के संगीत निर्देशक बने। वहाँ उन्होंने अमेरिकी बिग-बैंड मानकों, नेपोलिटन गीतों और स्थानीय इरिट्रियन तालवाद्य का एक विशिष्ट शुरुआती मिश्रण विकसित किया — एक ऐसा मिश्रण जो उस क्रॉस-कल्चरल साउंड से एक दशक पहले आया था जिसने उन्हें बाद में प्रसिद्ध किया। उन्होंने युद्ध के दौरान सेवा की और उसके बाद असमारा लौट आए और जुलाई 1946 तक वहीं रहे। जनवरी 1938 में मसावा (Massawa) में उन्होंने नर्तकी इटालिया लेविडी (Italia Levidi, जिन्हें Lita के नाम से जाना जाता था) से शादी की, जिनके बेटे ग्यूसेप (Giuseppe) को उन्होंने गोद लिया था।

शून्य से एक इतालवी साउंड का निर्माण

कारोसोने जब इटली लौटे तो वे घरेलू दर्शकों के लिए पूरी तरह अनजान थे, वे पहले ब्रिंडिसी (Brindisi) और फिर रोम गए, जहाँ उन्होंने खरोंच से करियर का पुनर्निर्माण शुरू किया। 1949 में उन्होंने गिटारवादक पीटर वैन हॉटेन (Peter van Houten, जिन्हें पीटर वैन वुड भी कहा जाता था) और ड्रमर गेगे डी जियाकोमो (Gegè Di Giacomo) के साथ त्रियो कारोसोने (Trio Carosone) का गठन किया, बाद में उन्होंने हंगेरियन-रोमानी गिटारवादक एलेक्ट बासिक् (Elek Bacsik) के साथ समूह के साउंड का विस्तार किया। "नीसा" (Nisa) उपनाम से लिखने वाले गीतकार निकोला सालेर्नो (Nicola Salerno) के साथ व्यापक रूप से काम करते हुए, कारोसोने ने गीतों का एक संग्रह तैयार किया — जिनमें "Tu vuò fà l'americano", "'O suspiro", और "Maruzzella" शामिल थे, अंतिम वाला उनकी पत्नी को समर्पित था — जिन्होंने नेपोलिटन मधुर परंपरा को अमेरिकी स्विंग और जैज़ की लयबद्ध ऊर्जा के साथ मिलाया। वे स्पाइक जोन्स (Spike Jones) जैसे कलाकारों के हास्य और व्यंग्यात्मक प्रयोग की ओर आकर्षित थे, और उन्होंने अपने रिकॉर्डिंग के नाटकीय और चंचल पहलू को तेज करने के लिए टेप हेरफेर और गति भिन्नता जैसी युग की आविष्कारशील स्टूडियो तकनीकों का उपयोग किया।

अंतर्राष्ट्रीय सफलता

1950 के दशक के मध्य तक, त्रियो कारोसोने का विस्तार एक पूर्ण बैंड में हो चुका था, जो वेर्सिलिया (Versilia) में बुसोला (Bussola) जैसे स्थानों पर नाटकीय रूप से दौरा कर रहा था, संगीत को स्केच और दर्शकों की भागीदारी के साथ इस तरह से मिला रहा था कि समूह एक स्टेज एक्ट और एक रिकॉर्डिंग पहनावा बन गया। 1957 का गीत "Torero" उनकी परिभाषित अंतर्राष्ट्रीय हिट बन गया, जो अमेरिकी चार्ट में अठारहवें स्थान पर पहुंच गया और दो सप्ताह तक वहीं रहा — उनकी एकमात्र अमेरिकी शीर्ष 20 प्रविष्टि — और जिसे बारह भाषाओं में अनुवादित किया गया और एंड्रयूज़ सिस्टर्स (Andrews Sisters) और कोनी फ्रांसिस (Connie Francis) जैसे कलाकारों द्वारा कवर किया गया। उसी वर्ष, समूह ने कार्नेगी हॉल (Carnegie Hall) में प्रदर्शन किया, और कारोसोने ने कैपिटल रिकॉर्ड्स (Capitol Records) के साथ अनुबंध किया, एल्बम Honeymoon in Rome (1957) और Renato Carosone! (1959) जारी किए, साथ ही पाथे (Pathé) और पार्लोफोन (Parlophone) के लिए रिकॉर्डिंग की। डोमेनिको मोदुन्यो (Domenico Modugno) के साथ, उन्हें युद्ध के बाद के युग के पहले इतालवी कलाकारों में से एक के रूप में याद किया जाता है, जिन्होंने अंग्रेजी के बजाय इतालवी में गाते हुए वास्तविक अंतर्राष्ट्रीय सफलता हासिल की।

