नेल्सन फ्रेरे: वह महान पियानोवादक जिसने प्रसिद्ध होने से इनकार किया

पियानोवादक इवान डेविस (Ivan Davis) ने एक बार नेल्सन फ्रेरे (Nelson Freire) के बारे में कहा था, "मैं पियानो के बारे में जानने वाले हर उस व्यक्ति को जानता हूँ जो यह समझ नहीं पाता कि वह घर-घर में पहचाना जाने वाला नाम क्यों नहीं हैं," यह एक ऐसी पहेली है जिसे सुलझाने में फ्रेरे ने कभी दिलचस्पी नहीं दिखाई। उन्होंने पाँच दशकों तक दुनिया के सबसे तकनीकी रूप से निर्दोष पियानोवादकों में से एक के रूप में बिताए, उन नाटकीय इशारों और सार्वजनिक आत्म-प्रचार से परहेज किया जो महान संगीतकारों को हस्तियों में बदल देते हैं, और अधिकांश लोगों के अनुसार, वे व्यक्तिगत रूप से निजी रहे और उस सुर्खियों में रहने से असहज रहे जो उनके वादन के कारण उन्हें मिलती रही।

ग्रामीण ब्राज़ील का एक बाल प्रतिभा

नेल्सन जोस पिंटो फ्रेरे (Nelson José Pinto Freire) का जन्म 18 अक्टूबर 1944 को दक्षिण-पूर्वी ब्राज़ील के एक शहर बोआ एस्पेरान्सा (Boa Esperança) में हुआ था, और उन्होंने अपनी बड़ी बहन को अभ्यास करते सुनने के बाद तीन साल की उम्र में पियानो बजाना शुरू कर दिया। उनकी प्रतिभा तत्काल और निर्विवाद रूप से विलक्षण थी; उन्होंने लूसिया ब्रांको (Lucia Branco) के अधीन अध्ययन किया और चार साल की उम्र में अपना पहला सार्वजनिक संगीत कार्यक्रम दिया। उनके परिवार ने, अपनी क्षमता को पहचानते हुए, साप्ताहिक पाठों की व्यवस्था की, जिसके लिए उचित निर्देश प्रदान करने में सक्षम निकटतम शहर तक पाँच घंटे की यात्रा की आवश्यकता थी, और अंततः उन्हें अधिक गंभीर प्रशिक्षण देने के लिए वे पूरी तरह से रियो डी जनेरियो स्थानांतरित हो गए। तेरह साल की उम्र में, उन्होंने 1957 की रियो डी जनेरियो अंतर्राष्ट्रीय पियानो प्रतियोगिता में बीथोवेन का "सम्राट" (Emperor) कॉन्सर्टो प्रस्तुत किया, एक प्रदर्शन जिसने उन्हें वियना में अध्ययन करने के लिए छात्रवृत्ति दिलाई - एक ऐसा अवसर जिसे उन्होंने बाद में "मेरे संगीत जीवन की पहली और सबसे महत्वपूर्ण चीज़" कहा।

वियना और भविष्य के दिग्गजों का एक चक्र

वियना में, फ्रेरे ने ब्रूनो ज़ीडलहोफ़र (Bruno Seidlhofer) के अधीन अध्ययन किया, जिनके स्टूडियो में उस समय रूडोल्फ बुचबाइंडर (Rudolf Buchbinder), फ्रेडरिक गुलडा (Friedrich Gulda), और मार्था अर्गेरिच (Martha Argerich) नामक एक युवा अर्जेंटीना पियानोवादक भी शामिल थे - एक ऐसा समूह जिसने 20वीं सदी के उत्तरार्ध के पियानो प्रदर्शन को परिभाषित किया, और जिनका एक शिक्षक के तहत साझा प्रशिक्षण ज़ीडलहोफ़र के स्टूडियो को इस वाद्ययंत्र के आधुनिक इतिहास में सबसे महत्वपूर्ण एकल कक्षाओं में से एक बनाता है। फ्रेरे की शुरुआती पेशेवर पहचान जल्दी मिली: डिनू लिपाटी मेडल (Dinu Lipatti Medal), हैरियट कोहेन मेडल (Harriet Cohen Medal), और लिस्बन में वियाना दा मोटा अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता (International Vianna da Motta Competition) में पहला पुरस्कार, जिसके बाद उनके बीसवें दशक की शुरुआत में पूरे यूरोप और संयुक्त राज्य अमेरिका में प्रशंसित शुरुआत हुई। उन्होंने 1970 में न्यूयॉर्क फिलहारमोनिक के साथ अपनी शुरुआत की, राचमानिनोव (Rachmaninoff) का पियानो कॉन्सर्टो नंबर 4 प्रस्तुत किया, और टाइम (Time) पत्रिका ने उन्हें अपनी पीढ़ी के "सबसे रोमांचक नए पियानोवादकों में से एक" के रूप में वर्णित किया।

