पॉल सेज़ान

पॉल सेज़ान

पॉल सेज़ान (19 जनवरी 1839 – 22 अक्टूबर 1906) एक फ्रांसीसी उत्तर-प्रभाववादी चित्रकार थे, जिनके काम ने प्रतिनिधित्व के नए तरीके पेश किए, 20वीं सदी की शुरुआत के अग्रणी कला आंदोलनों को प्रभावित किया और 19वीं सदी के अंत के प्रभाववाद और 20वीं सदी की शुरुआत के घनवाद के बीच एक सेतु का निर्माण किया।

हालाँकि उनके शुरुआती काम रोमांटिकतावाद—जैसे जैस डी बौफ़ान कंट्री हाउस की भित्ति चित्र—और यथार्थवाद से प्रभावित थे, सेज़ान ने प्रभाववादी अभिव्यक्ति के रूपों की गहन जांच के माध्यम से एक नई चित्रात्मक भाषा प्राप्त की। उन्होंने परिप्रेक्ष्य के पारंपरिक दृष्टिकोणों को बदल दिया और एक रचना में वस्तुओं की अंतर्निहित संरचना और कला के औपचारिक गुणों पर जोर देकर अकादमिक कला के स्थापित नियमों को तोड़ दिया। सेज़ान ने प्रभाववादी रंग स्थान और रंग मॉड्यूलेशन सिद्धांतों के आधार पर पारंपरिक डिजाइन विधियों के नवीनीकरण के लिए प्रयास किया।

सेज़ान के अक्सर दोहराव वाले, खोजपूर्ण ब्रशस्ट्रोक अत्यधिक विशिष्ट और पहचानने योग्य हैं। उन्होंने रंग के विमानों और छोटे ब्रशस्ट्रोक का उपयोग किया जो जटिल क्षेत्रों को बनाने के लिए बनते हैं। पेंटिंग सेज़ान के अपने विषयों के गहन अध्ययन को दर्शाती हैं।

उनकी पेंटिंग ने शुरू में समकालीन कला आलोचना में समझ की कमी और उपहास को जन्म दिया। 1890 के दशक के अंत तक, यह मुख्य रूप से साथी कलाकार जैसे कि कामिल पिसारो और कला डीलर और गैलरी मालिक एम्ब्रोइस वोलार्ड थे जिन्होंने सेज़ान के काम की खोज की। ये उनके पहले खरीदारों में से कुछ थे। 1895 में, वोलार्ड ने अपनी पेरिस गैलरी में पहली एकल प्रदर्शनी खोली, जिससे सेज़ान के काम की व्यापक जांच हुई। कहा जाता है कि हेनरी मैटिस और पाब्लो पिकासो दोनों ने टिप्पणी की थी कि सेज़ान "हम सभी के पिता हैं"।

जीवन और कार्य

### शुरुआती वर्ष और परिवार

पॉल सेज़ान का जन्म 19 जनवरी 1839 को एक्स-एन-प्रोवेंस में 28 रुए डी ल'ओपेरा में हुआ था, जो मिलिनर और बाद में बैंकर लुई-अगस्त सेज़ान (1798–1886) और ऐनी-एलिजाबेथ-होनोरिन ऑबर्ट (1814–1897) के बेटे थे। उनके माता-पिता ने 29 जनवरी 1844 को शादी की। उनकी दो छोटी बहनें थीं: मैरी, जिसका जन्म 1841 में हुआ था, और रोज़, जून 1854 में। सेज़ान परिवार सेंट-सवेउर (हौट्स-अल्पेस, ओक्सिटानिया) के कम्यून से आया था। 22 फरवरी को, उन्हें एग्लिस डे ला मैडेलीन में बपतिस्मा दिया गया, जिसमें उनकी दादी और चाचा लुई गॉडपेरेंट थे, और बाद में जीवन में वे एक कट्टर कैथोलिक बन गए। उनके पिता, सेंट-ज़चारी (वर) के मूल निवासी, एक बैंकिंग फर्म (बैंके सेज़ान एट कैबासोल) के सह-संस्थापक थे, जो कलाकार के पूरे जीवन में समृद्ध रही, जिससे उन्हें वित्तीय सुरक्षा मिली जो उनके अधिकांश समकालीनों के लिए अनुपलब्ध थी और अंततः एक बड़ी विरासत में परिणत हुई।

उनकी माँ "जीवंत और रोमांटिक थीं, लेकिन अपमानित होने में जल्दी थीं"। यह उनसे ही था कि सेज़ान को जीवन की अपनी अवधारणा और दृष्टि मिली। उनकी दो बहनें, मैरी और रोज़ भी थीं, जिनके साथ वे हर दिन प्राथमिक स्कूल जाते थे।

दस साल की उम्र में, सेज़ान ने एक्स में सेंट जोसेफ स्कूल में प्रवेश लिया। सहपाठी बाद के मूर्तिकार फिलिप सोलारी और हेनरी गैस्केट थे, जो लेखक जोआचिम गैस्केट के पिता थे, जिन्हें 1921 में अपनी पुस्तक सेज़ान प्रकाशित करनी थी, जो कलाकार के जीवन का एक प्रमाण है। 1852 में, सेज़ान ने एक्स (अब कॉलेज मिनेट) में कॉलेज बॉर्बन में प्रवेश किया, जहाँ वे एमिल ज़ोला के दोस्त बन गए, जो एक कम उन्नत कक्षा में थे, साथ ही बैपटिस्टिन बैले—तीन दोस्त जिन्हें "लेस ट्रोइस इनसेपारेबल्स" (द थ्री इनसेपरेबल्स) के रूप में जाना जाने लगा। यह शायद उनके जीवन का सबसे लापरवाह समय था क्योंकि दोस्त आर्क के किनारे तैरते और मछली पकड़ते थे। उन्होंने कला पर बहस की, होमर और वर्जिल को पढ़ा और अपनी कविताएं लिखने का अभ्यास किया। सेज़ान अक्सर लैटिन में अपनी छंद लिखते थे। ज़ोला ने उन्हें कविता को अधिक गंभीरता से लेने का आग्रह किया, लेकिन सेज़ान ने इसे सिर्फ एक शगल के रूप में देखा। वे वहां छह साल तक रहे, हालांकि अंतिम दो वर्षों में वे एक दिन के विद्वान थे। 1857 में, उन्होंने एक्स में फ्री म्यूनिसिपल स्कूल ऑफ ड्राइंग में भाग लेना शुरू किया, जहाँ उन्होंने एक स्पेनिश भिक्षु जोसेफ गिबर्ट के तहत ड्राइंग का अध्ययन किया।

अपने सत्तावादी पिता के अनुरोध पर, जो पारंपरिक रूप से अपने बेटे में अपने बैंक सेज़ान और कैबासोल के उत्तराधिकारी को देखते थे, पॉल सेज़ान ने 1859 में एक्स-एन-प्रोवेंस विश्वविद्यालय के कानून संकाय में दाखिला लिया और न्यायशास्त्र के अध्ययन के लिए व्याख्यान में भाग लिया। उन्होंने अपने अनचाहे अध्ययन के साथ दो साल बिताए, लेकिन उन्हें तेजी से उपेक्षित किया और खुद को ड्राइंग अभ्यास और कविताएं लिखने के लिए समर्पित करना पसंद किया। 1859 से, सेज़ान ने इकोले डे डेसिन डी'एक्स-एन-प्रोवेंस में शाम के पाठ्यक्रम लिए, जो एक्स के कला संग्रहालय, मुसी ग्रैनेट में स्थित था। उनके शिक्षक अकादमिक चित्रकार जोसेफ गिबर्ट (1806–1884) थे। अगस्त 1859 में उन्होंने वहां फिगर स्टडीज कोर्स में दूसरा पुरस्कार जीता।

