पीट मोंड्रियन: वह ग्रिड जिसने दुनिया को खा लिया

वह दाल और कॉफी पर जीवित रहे, फलों के बक्से से अपना फर्नीचर बनाया, मकड़ियों और आंखों की चोट से डरते थे, और कभी शादी नहीं की क्योंकि उनका मानना था कि अंतरंगता उनके काम को धीमा कर देगी — और फिर, ज्यादातर रातें, वह नाचने जाते थे। वॉल्ट्ज, टैंगो, बाद में चार्लस्टन और जैज़, लारेन के होटल हैमडोर्फ़ में, पेरिस के जंगल बार में, लंदन के कैमडेन पैलेस में, न्यूयॉर्क के कैफ़े सोसाइटी में: वही आदमी जिसने पेंटिंग को एक सपाट सतह पर क्षैतिज और ऊर्ध्वाधर रेखाओं में कम कर दिया था, अपनी शामें गति में बिताता था। यह विरोधाभास पीट मोंड्रियन (Piet Mondrian) के केंद्र में है, एक ऐसा कलाकार जिसने जोर देकर कहा कि उनकी तपस्वी ग्रिड सजावट नहीं, बल्कि सार्वभौमिक कानून की एक झलक थी।

एमर्सफ़ोर्ट से अकादमी तक

पीटर कॉर्नेलिस मोंड्रियन (Pieter Cornelis Mondriaan) का जन्म 7 मार्च 1872 को नीदरलैंड के एमर्सफ़ोर्ट में हुआ था, जो एक ड्राइंग शिक्षक के बेटे थे, जिनके भाई फ्रिट्स (Frits), जो लैंडस्केप चित्रकार विलेम मारिस (Willem Maris) के छात्र थे, ने लड़के को गेइन (Gein) नदी के किनारे पेंटिंग का अपना पहला वास्तविक निर्देश दिया। खुद एक शिक्षक के रूप में योग्य, मोंड्रियन ने 1892 में एम्स्टर्डम में ललित कला अकादमी (Academy for Fine Art) में प्रवेश किया और अपने बिसवां दशा और शुरुआती तीसवें दशक का समय अपने आसपास के डच परिदृश्य — विंडमिल, पोल्डर्स, नदियाँ — को चित्रित करने में बिताया — एक प्राकृतिक, फिर तेजी से प्रभाववादी और बिंदुवादी (Pointillist) तरीके से। 1908 का एक काम जैसे शाम (Avond), जो लाल, पीले और नीले रंग के छोटे धब्बों से बना है, पहले ही आने वाली कमी का संकेत देता है।

उसी वर्ष, मोंड्रियन ने हेलेना ब्लावात्स्की (Helena Blavatsky) द्वारा स्थापित रहस्यमय आंदोलन, थियोसोफी (Theosophy) की खोज की, और 1909 में डच थियोसोफिकल सोसाइटी में शामिल हो गए। उन्होंने बाद में स्पष्ट रूप से कहा, "मुझे सब कुछ 'सीक्रेट डॉक्ट्रिन' (Secret Doctrine) से मिला," जो ब्लावात्स्की का आधारभूत पाठ था, और 1921 में रूडोल्फ स्टीनर (Rudolf Steiner) से कहा कि उनकी उभरती कला "सभी सच्चे नृविज्ञानियों के लिए भविष्य की कला" का प्रतिनिधित्व करती है। यह कोई गुजरता हुआ उत्साह नहीं था। थियोसोफी ने मोंड्रियन को यह विश्वास दिलाया कि दृश्य, अराजक दुनिया के नीचे एक छिपे हुए क्रम में निहित है — और यह कि पेंटिंग इसे प्राप्त करने का एक तरीका हो सकती है, न कि केवल यह प्रतिनिधित्व करना कि आँख ने पहले ही क्या देखा था।

पेरिस, घनवाद, और गिराया गया अक्षर

1912 में मोंड्रियन पेरिस चले गए, जहाँ 'मोडर्न कुन्स्टक्रिंग' (Moderne Kunstkring) में 1911 की घनवादी (Cubism) प्रदर्शनी ने उन्हें पहले ही परेशान कर दिया था, और उन्होंने अपने उपनाम से एक "a" गिरा दिया — मोंड्रियन (Mondriaan) मोंड्रियन (Mondrian) बन गए — अंतरराष्ट्रीय अवांट-गार्डे में अपने आगमन का संकेत देने के लिए। घनवाद ने उन्हें चपटे, खंडित विमानों की शब्दावली प्रदान की, जो द सी (1912) में दिखाई देती है, लेकिन अभी तक वह पूर्ण अमूर्तता नहीं थी जो वह चाहते थे; उन्हें लगा कि घनवाद अधूरा रह गया, जो उस वस्तु से जुड़ा था जिसे उसने नष्ट कर दिया था। प्रथम विश्व युद्ध के प्रकोप के कारण नीदरलैंड में फंसे, उन्होंने युद्ध के वर्षों को उस सीमा से आगे बढ़ने में बिताया, और लारेन में कलाकारों की कॉलोनी में बार्ट वैन डेर लेक (Bart van der Leck) और थियो वैन डॉसबर्ग (Theo van Doesburg) से मुलाकात की, जो दोनों शुद्ध अमूर्तता के साथ प्रयोग कर रहे थे। वैन डेर लेक के बिना मिश्रित प्राथमिक रंगों के उपयोग ने मोंड्रियन के अपने पैलेट को फिर से आकार दिया: "मेरी तकनीक, जो कमोबेश घनवादी थी," उन्होंने लिखा, "उनकी सटीक विधि के प्रभाव में आ गई।"