दूर जाना और वापस आना

1960 में अपनी व्यावसायिक सफलता के चरम पर सेवानिवृत्त होने का कारोसोने का निर्णय उनके करियर के सबसे विशिष्ट इशारों में से एक है: रॉक एंड रोल के आगमन के अनुकूल होने या अपनी स्विंग-आधारित शैली को प्रासंगिकता खोते देखने के बजाय, उन्होंने शीर्ष पर रहते हुए रुकना चुना। उन्होंने बाद के वर्षों का अधिकांश समय चित्रकला में बिताया, जो इतना पर्याप्त काम था कि 2007 में रोम के कैसल सैंट'एंजेलो संग्रहालय (Castel Sant'Angelo Museum) में इसे समर्पित एक प्रदर्शनी दी गई। उन्होंने 9 अगस्त 1975 को एक टेलीविज़न वापसी की और 1990 के दशक के अंत तक रुक-रुक कर संगीत कार्यक्रम और त्योहारों में उपस्थिति दी, बिना 1950 के दशक के करियर की गति पर पूरी तरह वापस आए।

रेनाटो को जीनियस क्यों कहा जाता है

कारोसोने की प्रतिभा का मामला संगीत संश्लेषण के एक विशिष्ट और प्रदर्शन योग्य कार्य पर टिका है: एक संगीत अकादमी में प्रशिक्षित पियानोवादक जिसने इटली के मुख्यधारा के संगीत से दूर लगभग एक दशक अफ्रीकी लय और अमेरिकी बिग-बैंड स्विंग को आत्मसात करने में बिताया, और फिर उन प्रभावों को नेपोलिटन गीत परंपरा के साथ मिलाकर कुछ वास्तविक रूप से नया बनाया, न कि किसी भी स्रोत की नकल। स्रोत उन्हें "दुनिया में नेपोलिटन गीत का प्रतीक" बनने वाला बताते हैं, ऐसी भाषा जो उन्हें एक क्षेत्रीय परंपरा का विस्तार करने का श्रेय देती है, न कि केवल उसके भीतर प्रदर्शन करने का — और "Tu vuò fà l'americano" का 2010 का इलेक्ट्रो-डांस रीमिक्स "We No Speak Americano" के रूप में, जो उनकी मृत्यु के दशकों बाद वैश्विक क्लब हिट बन गया, ठोस सबूत है कि अंतर्निहित संगीत विचार में पीढ़ियों बाद भी ताकत थी। ईमानदार चेतावनी यह है कि कारोसोने का नवाचार एक शास्त्रीय अर्थ में सामंजस्यपूर्ण या संरचनात्मक आविष्कार के बजाय व्यवस्था, संलयन और शोमैनशिप का था — उनकी प्रतिभा, जैसा कि रिकॉर्ड इसका समर्थन करता है, एक बैंड लीडर और एक संश्लेषक की थी, जो स्वाद, समय और एक बदलते बाजार का पीछा करने के बजाय दूर चलने की तंत्रिका पर आधारित थी, न कि उस तरह की औपचारिक रचनात्मक सफलता जो उन्हें उन शास्त्रीय आंकड़ों के साथ खड़ा करती जिनके संगीत अकादमी प्रशिक्षण को उन्होंने साझा किया था।

विरासत

कारोसोने की मृत्यु 20 मई 2001 को रोम में इक्यासी वर्ष की आयु में हुई। उनके गीत, विशेष रूप से "Tu vuò fà l'americano" और "Torero", इतालवी लोकप्रिय गीतपुस्तिका के जुड़नार बने हुए हैं और कवर, नमूने और रीमिक्स के माध्यम से अंतर्राष्ट्रीय स्तर पर प्रसारित होते रहते हैं, जिससे कारोसोने को संगीत में एक दूसरा, अनियोजित जीवन मिलता है, उस सेवानिवृत्ति के दशकों बाद जिसे उन्होंने सोचा था कि वह उनकी शर्तों पर उनकी विरासत को सील कर देगा।