उनके पिता ने उसी वर्ष जैस डी बौफ़ान (हाउस ऑफ द विंड) एस्टेट खरीदा। पूर्व प्रांतीय गवर्नर का यह आंशिक रूप से जीर्ण-शीर्ण बारोक निवास बाद में लंबे समय तक चित्रकार का घर और कार्यस्थल बन गया। संपत्ति के पार्क में इमारत और पुराने पेड़ कलाकार के पसंदीदा विषयों में से थे। 1860 में, सेज़ान को ड्राइंग रूम की दीवारों को पेंट करने की अनुमति मिली, और चार मौसमों के बड़े प्रारूप वाले भित्ति चित्र बनाए: वसंत, गर्मी, शरद ऋतु और सर्दी (आज पेरिस में पेटिट पैलेस में), जिसे सेज़ान ने व्यंग्यात्मक रूप से इंग्रेस के रूप में हस्ताक्षरित किया, जिनके कार्यों की वे सराहना नहीं करते थे। सर्दियों की तस्वीर को अतिरिक्त रूप से 1811 दिनांकित किया गया है, जो इंग्रेस की पेंटिंग जुपिटर और थेटिस की ओर इशारा करती है, जिसे उस समय चित्रित किया गया था और मुसी ग्रैनेट में प्रदर्शित किया गया था।

अपने बैंकर पिता की आपत्तियों के खिलाफ जाकर, उन्होंने अपने कलात्मक विकास को आगे बढ़ाने के लिए प्रतिबद्ध किया और 1861 में पेरिस के लिए एक्स छोड़ दिया। उन्हें इस निर्णय को लेने के लिए ज़ोला द्वारा दृढ़ता से प्रोत्साहित किया गया था, जो उस समय पहले से ही राजधानी में रह रहे थे और उन्होंने सेज़ान से अपनी हिचकिचाहट को छोड़ने और वहां उनका अनुसरण करने का आग्रह किया था। अंततः, उनके पिता ने सेज़ान के साथ सुलह कर ली और उनके करियर के विकल्प का समर्थन किया, इस शर्त पर कि वे अध्ययन का एक नियमित पाठ्यक्रम शुरू करें, क्योंकि उन्होंने बैंकिंग व्यवसाय में पॉल को अपना उत्तराधिकारी खोजने की उम्मीद छोड़ दी थी। सेज़ान को बाद में अपने पिता से 400,000 फ़्रैंक की विरासत मिली, जिसने उन्हें सभी वित्तीय चिंताओं से मुक्त कर दिया।

### पेरिस में अध्ययन

सेज़ान अप्रैल 1861 में पेरिस चले गए। पेरिस में उन्होंने जो उच्च उम्मीदें रखी थीं, वे पूरी नहीं हुईं, क्योंकि उन्होंने इकोले डेस बीक्स-आर्ट्स में आवेदन किया था और उन्हें अस्वीकार कर दिया गया था। उन्होंने मुफ्त अकादेमी सुइस में भाग लिया, जहाँ वे खुद को जीवन ड्राइंग के लिए समर्पित करने में सक्षम थे। वहां वे अपने से दस साल बड़े कामिल पिसारो और अपने गृहनगर एक्स से अचिल एम्पायर से मिले। उन्होंने अक्सर लूवर में माइकल एंजेलो, रूबेंस और टिटियन जैसे पुराने स्वामी के कार्यों से नकल की। लेकिन शहर उनके लिए अजनबी बना रहा, और उन्होंने जल्द ही एक्स-एन-प्रोवेंस लौटने के बारे में सोचा।

शुरू में, 1860 के दशक के मध्य में पिसारो और सेज़ान के बीच बनी दोस्ती गुरु और शिष्य की थी, जिसमें पिसारो ने युवा कलाकार पर एक रचनात्मक प्रभाव डाला। अगली पीढ़ी के दौरान, लौवेसिएनेस और पोंटोइस में उनकी परिदृश्य पेंटिंग भ्रमण ने समानों के बीच एक सहयोगात्मक कार्य संबंध का नेतृत्व किया।

सेज़ान के भविष्य में ज़ोला का विश्वास डगमगा गया था। जून में, उन्होंने अपने बचपन के दोस्त बैले को लिखा: "पॉल अभी भी वही उत्कृष्ट और अजीब साथी है जिसे मैं स्कूल में जानता था। यह साबित करने के लिए कि उसने अपनी मौलिकता का कोई भी हिस्सा नहीं खोया है, मुझे बस आपको यह बताना है कि जैसे ही वह यहां आया, उसने लौटने के बारे में बात की।" सेज़ान ने ज़ोला का एक चित्र चित्रित किया जिसे ज़ोला ने अपने दोस्त को प्रोत्साहित करने के लिए मांगा था, लेकिन सेज़ान परिणाम से असंतुष्ट थे और उन्होंने तस्वीर को नष्ट कर दिया। सितंबर 1861 में, इकोले में अपनी अस्वीकृति से निराश होकर, सेज़ान एक्स-एन-प्रोवेंस लौट आए और अपने पिता के बैंक में फिर से काम किया।

1862 की देर शरद ऋतु में वे फिर से पेरिस चले गए। उनके पिता ने 150 फ़्रैंक से अधिक की मासिक राशि के साथ उनके निर्वाह स्तर को सुरक्षित किया। पारंपरिक इकोले डेस बीक्स-आर्ट्स ने उन्हें फिर से अस्वीकार कर दिया। फिर से सेज़ान ने अकादेमी सुइस में भाग लिया, जिसने यथार्थवाद को बढ़ावा दिया। इस दौरान उन्होंने कई युवा कलाकारों को जाना, पिसारो के बाद क्लाउड मोनेट, पियरे-अगस्त रेनॉयर और अल्फ्रेड सिसली को भी।

फ्रांस के आधिकारिक कलात्मक जीवन के विपरीत, सेज़ान गुस्ताव कोर्बेट और यूजीन डेलाक्रोइक्स के प्रभाव में थे, जिन्होंने कला के नवीनीकरण के लिए प्रयास किया और बिना अलंकरण वाली वास्तविकता के चित्रण की मांग की। कोर्बेट के अनुयायियों ने खुद को "यथार्थवादी" कहा और उनके सिद्धांत इल फॉट एनकैनाइलर एल'आर्ट ("कला को गटर में फेंकना चाहिए"), जिसे 1849 की शुरुआत में तैयार किया गया था, का पालन किया, जिसका अर्थ है कि कला को उसकी आदर्श ऊंचाई से नीचे लाया जाना चाहिए और रोजमर्रा की जिंदगी का मामला बनना चाहिए। एडौर्ड मैनेट ने ऐतिहासिक पेंटिंग के साथ निश्चित विराम बनाया, जो विश्लेषणात्मक अवलोकन से नहीं, बल्कि अपनी व्यक्तिपरक धारणा के प्रजनन और प्रतीकात्मक बोझ से चित्रात्मक वस्तु की मुक्ति से संबंधित था।

1863 में आधिकारिक सैलून, सैलून डी पेरिस से मैनेट, पिसारो और मोनेट के कार्यों के बहिष्कार ने कलाकारों के बीच इतना आक्रोश पैदा किया कि नेपोलियन III ने आधिकारिक सैलून के बगल में एक "सैलून डेस रिफ्यूजेस" (अस्वीकृत लोगों का सैलून) स्थापित किया। सेज़ान की पेंटिंग 1863 में सैलून डेस रिफ्यूजेस की पहली प्रदर्शनी में दिखाई गई थीं। सैलून डी पेरिस ने 1864 से 1869 तक हर साल सेज़ान के सबमिशन को अस्वीकार कर दिया। उन्होंने 1882 तक सैलून में काम जमा करना जारी रखा। उस वर्ष, उनके कलाकार मित्र एंटोनी गुइलेमेट सैलून जूरी के सदस्य बने। चूंकि प्रत्येक जूरी सदस्य के पास अपने एक छात्र की तस्वीर दिखाने का विशेषाधिकार था, उन्होंने सेज़ान को अपना छात्र बताकर पेश किया और सैलून में उनकी पहली भागीदारी सुरक्षित की। उन्होंने पोर्ट्रेट डी एम. एल. ए. प्रदर्शित किया, शायद लुई-अगस्त सेज़ान का चित्र, कलाकार के पिता, "ल'इवेनमेंट" पढ़ते हुए, 1866 (नेशनल गैलरी ऑफ आर्ट, वाशिंगटन, डी.सी.), हालांकि पेंटिंग को एक एकांत हॉल की शीर्ष पंक्ति में एक खराब रोशनी वाली जगह पर लटका दिया गया था और उस पर कोई ध्यान नहीं दिया गया था। यह सैलून में उनका पहला और अंतिम सफल सबमिशन था।