डी स्टिजल और नियोप्लास्टिकिज्म

1916 में मोंड्रियन ने वैन डॉसबर्ग के साथ 'डी स्टिजल' (De Stijl) — "द स्टाइल" — की सह-स्थापना की, जो एक पत्रिका और ढीला आंदोलन था जो व्यक्तिगत अभिव्यक्ति से रहित एक सार्वभौमिक दृश्य भाषा के लिए समर्पित था। उस भाषा में मोंड्रियन का अपना योगदान 'नियोप्लास्टिकिज्म' (Neoplasticism) था, जिसे उनके निबंध "डी न्यूवे बील्डिंग इन डे शिल्डरकुन्स्ट" (De Nieuwe Beelding in de Schilderkunst - पेंटिंग में नया प्लास्टिक) के बारह किस्तों में रखा गया था, जिसे 1917–1918 में प्रकाशित किया गया था। इसके नियम डिजाइन से ही कठोर थे: केवल तीन प्राथमिक रंग, लाल, नीला और पीला; केवल तीन प्राथमिक मान, काला, सफेद और ग्रे; केवल दो दिशाएँ, क्षैतिज और लंबवत। "कला वास्तविकता से ऊपर है," उन्होंने पहले ही 1914 में लिखा था, "और वास्तविकता के साथ कोई सीधा संबंध नहीं है... हम खुद को अमूर्त कला की उपस्थिति में पाते हैं।" 1920 तक परिपक्व शैली स्पष्ट हो गई थी — सफेद क्षेत्र को आयत में विभाजित करने वाली मोटी काली रेखाएं, कुछ एक सपाट रंग से भरी हुई, अधिकांश खाली छोड़ दी गई थीं — और 1920 के दशक के दौरान उन्होंने इसे और अधिक परिष्कृत किया, कैनवास के किनारे तक रेखाओं का विस्तार किया, कुछ कैनवस को लोज़ेंज विद टू लाइन्स एंड ब्लू (1926) जैसे हीरे के आकार के "लोज़ेंज" में झुका दिया, और, उनके दोस्त मूर्तिकार मार्लो मॉस (Marlow Moss) द्वारा प्रेरित होकर, 1930 के दशक में दोहरी और असमान-चौड़ाई वाली रेखाओं की शुरुआत की, जिसने ग्रिड को नई लय दी।

मैनहट्टन और बूगी-वूगी

फासीवाद ने मोंड्रियन को सितंबर 1938 में पेरिस से लंदन और सितंबर 1940 में लंदन से मैनहट्टन के लिए 'आरएमएस समरिया' (RMS Samaria) पर रवाना होने के लिए मजबूर किया। न्यूयॉर्क ने उन्हें फिर से बदल दिया, लगभग सत्तर वर्ष की आयु में। शहर की ग्रिड, इसकी नियॉन, और सबसे बढ़कर इसका जैज़ — मोंड्रियन इस रूप के एक समर्पित नर्तक थे — ने उनके यूरोपीय काम की कठोरता को ढीला कर दिया। न्यूयॉर्क सिटी (1942) ने पुराने काले मचान के बिना रंगीन रेखाओं का एक घना जाली बनाया, और ब्रॉडवे बूगी-वूगी (1942–43), उनकी सबसे प्रसिद्ध देर की पेंटिंग, ने ठोस रेखाओं को छोटे रंगीन वर्गों के टूटे हुए अनुक्रमों के साथ बदल दिया जो कैनवास के पार चमकते हैं जैसे मैनहट्टन एवेन्यू ऊपर से देखा गया हो, उसी तरह सिंकॉपेटेड (syncopated) जैसे उनका नाम संगीत था। वह अपनी मृत्यु के समय इसके अधूरे उत्तराधिकारी, विक्ट्री बूगी वूगी (Victory Boogie Woogie) पर अभी भी काम कर रहे थे, और उन्होंने 15 ईस्ट 59वें स्ट्रीट पर अपने अंतिम स्टूडियो में रंगीन कागज के आयतों को दीवारों पर पिन करके और फिर से पिन करके अपने काम करने के तरीके को पुनर्निर्मित किया — व्यवस्थाएं जिन्हें बाद में उनके दोस्त और उत्तराधिकारी हैरी होल्ट्ज़मैन (Harry Holtzman) द्वारा संरक्षित किया गया और MoMA में "वॉल वर्क्स" के रूप में प्रदर्शित किया गया।

