निकोलस डैनियल (Nicholas Daniel): ओबो को फिर से सोलो वाद्ययंत्र में बदलना

जब 1980 में निकोलस डैनियल (Nicholas Daniel) ने BBC का 'यंग म्यूजिशियन ऑफ द ईयर' पुरस्कार जीता, तब वह एक ऐसे वाद्ययंत्र पर ऐसा कर रहे थे जिसका आर्केस्ट्रा के बाहर सोलो करियर न के बराबर था। चार दशक बाद, उनके पास ओबीई (OBE) और रानी का संगीत पदक (Queen's Medal for Music) है, जिसका मुख्य कारण यह है कि उन्होंने खुद कमीशन (अनुबंध) के जरिए अपना यह करियर बनाया है।

प्रारंभिक प्रशिक्षण

डैनियल की शिक्षा सैलिसबरी कैथेड्रल स्कूल (Salisbury Cathedral School) और पुरसेल स्कूल (Purcell School) में हुई, जो कि एक विशिष्ट संगीत स्कूल है जिसने ब्रिटिश एकल कलाकारों की एक लंबी श्रृंखला तैयार की है। अठारह वर्ष की आयु में 1980 में उनकी जीत BBC के 'यंग म्यूजिशियन' इतिहास में इतनी जल्दी हुई—केवल दूसरा संस्करण—कि प्रतियोगिता स्वयं यह स्थापित कर रही थी कि एक विजेता प्रदर्शन कैसा होता है।

एक कार्य साझेदारी जिसने प्रतियोगिता से आगे बढ़कर काम किया

1981 में, अपनी जीत के एक साल बाद, डैनियल ने पियानोवादक जूलियस ड्रेक (Julius Drake) के साथ एक ओबो-पियानो जोड़ी बनाई। यह साझेदारी एक बार की प्रतियोगिता के प्रदर्शन के बजाय लंबे समय तक चलने वाले संगीत कार्यक्रमों (रीसिटल) के लिए बनी थी, और यह डैनियल की ओबो के प्रति उस शुरुआती प्रतिबद्धता को दर्शाती है जिसमें उन्होंने इसे केवल आर्केस्ट्रा नहीं, बल्कि एक चैंबर और रीसिटल वाद्ययंत्र के रूप में चुना।

ओबो के आसपास संस्थानों का निर्माण

डैनियल ने हैफनर विंड एन्सेम्बल (Haffner Wind Ensemble) और ब्रिटन सिफोनिया (Britten Sinfonia) की सह-स्थापना की, और उत्तरार्द्ध में प्रमुख ओबोवादक के रूप में कार्य किया। यह भूमिका पारंपरिक आर्केस्ट्रा पद से अलग थी और इसने उन्हें ब्रिटेन के सबसे साहसी चैंबर आर्केस्ट्राओं में से एक के केंद्र में रखा, जो नए कमीशन किए गए कार्यों को मानक प्रदर्शनों के साथ जोड़ने के लिए जाना जाता है। वे 2009 में ब्रिटन सिफोनिया की पहली अपनी लेबल रिकॉर्डिंग में शामिल थे, जिसने समूह के साथ उनकी पहचान एक अतिथि एकल कलाकार के बजाय एक मुख्य सदस्य के रूप में पक्की कर दी।

तीन देशों में शिक्षण

डैनियल का शिक्षण करियर एक ब्रिटिश पवन वाद्य यंत्र वादक के लिए असामान्य रूप से अंतर्राष्ट्रीय रहा है। उन्होंने गिल्डहॉल स्कूल ऑफ म्यूजिक एंड ड्रामा (Guildhall School of Music and Drama) में ओबो के प्रोफेसर के रूप में दस साल बिताए, फिर 1997 में उन्होंने इंडियाना यूनिवर्सिटी के जैकब्स स्कूल ऑफ म्यूजिक (Jacobs School of Music) में ओबो और कंडक्टिंग के प्रोफेसर के रूप में पद संभाला, जो संयुक्त राज्य अमेरिका के सबसे बड़े और सबसे प्रतिष्ठित संगीत विद्यालयों में से एक है। बाद में वे ब्रिटेन लौट आए और रॉयल कॉलेज ऑफ म्यूजिक (Royal College of Music) में प्रिंस कंसोर्ट प्रोफेसर ऑफ ओबो बने, और 2004 में जर्मनी के ट्रोसिंगेन (Trossingen) में म्यूजिकहोचशुले (Musikhochschule) में प्रोफेसरशिप जोड़ी—जिसका अर्थ है कि चालीस के दशक में, डैनियल एक साथ तीन देशों के संगीत विद्यालय प्रणालियों में ओबोवादकों को प्रशिक्षित कर रहे थे।