2022 में, 1865 की स्टिल लाइफ विद ब्रेड एंड एग्स के नीचे एक चित्र की खोज की गई थी जब सिनसिनाटी आर्ट म्यूजियम के मुख्य संरक्षक, सेरेना उरी, पेंटिंग को एक प्रदर्शनी से हटा रहे थे जिसमें इसे शामिल किया गया था और संभावित रखरखाव आवश्यकताओं के लिए इसकी जांच कर रहे थे, उन्होंने दरार में असामान्य पैटर्न देखे और "एक अनुमान" पर इसका एक्स-रे कराया। चूंकि सेज़ान ने कुछ ही पेंटिंग को दिनांकित किया है, इसलिए माना जाता है कि यह कलाकार द्वारा सबसे शुरुआती मजबूती से दिनांकित चित्र है। संग्रहालय के क्यूरेटरों का मानना है कि यह संभवतः एक स्व-चित्र है; यदि ऐसा है तो यह कलाकार के सबसे शुरुआती चित्रणों में से भी एक हो सकता है, जो उस वर्ष 20 के दशक में था जब उन्होंने स्टिल लाइफ चित्रित की थी।

1865 की गर्मियों में, सेज़ान एक्स लौट आए। ज़ोला का पहला उपन्यास ला कन्फेशन डी क्लाउड प्रकाशित हुआ, यह उनके बचपन के दोस्तों सेज़ान और बैले को समर्पित था। 1866 की शरद ऋतु में, सेज़ान ने पैलेट चाकू तकनीक का उपयोग करके पेंटिंग की एक पूरी श्रृंखला को निष्पादित किया, मुख्य रूप से स्टिल लाइफ और चित्र। उन्होंने 1867 का अधिकांश समय पेरिस में और 1868 का दूसरा भाग एक्स में बिताया। 1869 की शुरुआत में वे पेरिस लौट आए और अकादेमी सुइस में बुकबाइंडर की सहायक मैरी-हॉर्टेंस फिक्वेट से मिले, जो उनसे ग्यारह साल छोटी थीं।

### ल'एस्टाक – ऑवर्स-सुर-ओइस – पोंटोइस 1870–1874

31 मई 1870 को, सेज़ान पेरिस में ज़ोला की शादी में सबसे अच्छे आदमी थे। फ्रेंको-प्रशिया युद्ध के दौरान, सेज़ान और हॉर्टेंस फिक्वेट मार्सिले के पास ल'एस्टाक के मछली पकड़ने वाले गाँव में रहते थे, जिसे सेज़ान बाद में अक्सर देखते और पेंट करते थे, क्योंकि उस जगह का भूमध्यसागरीय वातावरण उन्हें मोहित करता था। उन्होंने सैन्य सेवा के लिए भर्ती से परहेज किया। हालांकि सेज़ान को जनवरी 1871 में एक भगोड़े के रूप में निंदा की गई थी, वे छिपने में कामयाब रहे। कोई और विवरण ज्ञात नहीं है क्योंकि इस अवधि के दस्तावेज गायब हैं।

पेरिस कम्यून को कुचलने के बाद, यह जोड़ा मई 1871 में पेरिस लौट आया। पॉल सेज़ान और हॉर्टेंस फिक्वेट के बेटे पॉल फिल्स का जन्म 4 जनवरी 1872 को हुआ था। सेज़ान की माँ को पारिवारिक कार्यक्रमों में शामिल रखा गया था, लेकिन उनके पिता को हॉर्टेंस के बारे में सूचित नहीं किया गया था ताकि उनके क्रोध को जोखिम में न डाला जाए और ताकि वे उन वित्तीय भत्तों को न खोएं जो उनके पिता उन्हें एक कलाकार के रूप में जीने के लिए देते थे। कलाकार को अपने पिता से 100 फ़्रैंक का मासिक भत्ता मिलता था।

जब सेज़ान के दोस्त, विकलांग चित्रकार अचिल एम्पायर ने 1872 में वित्तीय कठिनाई के कारण पेरिस में परिवार के साथ शरण मांगी, तो उन्हें जल्द ही छोड़ने के लिए मजबूर होना पड़ा: "[...] यह आवश्यक था, अन्यथा मैं दूसरों के भाग्य से नहीं बच पाता। मैंने [सेज़ान] को यहां सभी द्वारा छोड़ दिया पाया। [...] ज़ोला, सोलारी और अन्य सभी का उल्लेख नहीं किया गया है। वह कल्पना करने योग्य सबसे अजीब आदमी है।"

1872 के अंत से 1874 तक, सेज़ान हॉर्टेंस और उनके बेटे पॉल के साथ ऑवर्स-सुर-ओइस में रहते थे, जहाँ वे डॉक्टर और कला प्रेमी पॉल गैचेट से मिले, जो बाद में चित्रकार विन्सेंट वैन गॉग के डॉक्टर थे। गैचेट एक महत्वाकांक्षी शौक चित्रकार भी थे और उन्होंने अपना स्टूडियो सेज़ान को उपलब्ध कराया।

1872 में, सेज़ान ने ओइस घाटी में पोंटोइस में काम करने के लिए अपने दोस्त पिसारो के निमंत्रण को स्वीकार कर लिया। पिसारो, एक संवेदनशील कलाकार के रूप में, शर्मीले, चिड़चिड़े सेज़ान के संरक्षक बन गए, जिन्हें वे गहरे रंगों से दूर होने के लिए मनाने में सक्षम थे, और उन्हें सलाह दी कि "हमेशा केवल तीन प्राथमिक रंगों (लाल, पीला, नीला) और उनके तत्काल विचलन के साथ पेंट करें," और रैखिक कंटूरिंग से परहेज करें, रंग टोनल मूल्यों के उन्नयन से आकृतियों को परिभाषित करें। सेज़ान को लगा कि प्रभाववादी तकनीक उन्हें उनके लक्ष्य के करीब ला रही है और उन्होंने अपने दोस्त की सलाह पर ध्यान दिया। पिसारो ने बाद में रिपोर्ट की: "हम हमेशा साथ थे, लेकिन फिर भी हम में से प्रत्येक ने वह रखा जो अकेले मायने रखता है: हमारी अपनी भावनाएं।"

### 1874 से पहली प्रभाववादी समूह प्रदर्शनियां

पेरिस में युवा चित्रकारों ने सैलून डी पेरिस में अपने कार्यों के लिए कोई समर्थन नहीं देखा और इसलिए क्लाउड मोनेट की अपनी प्रदर्शनी की योजना को अपनाया, जो 1867 में बनाई गई थी। 15 अप्रैल से 15 मई 1874 तक, सोसिएट एनोनिमे डेस आर्टिस्ट्स, पेंट्रेस, स्कल्प्टर्स, एनग्रेवर्स की पहली समूह प्रदर्शनी हुई, जिसे बाद में प्रभाववादी के रूप में जाना गया। यह नाम मोनेट द्वारा प्रदर्शित पेंटिंग इंप्रेशन सोलेइल लेवेंट के शीर्षक से लिया गया है। व्यंग्यात्मक पत्रिका ले चारिवारी में, आलोचक लुई लेरॉय ने समूह को "प्रभाववादी" के रूप में वर्णित किया और इस प्रकार इस नए कला आंदोलन के लिए शब्द बनाया। प्रदर्शनी का स्थान बुलेवार्ड डेस कैप्यूसिन्स पर फोटोग्राफर नादर का स्टूडियो था।