मृत्यु और तत्काल मान्यता

मोंड्रियन की 1 फरवरी, 1944 को न्यूयॉर्क में निमोनिया से मृत्यु हो गई, और उन्हें क्वींस के साइप्रस हिल्स कब्रिस्तान (Cypress Hills Cemetery) में दफनाया गया। उन्होंने कोई जीवनसाथी या बच्चे नहीं छोड़े, और काम का एक ऐसा हिस्सा जो उस समय तक, डिजाइनरों और आर्किटेक्ट्स की एक पीढ़ी के सपाट विमान के बारे में सोचने के तरीके को पहले ही बदल चुका था।

पीट को जीनियस क्यों कहा जाता है

मोंड्रियन की प्रतिभा के लिए मामला तकनीकी सीमा के बारे में नहीं है — उन्होंने अपने उपकरणों का विस्तार करने के बजाय उन्हें कम करने में तीन दशक बिताए, जब तक कि एक देर की पेंटिंग की पूरी शब्दावली तीन रंग, तीन मान और दो दिशाएँ नहीं रह गई। बुद्धिमत्ता इस बात में निहित है कि वह कमी किसके लिए थी: एक गंभीर, निरंतर प्रयास एक दृश्य व्याकरण का पता लगाने के लिए जिसे वह गणित के रूप में वस्तुनिष्ठ मानते थे, जिसे अनुभवजन्य रूप से आया था, कैनवास के बाद कैनवास, समायोजन के बाद समायोजन, न कि फरमान द्वारा घोषित। आलोचक रॉबर्ट ह्यूज (Robert Hughes) ने उन्हें "20वीं सदी के सर्वोच्च कलाकारों में से एक" कहा, और डिजाइन इतिहासकार स्टीफन बेली (Stephen Bayley) आगे बढ़कर लिखते हैं कि "मोंड्रियन आधुनिकता का अर्थ बन गया है... आधुनिकता जिस सब कुछ के लिए निर्धारित की गई थी, उसके लिए एक टोटेम" — यह प्रशंसा किसी एक पेंटिंग के बजाय विचार के पैमाने पर अधिक लक्षित है। ईमानदार प्रति-तर्क यह है कि मोंड्रियन की प्रणाली थियोसोफी द्वारा समर्थित थी, रहस्यमय विश्वासों का एक निकाय जिसका सार्वभौमिक सत्य पर कोई सबूत नहीं है, और यह कि एक दर्शक ग्रिड के अनुशासन की प्रशंसा कर सकता है बिना यह माने कि वे कुछ भी लौकिक तक पहुँचते हैं; जो बना हुआ है, मेटाफिज़िक्स से हटा दिया गया है, असाधारण चित्रात्मक निर्णय है — यह जानना कि एक काली रेखा या एक लाल वर्ग को कहाँ बैठने की आवश्यकता है ताकि सफेद स्थान का एक आयत मनमाना नहीं बल्कि अपरिहार्य लगे। यह एक वास्तविक और दुर्लभ कौशल है, उसके पीछे 'सीक्रेट डॉक्ट्रिन' के बिना भी।

विरासत

मोंड्रियन की ग्रिड दशकों पहले संग्रहालय से बच गई थी: यवेस सेंट लॉरेंट (Yves Saint Laurent) ने उनके चारों ओर 1965 का संग्रह बनाया, नाइकी (Nike) ने उन्हें 2008 के स्नीकर पर प्रिंट किया, और द हेग का सिटी हॉल उनकी प्रतिकृतियों की अपनी दीवार को "दुनिया की सबसे बड़ी मोंड्रियन पेंटिंग" कहता है। उनकी पेंटिंग अब करोड़ों में बिकती हैं — कंपोजिशन नंबर II (Composition No. II) ने 2022 में $51 मिलियन कमाए — जबकि उनके वारिस नाजियों के तहत जब्त किए गए कार्यों के लिए बहाली के दावे का पीछा करते हैं, जो इस बात की याद दिलाते हैं कि उनका कितना परिपक्व करियर उन शासन के साये में सामने आया जिनसे वह भाग गए थे। हालांकि, जो सबसे स्पष्ट रूप से जीवित है, वह ग्रिड ही है: सार्वभौमिक व्यवस्था के लिए एक निजी, रहस्यमय खोज जो मोंड्रियन की अपनी एकांत और तपस्वी प्रवृत्ति के खिलाफ, बीसवीं सदी की सबसे सार्वजनिक रूप से पुनरुत्पादित छवियों में से एक बन गई।