कंडक्टिंग और फेस्टिवल निर्देशन

2003 में, डैनियल लीसेस्टर इंटरनेशनल म्यूजिक फेस्टिवल (Leicester International Music Festival) के कलात्मक निदेशक बने, और सितंबर 2021 में उन्हें ओरियन आर्केस्ट्रा (Orion Orchestra) का कलात्मक निदेशक और प्रमुख कंडक्टर नियुक्त किया गया। यह एक कलाकार से प्रोग्राम-निर्माता और अंततः कंडक्टर बनने का बदलाव है, जो उन वाद्ययंत्र वादकों के लिए करियर के बाद के हिस्से में आम है जिन्होंने दशकों से भीतर से एन्सेम्बल्स को आकार दिया है।

प्रदर्शनों की सूची को कमीशन करना

डैनियल का संगीत में सबसे महत्वपूर्ण संरचनात्मक योगदान नए ओबो कार्यों को कमीशन और प्रीमियर करने का उनका निरंतर कार्यक्रम है, जिसका उद्देश्य वायलिन, पियानो या सेलो की तुलना में ओबो के कम सोलो प्रदर्शनों की कमी को दूर करना है। 2016 में वॉन विलियम्स (Vaughan Williams) और मैकमिलन (MacMillan) ओबो कॉन्सर्टोस की उनकी रिकॉर्डिंग ने BBC म्यूजिक मैगज़ीन प्रीमियर अवार्ड जीता, जिसमें 20वीं सदी के एक ब्रिटिश कॉन्सर्टो को जेम्स मैकमिलन (James MacMillan) के एक समकालीन काम के साथ जोड़ा गया—यह वही संयोजन है जिसके इर्द-गिर्द उनका करियर बना है।

पुरस्कार

2011 में, डैनियल को रानी का संगीत पदक प्राप्त हुआ, यह सम्मान "राष्ट्र के संगीत जीवन में उत्कृष्ट योगदान" के लिए दिया गया—एक विशिष्ट राष्ट्रीय रूपरेखा जो उनके दशकों के संस्था-निर्माण को उनके वादन जितना ही सम्मान देती है। 2020 में उन्हें संगीत के क्षेत्र में सेवाओं के लिए ऑफिसर ऑफ द ऑर्डर ऑफ द ब्रिटिश एम्पायर (OBE) नियुक्त किया गया।

निकोलस को 'जीनियस' क्यों कहा जाता है

कोई भी स्रोत डैनियल को सीधे 'जीनियस' नहीं कहता, लेकिन उनका करियर इस शब्द के लिए असामान्य रूप से मजबूत मामला बनाता है, जो अधिकांश वाद्ययंत्र वादकों के करियर नहीं बनाते, क्योंकि उनकी उपलब्धि केवल वादन तक सीमित नहीं है। डैनियल ने प्रभावी रूप से एक ऐसे वाद्ययंत्र की सोलो स्थिति को फिर से तैयार किया, जिसकी 1980 में जब उन्होंने प्रतियोगिता जीती थी, आर्केस्ट्रा के बाहर लगभग कोई स्थायी प्रदर्शन सूची नहीं थी। इसके लिए एक विशिष्ट और दुर्लभ अंतर्दृष्टि की आवश्यकता थी—यह पहचानना कि किन संगीतकारों से संपर्क करना है, किन मौजूदा कार्यों का समर्थन करना है, और उन संस्थानों (एक पवन समूह, एक चैंबर आर्केस्ट्रा की प्रमुख कुर्सी, एक फेस्टिवल का निर्देशन) का निर्माण कैसे करना है जो प्रत्येक नए टुकड़े को एक अलग घटना मानने के बजाय कमीशन को जीवित रखे। यह शुद्ध वाद्य कौशल की तुलना में उद्यमी और क्यूरेटरियल जीनियस के करीब है, हालांकि कौशल खुद उनके पुरस्कार विजेता रिकॉर्डिंग्स द्वारा अच्छी तरह से प्रलेखित है। ईमानदारी से इसका उल्टा तर्क यह है कि 'जीनियस' शब्द एक बहुत बड़ा शब्द है जो दशकों के निरंतर वकालत के काम के लिए है, न कि एक महान मौलिक काम के लिए; डैनियल ने कोई नई संगीत भाषा का आविष्कार नहीं किया, उन्होंने उस स्थान का विस्तार किया जिसमें एक मौजूदा भाषा सुनी जा सके।

विरासत

डैनियल का रानी का संगीत पदक और ओबीई (OBE) बढ़िया ओबो वादन से कहीं अधिक व्यापक चीज़ को पहचानते हैं: एक ऐसा कामकाजी जीवन जो यह सुनिश्चित करने में बिताया गया कि ओबो के पास एक सोलो आवाज़ के रूप में जाने के लिए जगह हो, उन कॉन्सर्ट हॉल में जो अन्यथा उसे आर्केस्ट्रा की पिछली पंक्ति में रखते।