पिसारो ने कुछ सदस्यों की चिंताओं के बावजूद सेज़ान की भागीदारी को आगे बढ़ाया, जिन्हें डर था कि सेज़ान की बोल्ड पेंटिंग प्रदर्शनी को नुकसान पहुंचाएगी। सेज़ान उनकी शैली से प्रभावित थे लेकिन उनके साथ उनके सामाजिक संबंध अक्षम थे—वे असभ्य, शर्मीले, गुस्से में और अवसाद के शिकार लगते थे। सेज़ान के अलावा, रेनॉयर, मोनेट, अल्फ्रेड सिसली, बर्टे मोरिसोट, एडगर डेगास और पिसारो, अन्य लोगों ने प्रदर्शन किया। मैनेट ने भागीदारी से इनकार कर दिया, उनके लिए सेज़ान "एक राजमिस्त्री था जो ट्रॉवेल के साथ पेंट करता है"। विशेष रूप से सेज़ान ने सनसनी पैदा की, अपने चित्रों जैसे लैंडस्केप नियर ऑवर्स और मॉडर्न ओलंपिया के साथ आलोचकों से आक्रोश और उपहास जगाया। ए मॉडर्न ओलंपिया में, मैनेट की 1863 की पेंटिंग ओलंपिया से एक उद्धरण के रूप में बनाया गया, जिसे अक्सर गाली दी जाती थी, सेज़ान ने और भी अधिक कठोर चित्रण की मांग की और वेश्या और नौकर के अलावा, उन्होंने प्रेमी को भी दिखाया, जिसकी आकृति को एक स्व-चित्र माना जाता है।

प्रदर्शनी एक वित्तीय विफलता साबित हुई; अंतिम खातों में भाग लेने वाले प्रत्येक कलाकार के लिए 180 फ़्रैंक से अधिक का घाटा दिखाया गया। सेज़ान की द हैंग्ड मैन्स हाउस उन कुछ तस्वीरों में से एक थी जिन्हें बेचा जा सकता था। कलेक्टर काउंट डोरिया ने इसे 300 फ़्रैंक में खरीदा।

1875 में, सेज़ान सीमा शुल्क निरीक्षक और कला संग्रहकर्ता विक्टर चोकवेट से मिले, जिन्होंने रेनॉयर द्वारा मध्यस्थता की, उनके तीन कार्यों को खरीदा और उनके सबसे वफादार कलेक्टर बन गए और जिनके कमीशन ने कुछ वित्तीय राहत प्रदान की। सेज़ान ने समूह की दूसरी प्रदर्शनी में भाग नहीं लिया, लेकिन इसके बजाय 1877 में तीसरी प्रदर्शनी में अपने 16 कार्यों को प्रस्तुत किया, जिसने बदले में काफी आलोचना आकर्षित की। समीक्षक लुई लेरॉय ने चोकवेट के सेज़ान के चित्र के बारे में कहा: "यह अजीब दिखने वाला सिर, एक पुराने जूते का रंग [एक गर्भवती महिला] को झटका दे सकता है और दुनिया में प्रवेश करने से पहले उसके गर्भ के फल में पीलिया पैदा कर सकता है।" यह आखिरी बार था जब उन्होंने प्रभाववादियों के साथ प्रदर्शन किया था। एक अन्य संरक्षक पेंट व्यापारी जूलियन "पेरे" टैंगी थे, जिन्होंने पेंटिंग के बदले में पेंट और कैनवास की आपूर्ति करके युवा चित्रकारों का समर्थन किया।

मार्च 1878 में, सेज़ान के पिता को विक्टर चोकवेट के एक विचारहीन पत्र के माध्यम से हॉर्टेंस और उनके नाजायज बेटे पॉल के साथ लंबे समय से छिपे हुए रिश्ते के बारे में पता चला। उन्होंने फिर मासिक बिल को आधा कर दिया, और सेज़ान एक वित्तीय रूप से तनावपूर्ण अवधि में प्रवेश कर गए जिसमें उन्हें मदद के लिए ज़ोला से पूछना पड़ा। लेकिन सितंबर में उन्होंने नरम रुख अपनाया और अपने परिवार के लिए उन्हें 400 फ़्रैंक देने का फैसला किया। सेज़ान पेरिस क्षेत्र और प्रोवेंस के बीच प्रवास करना जारी रखा जब तक कि लुई-अगस्त ने 1880 के दशक की शुरुआत में अपने घर, बास्टाइड डू जैस डी बौफ़ान में उनके लिए एक स्टूडियो नहीं बनवाया। यह ऊपरी मंजिल पर था, और एक बड़ी खिड़की प्रदान की गई थी, जिससे उत्तरी रोशनी अंदर आ सके लेकिन ईव्स की रेखा बाधित हो सके; यह सुविधा बनी हुई है। सेज़ान ने ल'एस्टाक में अपना निवास स्थिर किया। उन्होंने 1882 में वहां रेनॉयर के साथ पेंटिंग की और 1883 में रेनॉयर और मोनेट से मुलाकात की।

1881 में, सेज़ान ने पोंटोइस में पॉल गोगिन और पिसारो के साथ काम किया; सेज़ान साल के अंत में एक्स लौट आए। उन्होंने बाद में गोगिन पर उनसे उनकी "छोटी सनसनी" चुराने का आरोप लगाया और यह कि गोगिन, दूसरी ओर केवल चिनोइसेरी चित्रित करते थे। 1882 के वसंत में, सेज़ान ने एक्स में रेनॉयर के साथ काम किया और – पहली बार – ल'एस्टाक में, मार्सिले के पास एक छोटा मछली पकड़ने वाला गाँव, जिसे उन्होंने 1883 और 1888 में भी देखा था। पहले दो प्रवासों में से एक द बे ऑफ मार्सिले सीन फ्रॉम ल'एस्टाक था। 1885 की शरद ऋतु और उसके बाद के महीनों के दौरान, सेज़ान एक्स-एन-प्रोवेंस के पास एक छोटी पहाड़ी पर स्थित शहर गार्डने में रहे, जहाँ उन्होंने कई पेंटिंग बनाईं, जिनके पहलू वाले रूप पहले से ही घनवादी शैली की प्रत्याशा कर रहे थे।

### ज़ोला के साथ ब्रेक और शादी

एमिल ज़ोला के साथ सेज़ान का लंबा मैत्रीपूर्ण संबंध अब और अधिक दूर हो गया था। 1878 में, शहरी, सफल लेखक ने ऑवर्स के पास मेडन में एक शानदार समर हाउस स्थापित किया था, जहाँ सेज़ान ने 1879 से 1882 तक और 1885 में बार-बार उनसे मुलाकात की थी; लेकिन उनके दोस्त की भव्य जीवन शैली ने सेज़ान को, जो एक मामूली जीवन जीते थे, अपनी अपर्याप्तता के प्रति जागरूक किया और उन्हें खुद पर संदेह करने का कारण बना दिया।

ज़ोला, जो इस बीच बचपन के दोस्त को एक विफलता मानते थे, ने मार्च 1886 में रूगोन-मैकक्वार्ट के उपन्यास चक्र से अपना रोमन ए क्लेफ़ ल'ओवरे प्रकाशित किया, जिसके नायक, चित्रकार क्लाउड लांटियर ने अपने लक्ष्यों की प्राप्ति हासिल नहीं की और आत्महत्या कर ली। कथा और जीवनी के बीच समानता को और अधिक जोर देने के लिए, ज़ोला ने अपने काम में चित्रकार लांटियर के साथ सफल लेखक सैंडोज़ को रखा। मोनेट और एडमंड डी गोंकोर्ट काल्पनिक चित्रकार में एडौर्ड मैनेट को देखने के लिए प्रवृत्त थे, लेकिन सेज़ान ने खुद को कई विवरणों में प्रतिबिंबित पाया। उन्होंने औपचारिक रूप से उन्हें उस काम को भेजने के लिए धन्यवाद दिया जो कथित तौर पर उनसे संबंधित था। लंबे समय तक, यह सोचा गया था कि दो बचपन के दोस्तों के बीच संपर्क हमेशा के लिए टूट गया। हाल ही में पत्र खोजे गए हैं जो इसका खंडन करते हैं। 1887 का एक पत्र प्रदर्शित करता है कि उनकी दोस्ती कम से कम कुछ समय बाद तक बनी रही।

28 अप्रैल 1886 को, पॉल सेज़ान और हॉर्टेंस फिक्वेट ने अपने माता-पिता की उपस्थिति में एक्स में शादी की। हॉर्टेंस के साथ संबंध प्यार से वैध नहीं थे, क्योंकि उनका रिश्ता लंबे समय से टूट चुका था। सेज़ान महिलाओं से शर्मीले थे और छुए जाने से डरते थे, एक आघात जो उनके बचपन से उपजा था जब, उनके अपने प्रवेश द्वारा, एक सहपाठी ने उन्हें सीढ़ियों पर पीछे से लात मारी थी। बल्कि, शादी का उद्देश्य अब चौदह वर्षीय बेटे पॉल के अधिकारों को सुरक्षित करना था, जिसे सेज़ान बहुत प्यार करते थे, एक वैध बेटे के रूप में। 1880 के दशक की शुरुआत में सेज़ान परिवार ने प्रोवेंस में अपना निवास स्थिर किया जहाँ वे तब से, विदेश में संक्षिप्त प्रवास को छोड़कर, बने रहे। यह कदम पेरिस-केंद्रित प्रभाववादियों से एक नई स्वतंत्रता और दक्षिण, सेज़ान की मूल मिट्टी के लिए एक चिह्नित प्राथमिकता को दर्शाता है। हॉर्टेंस के भाई के पास ल'एस्टाक में मोंटाग्ने सेंट-विक्टोइरे के दृश्य के भीतर एक घर था। 1880 से 1883 तक इस पहाड़ की पेंटिंग की एक श्रृंखला और 1885 से 1888 तक गार्डने की अन्य पेंटिंग को कभी-कभी "द कंस्ट्रक्टिव पीरियड" के रूप में जाना जाता है।

तनावपूर्ण संबंधों के बावजूद, हॉर्टेंस वह व्यक्ति थीं जिन्हें सेज़ान द्वारा सबसे अधिक चित्रित किया गया था। 1870 के दशक की शुरुआत से 1890 के दशक की शुरुआत तक, हॉर्टेंस की 26 पेंटिंग ज्ञात हैं। उन्होंने कठोर सत्रों को बिना हिले और धैर्यपूर्वक सहन किया। अक्टूबर 1886 में, अपने पिता की मृत्यु के बाद, सेज़ान, उनकी माँ और बहनों को उनकी संपत्ति विरासत में मिली, जिसमें जैस डी बौफ़ान एस्टेट शामिल था, ताकि सेज़ान की वित्तीय स्थिति बहुत आसान हो गई। "मेरे पिता एक शानदार आदमी थे," उन्होंने पीछे मुड़कर कहा, "उन्होंने मुझे 25,000 फ़्रैंक की आय छोड़ी।" 1888 तक, परिवार पूर्व जागीर, जैस डी बौफ़ान में था, एक बड़ा घर और आउटबिल्डिंग के साथ मैदान, जिसने एक नया पाया आराम प्रदान किया। 2001 तक, यह घर, बहुत कम मैदान के साथ, अब शहर के स्वामित्व में है और सीमित आधार पर जनता के लिए खुला था।

### 1890 में लेस XX में प्रदर्शनी और 1895 में पेरिस में पहली एकल प्रदर्शनी

सेज़ान पेरिस में और तेजी से अपने परिवार के बिना एक्स में रहते थे। रेनॉयर ने जनवरी 1888 में वहां उनसे मुलाकात की और उन्होंने जैस डी बौफ़ान के स्टूडियो में एक साथ काम किया। 1890 में, सेज़ान को मधुमेह हो गया; बीमारी ने उनके लिए अपने साथी मनुष्यों के साथ व्यवहार करना और भी मुश्किल बना दिया। सेज़ान ने उनके और अपने बेटे पॉल के साथ स्विट्जरलैंड में कुछ महीने बिताए, इस उम्मीद में कि हॉर्टेंस के साथ परेशान रिश्ते को स्थिर किया जा सके। प्रयास विफल रहा, इसलिए वे प्रोवेंस लौट आए, हॉर्टेंस और पॉल फिल्स पेरिस चले गए। वित्तीय आवश्यकता ने हॉर्टेंस की प्रोवेंस वापसी को प्रेरित किया लेकिन अलग रहने वाले क्वार्टर में। सेज़ान अपनी माँ और बहन के साथ रहने चले गए। 1891 में, उन्होंने कैथोलिक धर्म की ओर रुख किया।

उसी वर्ष, उन्होंने ब्रुसेल्स में समूह लेस XX में अपने तीन कार्यों का प्रदर्शन किया। सोसिएट डेस विंग्ट, लघु लेस XX या लेस विंग्ट, 1883 के आसपास बेल्जियम के कलाकारों या बेल्जियम में रहने वाले कलाकारों द्वारा स्थापित एक संघ था, जिसमें फर्नांड खनोप्फ, थियो वैन रिसेलबर्ग, जेम्स एनसोर और भाई-बहन अन्ना और यूजीन बोच शामिल थे।

मई 1895 में, उन्होंने पिसारो के साथ डुरंड-रुएल गैलरी में मोनेट की प्रदर्शनी में भाग लिया। वे उत्साहित थे लेकिन बाद में, महत्वपूर्ण रूप से, 1868 को मोनेट की सबसे मजबूत अवधि के रूप में पहचाना, जब वे कोर्बेट से और भी अधिक प्रभावित थे। अकादेमी सुइस के अपने साथी छात्र, अचिल एम्पायर के साथ, सेज़ान ले थोलोंट गाँव के आसपास के क्षेत्र में गए, जहाँ वे "चैटौ नोयर" में रहते थे, जो मोंटाग्ने सेंट-विक्टोइरे पर स्थित है। उन्होंने अक्सर पहाड़ों को अपनी पेंटिंग में एक विषय के रूप में लिया। उन्होंने पास की बिबेमस खदान में एक झोपड़ी किराए पर ली; बिबेमस उनकी पेंटिंग के लिए एक और मकसद बन गया।

एम्ब्रोइस वोलार्ड, एक महत्वाकांक्षी गैलरी मालिक, ने नवंबर 1895 में सेज़ान का पहला वन-मैन शो खोला। अपनी गैलरी में, उन्होंने लगभग 150 कार्यों में से 50 का चयन दिखाया जो सेज़ान ने उन्हें एक पैकेज के रूप में भेजा था। वोलार्ड 1894 में डेगास और रेनॉयर से मिले जब वे अपनी छोटी दुकान में मैनेट का एक बंडल प्रदर्शित कर रहे थे, और उन्होंने उनके साथ अपने स्वयं के कार्यों के लिए मैनेट कार्यों का आदान-प्रदान किया। वोलार्ड ने पियरे बोनार्ड और एडौर्ड वुइलार्ड के साथ भी संबंध स्थापित किए, और उसी वर्ष प्रसिद्ध पेंट डीलर पेरे टैंगी। जब टैंगी की मृत्यु हो गई, तो वोलार्ड तीन कलाकारों के काम खरीदने में सक्षम थे जो उस समय अभी भी अज्ञात थे: सेज़ान, गोगिन और वैन गॉग। सेज़ान पेंटिंग का पहला खरीदार मोनेट था, जिसके बाद डेगास, रेनॉयर, पिसारो और बाद में कला संग्रहकर्ताओं जैसे सहयोगी थे। सेज़ान के कार्यों की कीमतें सौ गुना बढ़ गईं और वोलार्ड ने, हमेशा की तरह, अपने स्टॉक से लाभ उठाया।

1897 में, एक सेज़ान परिदृश्य, द मिल ऑन द कौलेवर नियर पोंटोइस, को बर्लिन नेशनल गैलरी में डुरंड-रुएल गैलरी के लिए ह्यूगो वॉन त्सचुडी द्वारा खरीदा गया था। यह एक संग्रहालय द्वारा अधिग्रहित दूसरा सेज़ान कार्य था, पहला बर्लिनर संग्रहालय था।

सेज़ान की माँ की मृत्यु 25 अक्टूबर 1897 को हुई। नवंबर 1899 में, अपनी बहन के आग्रह पर, उन्होंने अब व्यावहारिक रूप से सुनसान संपत्ति "जैस डी बौफ़ान" को बेच दिया और एक्स-एन-प्रोवेंस में 23, रुए बौलेगॉन में एक छोटे से शहर के अपार्टमेंट में चले गए; "चैटौ नोयर" संपत्ति की नियोजित खरीद को महसूस नहीं किया जा सका। उन्होंने अपनी मृत्यु तक उनकी देखभाल करने के लिए एक हाउसकीपर, मैडम ब्रेमंड को काम पर रखा।

### सेज़ान को श्रद्धांजलि

कला बाजार, इस बीच सेज़ान के कार्यों के प्रति सकारात्मक प्रतिक्रिया देना जारी रखा; पिसारो ने जून 1899 में पेरिस से अपनी संपत्ति से चोकवेट संग्रह की नीलामी के बारे में लिखा: "इनमें पहले रैंक के बत्तीस सेज़ान शामिल हैं [...]। सेज़ान बहुत ऊंची कीमतें प्राप्त करेंगे और पहले से ही चार से पांच हजार फ़्रैंक का अनुमान है।" इस नीलामी में, सेज़ान पेंटिंग के लिए बाजार की कीमतें पहली बार हासिल की गईं, लेकिन वे अभी भी "मैनेट, मोनेट या रेनॉयर की पेंटिंग के लिए उन लोगों से बहुत नीचे थीं।"

1901 में, मौरिस डेनिस ने पेरिस और ब्रुसेल्स में अपनी 1900 की बड़ी पेंटिंग होमेज ए सेज़ान का प्रदर्शन किया। तस्वीर का विषय एम्ब्रोइस वोलार्ड की गैलरी है, जो एक तस्वीर प्रस्तुत करती है – सेज़ान की पेंटिंग स्टिल लाइफ विद बाउल ऑफ फ्रूट – जो पहले पॉल गोगिन के स्वामित्व में थी। लेखक आंद्रे गिडे ने होमेज ए सेज़ान का अधिग्रहण किया और इसे 1928 में मुसी डू लक्ज़मबर्ग को दे दिया। यह वर्तमान में मुसी डी'ऑर्से, पेरिस में है। चित्रित लोगों में: ओडिलोन रेडोन बाईं ओर अग्रभूमि में है, अपने सामने पॉल सेरूसियर को सुन रहा है। बाएं से दाएं भी चित्रित एडौर्ड वुइलार्ड, शीर्ष टोपी के साथ आलोचक आंद्रे मेलरियो, ईज़ल के पीछे वोलार्ड, मौरिस डेनिस, पॉल रैनसन, केर-जेवियर रूसल, पाइप के साथ पियरे बोनार्ड, और दाईं ओर चित्रकार की पत्नी मार्टे डेनिस हैं।

### अंतिम वर्ष

1901 में, सेज़ान ने एक्स-एन-प्रोवेंस शहर के उत्तर में केमिन डेस लौवेस के साथ जमीन का एक टुकड़ा हासिल किया, जो कुछ ऊंची जमीन पर एक अलग सड़क थी, जहाँ उन्होंने 1902 में अपनी जरूरतों के अनुसार केमिन डेस लौवेस पर अपना स्टूडियो बनवाया (एटेलियर डी सेज़ान, अब जनता के लिए खुला है)। वे 1903 में वहां चले गए। बड़े प्रारूप वाली पेंटिंग जैसे द बाथर्स, जिसे उन्होंने लेस लौवेस स्टूडियो में बनाया था, के लिए उनके पास दीवार के माध्यम से एक लंबी, संकीर्ण खाई बनाई गई थी जिसके माध्यम से प्राकृतिक रोशनी प्रवाहित हो सकती थी। ज़ोला की मृत्यु 29 सितंबर 1902 को हुई, जिससे सेज़ान अलगाव के बावजूद शोक में थे। उम्र के साथ उनका स्वास्थ्य बिगड़ गया। अपने मधुमेह के अलावा, वे अवसाद से पीड़ित थे, जो अपने साथी मनुष्यों के प्रति बढ़ते अविश्वास में उत्पीड़न के भ्रम तक प्रकट हुआ।

कलाकार की बढ़ती मान्यता के बावजूद, घृणित प्रेस विज्ञप्तियां दिखाई दीं, और उन्हें कई धमकी भरे पत्र मिले। सेज़ान की पेंटिंग एक्स के छोटे बुर्जुआ के बीच अच्छी तरह से प्राप्त नहीं हुई थी। 1903 में, हेनरी रोशफोर्ट ने ज़ोला के कब्जे में रही पेंटिंग की नीलामी का दौरा किया और 9 मार्च 1903 को ल'इंट्रांसिजेंट में "लव फॉर द अग्ली" शीर्षक से एक अत्यधिक आलोचनात्मक लेख प्रकाशित किया। रोशफोर्ट वर्णन करता है कि कैसे दर्शकों ने कथित तौर पर हंसी के दौरे का अनुभव किया था, जब "सेज़ान नामक एक अल्ट्रा-प्रभाववादी" की पेंटिंग देखी थी। एक्स में जनता आक्रोशित थी, और कई दिनों तक, ल'इंट्रांसिजेंट की प्रतियां सेज़ान के दरवाजे पर संदेशों के साथ दिखाई दीं, जिसमें उनसे उस शहर को छोड़ने के लिए कहा गया था "जिसे वह अपमानित कर रहे थे"। "मैं दुनिया को नहीं समझता और दुनिया मुझे नहीं समझती, इसलिए मैंने दुनिया से खुद को वापस ले लिया," बूढ़े सेज़ान ने अपने कोचमैन से कहा। जब सेज़ान ने सितंबर 1902 में एक नोटरी के साथ अपनी वसीयत जमा की, तो उन्होंने अपनी पत्नी हॉर्टेंस को विरासत से बाहर कर दिया और अपने बेटे पॉल को एकमात्र उत्तराधिकारी घोषित किया। कहा जाता है कि हॉर्टेंस ने अपनी माँ की यादों को जला दिया था।

1903 में, उन्होंने पहली बार नव स्थापित सैलून डी'ऑटोमने (पेरिस ऑटम सैलून) में प्रदर्शन किया। चित्रकार और कला सिद्धांतकार एमिल बर्नार्ड ने पहली बार फरवरी 1904 में एक महीने के लिए उनसे मुलाकात की और जुलाई में ल'ऑक्सीडेंट पत्रिका में चित्रकार के बारे में एक लेख प्रकाशित किया। सेज़ान तब एक ओरिएंटल कालीन पर तीन खोपड़ियों के साथ एक वैनिटास स्टिल लाइफ पर काम कर रहे थे। बर्नार्ड ने बताया कि यह पेंटिंग उनके प्रवास के दौरान हर दिन रंग और रूप बदलती थी, हालांकि यह पहले दिन से ही पूर्ण दिखाई देती थी। उन्होंने बाद में इस काम को सेज़ान की विरासत के रूप में माना और इसे संक्षेप में प्रस्तुत किया: "सचमुच, उनके काम करने का तरीका उनके हाथ में ब्रश के साथ एक प्रतिबिंब था।" मेमेंटो मोरी स्टिल लाइफ में जो उन्होंने कई बार बनाया, सेज़ान का बुढ़ापे का बढ़ता अवसाद स्पष्ट था, जो 1896 से उनके पत्रों में "जीवन मेरे लिए घातक रूप से नीरस होने लगा है" जैसी टिप्पणियों के साथ गूंजता था। बर्नार्ड के साथ पत्रों का आदान-प्रदान सेज़ान की मृत्यु तक जारी रहा; उन्होंने पहली बार 1907 में मर्क्योर डी फ्रांस में अपने संस्मरण सौवेनिर्स सुर पॉल सेज़ान प्रकाशित किए, और 1912 में वे पुस्तक रूप में दिखाई दिए।

15 अक्टूबर से 15 नवंबर 1904 तक, सैलून डी'ऑटोमने का एक पूरा कमरा सेज़ान के कार्यों से सुसज्जित था। 1905 में, लंदन में एक प्रदर्शनी आयोजित की गई थी, जिसमें उनका काम भी दिखाया गया था; गैलरी वोलार्ड ने जून में उनके कार्यों का प्रदर्शन किया, और सैलून डी'ऑटोमने ने बदले में 19 अक्टूबर से 25 नवंबर तक 10 पेंटिंग के साथ अनुसरण किया। कला इतिहासकार और संरक्षक कार्ल अर्न्स्ट ओस्टहॉस, जिन्होंने 1902 में संग्रहालय फोकवांग की स्थापना की थी, ने 13 अप्रैल 1906 को सेज़ान का दौरा किया, इस उम्मीद में कि वे कलाकार द्वारा एक पेंटिंग खरीदने में सक्षम होंगे। उनकी पत्नी गर्ट्रूड ने शायद सेज़ान की आखिरी तस्वीर ली थी। ओस्टहॉस ने उसी वर्ष प्रकाशित अपने काम ए विजिट टू पॉल सेज़ान में अपनी यात्रा का वर्णन किया।

बाद की सफलताओं के बावजूद, सेज़ान केवल अपने लक्ष्यों तक पहुंचने में सक्षम थे। 5 सितंबर 1906 को, उन्होंने अपने बेटे पॉल को लिखा: "अंत में, मैं आपको बताना चाहता हूं कि एक चित्रकार के रूप में मैं प्रकृति के प्रति अधिक स्पष्टवादी होता जा रहा हूं, लेकिन यह हमेशा मेरे लिए अपनी भावनाओं को महसूस करना बहुत कठिन है। मैं उस तीव्रता तक नहीं पहुंच सकता जो मेरी इंद्रियों के सामने प्रकट होती है, मेरे पास रंग की वह अद्भुत समृद्धि नहीं है जो प्रकृति को जीवंत करती है।"

### मृत्यु

15 अक्टूबर 1906 को, सेज़ान खेत में काम करते समय तूफान में फंस गए। दो घंटे काम करने के बाद उन्होंने घर जाने का फैसला किया; लेकिन रास्ते में वे गिर गए और होश खो बैठे। उन्हें एक गुजरते हुए लॉन्ड्री कार्ट के ड्राइवर द्वारा घर ले जाया गया। हाइपोथर्मिया के कारण, उन्हें गंभीर निमोनिया हो गया। उनकी पुरानी हाउसकीपर ने परिसंचरण को बहाल करने के लिए उनके हाथों और पैरों को रगड़ा; परिणामस्वरूप, उन्हें होश आ गया। अगले दिन, सेज़ान अपनी आखिरी पेंटिंग, पोर्ट्रेट ऑफ द गार्डनर वैलियर पर काम करने के लिए बगीचे में गए, और अपने पेंट डीलर को एक अधीर पत्र लिखा, जिसमें पेंट की डिलीवरी में देरी का विलाप किया गया, लेकिन बाद में वे बेहोश हो गए। वैलियर, जिनके साथ वे काम कर रहे थे, ने मदद के लिए बुलाया; उन्हें बिस्तर पर डाल दिया गया, और उन्होंने इसे कभी नहीं छोड़ा। उनकी पत्नी हॉर्टेंस और बेटे पॉल को हाउसकीपर से एक टेलीग्राम मिला, लेकिन वे बहुत देर कर चुके थे। कुछ दिनों बाद, 22 अक्टूबर 1906 को 67 वर्ष की आयु में निमोनिया से उनकी मृत्यु हो गई, और उन्हें उनके गृहनगर एक्स-एन-प्रोवेंस में सेंट-पियरे कब्रिस्तान में दफनाया गया।

सेज़ान के काम की मुख्य अवधि

सेज़ान के काम और जीवन में विभिन्न अवधियों को परिभाषित किया गया है।

### अंधेरा काल, पेरिस, 1861–1870

सेज़ान का शुरुआती "अंधेरा" काल फ्रांसीसी रोमांटिकतावाद और शुरुआती यथार्थवाद के कार्यों से प्रभावित था। मॉडल यूजीन डेलाक्रोइक्स और गुस्ताव कोर्बेट थे। उनकी पेंटिंग पेंट के मोटे अनुप्रयोग, उच्च-विपरीत, गहरे स्वर के साथ स्पष्ट छाया, शुद्ध काले और काले, भूरे, भूरे और प्रशिया नीले रंग के साथ मिश्रित अन्य स्वरों के उपयोग की विशेषता है; कभी-कभी मोनोक्रोम एकरसता को जीवंत करने के लिए कुछ सफेद बिंदु या हरे और लाल ब्रशस्ट्रोक जोड़े जाते हैं। इस अवधि से उनकी तस्वीरों के विषय परिवार के सदस्यों या राक्षसी-कामुक सामग्री के चित्र हैं, जिसमें उनके अपने दर्दनाक अनुभव याद दिलाते हैं। वे 1859 में एक्स-एन-प्रोवेंस में इकोले स्पेशियल डे डेसिन में उनके शुरुआती जलरंगों और रेखाचित्रों से स्पष्ट रूप से भिन्न हैं, और उनकी अभिव्यक्ति की हिंसा उनके बाद के कार्यों के विपरीत है।

1866-67 में, कोर्बेट के उदाहरण से प्रेरित होकर, सेज़ान ने पैलेट चाकू के साथ पेंटिंग की एक श्रृंखला चित्रित की। उन्होंने बाद में इन कार्यों को, ज्यादातर चित्र, उन कुइयार्ड ("दिखावटी मर्दानगी के लिए एक मोटे शब्द") कहा। लॉरेंस गोविंग ने लिखा है कि सेज़ान का पैलेट चाकू चरण "आधुनिक अभिव्यक्तिवाद का आविष्कार नहीं था, हालांकि यह संयोग से था; भावनात्मक स्खलन के रूप में कला का विचार इस क्षण में पहली बार सामने आया"।

कुइयार्ड पेंटिंग में उनके चाचा डोमिनिक के चित्रों की एक श्रृंखला है जिसमें सेज़ान ने एक ऐसी शैली हासिल की जो "प्रभाववाद के रूप में एकीकृत थी, खंडित थी"। अंधेरे काल के बाद के कार्यों में कई कामुक या हिंसक विषय शामिल हैं, जैसे कि वूमेन ड्रेसिंग (सी. 1867), द एब्डक्शन (1867), और द मर्डर (1867-1870), जो एक आदमी को एक महिला को छुरा घोंपते हुए दर्शाता है जिसे उसकी महिला साथी द्वारा नीचे रखा गया है।

### प्रभाववादी काल, प्रोवेंस और पेरिस, 1870–1878

कामिल पिसारो पोंटोइस में रहते थे। वहां और ऑवर्स में उन्होंने और सेज़ान ने एक साथ परिदृश्य चित्रित किए। लंबे समय बाद, सेज़ान ने खुद को पिसारो का शिष्य बताया, उन्हें "भगवान पिता" के रूप में संदर्भित किया, साथ ही कहा: "हम सभी पिसारो से उपजे हैं।" पिसारो के प्रभाव में सेज़ान ने गहरे रंगों को छोड़ना शुरू कर दिया और उनके कैनवस बहुत उज्ज्वल हो गए, और अब उन्होंने पूरी तरह से बुनियादी स्वरों, पीले, लाल और नीले रंग पर आधारित एक रंग पैलेट का उपयोग किया। ऐसा करते हुए, उन्होंने पेंट के भारी, अक्सर अतिभारित दिखने वाले अनुप्रयोग की अपनी तकनीक से दूर तोड़ दिया और अपने आदर्शों की ढीली पेंटिंग तकनीक को अपनाया, जिसमें ब्रशस्ट्रोक एक साथ रखे गए थे।

इन वर्षों में चित्र और आलंकारिक रचनाएं पीछे हट गईं। सेज़ान ने बाद में परिदृश्य पेंटिंग बनाई जिसमें भ्रमपूर्ण गहरे स्थान को अधिक से अधिक स्पष्ट रूप से रद्द कर दिया गया था। "वस्तुओं" को वॉल्यूम के रूप में समझा जाना जारी है और उनके मूल ज्यामितीय आकृतियों तक कम हो गया है। यह डिज़ाइन विधि पूरे चित्र क्षेत्र में स्थानांतरित हो जाती है। चित्रमय इशारा अब "दूरी" का इलाज उसी तरह करता है जैसे "वस्तुएं" स्वयं, लंबी दूरी के प्रभाव की छाप देती हैं। इस तरह, सेज़ान ने एक तरफ पारंपरिक चित्रात्मक स्थान छोड़ दिया, लेकिन दूसरी तरफ प्रभाववादी चित्रात्मक कार्यों के विघटनकारी प्रभाव का मुकाबला किया।

### परिपक्व अवधि, प्रोवेंस, 1878–1890

"संश्लेषण की अवधि" का पालन किया गया, जिसमें सेज़ान पूरी तरह से प्रभाववादी पेंटिंग शैली से दूर हो गए। उन्होंने सतह पर तिरछे पेंट लगाकर रूपों को ठोस बनाया, चित्र की गहराई बनाने के लिए परिप्रेक्ष्य प्रतिनिधित्व को समाप्त कर दिया और रचना के संतुलन पर अपना ध्यान निर्देशित किया। इस अवधि के दौरान, उन्होंने तेजी से परिदृश्य और आकृति पेंटिंग बनाई। अपने दोस्त जोआचिम गैस्केट को एक पत्र में, उन्होंने लिखा: "रंगीन सतहें, हमेशा सतहें! रंगीन जगह जहां सतह की आत्मा कांपती है, प्रिज्मेटिक गर्मी, धूप में सतहों का सामना। मैं पैलेट पर अपने रंगों के साथ अपनी सतहों को डिजाइन करता हूं, मुझे समझें! [...] क्षेत्रों को स्पष्ट रूप से दिखाई देना चाहिए। निश्चित रूप से [...] लेकिन उन्हें सही ढंग से वितरित किया जाना चाहिए, उन्हें एक-दूसरे में प्रवाहित होना चाहिए। सब कुछ एक साथ खेलना चाहिए और फिर भी विरोधाभास पैदा करना चाहिए। यह सब वॉल्यूम के बारे में है!"

1880 के दशक के अंत से सेज़ान द्वारा चित्रित स्टिल लाइफ उनके काम का एक और केंद्र बिंदु है। उन्होंने रैखिक परिप्रेक्ष्य में रूपांकनों को प्रस्तुत करने से परहेज किया और इसके बजाय उन्हें उन आयामों में चित्रित किया जो रचना के संदर्भ में उनके लिए समझ में आते थे; एक नाशपाती, उदाहरण के लिए, आंतरिक संतुलन और एक रोमांचक रचना प्राप्त करने के लिए बड़े आकार की हो सकती है। उन्होंने स्टूडियो में अपनी व्यवस्था बनाई। फलों के अलावा, जग, बर्तन और प्लेटें हैं, और कभी-कभी एक पुट्टो, अक्सर एक सफेद, पफी मेज़पोश से घिरा होता है जो विषय को एक बारोक समृद्धि प्रदान करता है। यह वस्तुएं नहीं हैं जो ध्यान आकर्षित करनी चाहिए, बल्कि सतह पर आकृतियों और रंगों की व्यवस्था है।

सेज़ान ने कैनवास पर फैले पेंट के व्यक्तिगत डब्स से रचना विकसित की, जिससे वस्तु का रूप और मात्रा धीरे-धीरे बनती है। कैनवास पर रंग के इन पैच का संतुलन हासिल करने के लिए एक धीमी प्रक्रिया की आवश्यकता थी, इसलिए सेज़ान अक्सर लंबे समय तक पेंटिंग पर काम करते थे। शुरू में केवल परिवार के सदस्यों या दोस्तों को चित्रित करते हुए, सेज़ान की बेहतर वित्तीय स्थिति ने उन्हें द बॉय इन द रेड वेस्ट (1888-1890) के लिए माइकल एंजेलो डी रोजा नामक एक युवा इतालवी, एक पेशेवर मॉडल को काम पर रखने की अनुमति दी, जो उनकी सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग में से एक है। डी रोजा का प्रतिनिधित्व चार पेंटिंग और दो जलरंगों में किया गया था।

### अंतिम अवधि, प्रोवेंस, 1890–1906

उनके कई बाद के काम, तथाकथित "गीतवादी अवधि", जैसे कि स्नान करने वालों का चक्र, परिदृश्य में स्वतंत्र रूप से आविष्कार किए गए आंकड़ों की ओर एक मोड़ की विशेषता है; सेज़ान ने स्नान के दृश्यों के विषय पर लगभग 140 पेंटिंग और रेखाचित्र बनाए। यहां आप शास्त्रीय पेंटिंग के लिए उनकी प्रशंसा पा सकते हैं, जो आर्केडियन इडिल्स में सद्भाव में मनुष्य और प्रकृति को एकजुट करना चाहती है। पिछले सात वर्षों में, उन्होंने द ग्रेट बाथर्स (लेस ग्रैंडेस बैग्नेउसेस) के तीन बड़े प्रारूप वाले संस्करण बनाए, जिसमें फिलाडेल्फिया में प्रदर्शित 208 × 249 सेमी का काम सबसे बड़ा है। सेज़ान रचना और आकृतियों और रंगों, प्रकृति और आंकड़ों के परस्पर क्रिया से संबंधित थे। उस समय अपनी पेंटिंग के लिए, उन्होंने टेम्पलेट के रूप में रेखाचित्रों और तस्वीरों का उपयोग किया, क्योंकि उन्हें नग्न मॉडल की उपस्थिति पसंद नहीं थी।

सेज़ान ने 1890 और 1895 में द कार्ड प्लेयर्स (लेस ज्यूअर्स डी कार्टेस) के पांच संस्करण चित्रित किए, जिसमें एक ही व्यक्ति का प्रतिनिधित्व विभिन्न प्रकारों में किया गया है। द कार्ड प्लेयर्स के लिए, उन्होंने किसानों और दिहाड़ी मजदूरों का उपयोग किया जो जैस डी बौफ़ान के पास के खेतों में मॉडल के रूप में काम करते थे। वे शैली की तस्वीरें नहीं हैं, भले ही वे रोजमर्रा की जिंदगी के दृश्य दिखाते हों; रूपांकन रंग और रूप के सख्त कानूनों के अनुसार बनाया गया है।

मोंटाग्ने सेंट-विक्टोइरे के आसपास का क्षेत्र उनके बाद के वर्षों के सबसे महत्वपूर्ण विषयों में से एक था। अपने स्टूडियो के ऊपर एक सुविधाजनक बिंदु से, जिसे बाद में टेरेन डेस पेंट्रेस कहा गया, उन्होंने पहाड़ के कई दृश्य चित्रित किए। प्रकृति का सटीक अवलोकन सेज़ान की पेंटिंग के लिए एक शर्त थी: "एक परिदृश्य को सही ढंग से पेंट करने के लिए, मुझे पहले भूवैज्ञानिक स्तरीकरण को पहचानना होगा।" कुल मिलाकर उन्होंने पहाड़ों की 30 से अधिक तेल पेंटिंग और 45 जलरंग चित्रित किए, और उन्होंने 1890 के दशक में एक दोस्त को लिखा "कला प्रकृति के समानांतर एक सद्भाव है"।

सेज़ान मुख्य रूप से अपने देर के काम में जलरंग पेंटिंग से संबंधित थे, क्योंकि उन्हें एहसास हुआ कि उनकी विधि का विशिष्ट अनुप्रयोग इस माध्यम में विशेष रूप से स्पष्ट हो सकता है। देर से जलरंगों का उनकी तेल पेंटिंग पर भी प्रभाव पड़ा, उदाहरण के लिए स्नान करने वालों (1902-1906) के अध्ययन में, जिसमें रंग से घिरे "खाली स्थानों" से भरा चित्रण पूर्ण प्रतीत होता है। चित्रकार और कला समीक्षक रोजर फ्राई ने 1927 के अपने सेमिनल सेज़ान प्रकाशन सेज़ान: ए स्टडी ऑफ हिज डेवलपमेंट में इस बात पर जोर दिया कि 1885 के बाद जलरंग तकनीक का तेल पेंट के साथ उनकी पेंटिंग पर गहरा प्रभाव पड़ा। 1914 के वोलार्ड के सेज़ान मोनोग्राफ में और 1918 में जूलियस मीयर-ग्रेफे के चित्र पोर्टफोलियो में जलरंगों के आधार पर दस प्रतिकृतियों के साथ संपादित जलरंग रुचि रखने वाले पार्टियों के एक बड़े समूह के लिए जाने गए। केवल हल्के रंग की पेंसिल अध्ययन, जो कभी-कभी स्केच एल्बमों में दिखाई देते थे, सावधानीपूर्वक रंगीन कार्यों के बगल में खड़े होते हैं। कई जलरंग कैनवास पर उपलब्धियों के बराबर हैं और कार्यों का एक स्वायत्त समूह बनाते हैं। विषय वस्तु के संदर्भ में, परिदृश्य जलरंग हावी हैं, उसके बाद आकृति पेंटिंग और स्टिल लाइफ, जबकि चित्र, पेंटिंग और चित्र के विपरीत, दुर्लभ हैं।