अर्गेरिच के साथ जीवन भर की संगीत साझेदारी

मार्था अर्गेरिच (Martha Argerich) के साथ फ्रेरे की दोस्ती और संगीत साझेदारी, जो 1970 के दशक से विकसित हुई और उनके शेष जीवन तक चली, आधुनिक शास्त्रीय प्रदर्शन में सबसे परिभाषित सहयोगों में से एक बन गई। दोनों ने बड़े पैमाने पर रिकॉर्ड किया और प्रदर्शन किया - जिनमें राचमानिनोव, रावेल, बारटोक, ब्राह्म्स और शूबर्ट के काम शामिल थे - और अक्सर अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता जूरी में एक साथ बैठते थे। उनके संयुक्त प्रदर्शनों की समीक्षा करने वाले आलोचकों ने एक विशिष्ट गुणवत्ता पर ध्यान दिया: दोनों पियानोवादक, जैसा कि एक विवरण में कहा गया है, "बस संगीत में डूब जाते थे, और नोटों को जहाँ गिरना होता था, गिरने देते थे," वास्तविक जोखिम-लेने को उल्लेखनीय सटीकता के साथ जोड़ते थे, एक ऐसा संयोजन जो विरोधाभासी होना चाहिए था और, उनके हाथों में, ऐसा नहीं था।

चोपिन, संयम, और रिकॉर्डिंग का करियर

फ्रेरे का मुख्य प्रदर्शन मोजार्ट से लेकर डेबसी तक था, लेकिन वे रोमांटिक प्रदर्शन के साथ सबसे अधिक जुड़े हुए थे, और सबसे बढ़कर चोपिन के साथ। "मैं चोपिन के बिना नहीं रह सकता था," उन्होंने एक बार कहा था। "उनके संगीत के लिए एक भावना हमेशा वहीं थी, मुझे लगता है। यह स्वाभाविक रूप से आया।" आलोचकों ने उस तरीके की प्रशंसा की जिससे उनके व्याख्याओं ने अति-प्रचारित कृतियों को गरिमा बहाल की - चोपिन के 'फ्यूनरल मार्च' (Funeral March) के उनके पाठ को हजारों बार सुनी गई एक कृति को नए सिरे से प्रकट करने के लिए चुना गया था। उनके वादन को लगातार नाटकीय होने के बजाय संयमित बताया गया: तकनीकी कमान बिना प्रदर्शन के दी गई, एक लालित्य जिसने प्रदर्शन करने वाले के बजाय संगीत पर ध्यान आकर्षित किया। उनके रिकॉर्डिंग करियर में, जो लगभग पचास वर्षों तक चला, कंडक्टर रिकार्डो चैली (Riccardo Chailly) के साथ ब्राह्म्स के कॉन्सर्टो शामिल थे, जिसने 2007 में ग्रामोफोन (Gramophone) का 'रिकॉर्डिंग ऑफ द ईयर' जीता, चोपिन के 'नॉक्टर्न्स' (Nocturnes) की एक रिकॉर्डिंग जिसने फ्रांस का 'डायपसन डी'ओर' (Diapason d'Or) प्राप्त किया, और "ब्रासीलेरो" (Brasileiro), जिसमें विला-लोबोस सहित ब्राज़ीलियाई संगीतकारों का एक एल्बम शामिल है, जिसने 2013 में सर्वश्रेष्ठ शास्त्रीय एल्बम के लिए लैटिन ग्रैमी (Latin Grammy) जीता। उन्हें फिलिप्स रिकॉर्ड्स (Philips Records) की प्रतिष्ठित "20वीं सदी के महान पियानोवादक" श्रृंखला में भी चित्रित किया गया था और उन्होंने अपने चोपिन और ब्राह्म्स रिकॉर्डिंग के लिए कई अतिरिक्त ग्रैमी नामांकन अर्जित किए, 2019 के "एनकोर्स" (Encores) के साथ अपनी डिस्कोग्राफी को बंद किया, जिसे उन्होंने सत्तर वर्ष की आयु में रिकॉर्ड किया और जारी किया - एक ऐसी तकनीक का प्रमाण जिसने आधे सदी से अधिक के पेशेवर करियर में उल्लेखनीय रूप से कम गिरावट दिखाई।

नेल्सन को जीनियस क्यों कहा जाता है

नेल्सन फ्रेरे को जीनियस कहने का मामला एक विशिष्ट और मांग वाले मानक पर टिका है: एक ऐसे क्षेत्र के भीतर से साथियों का निर्णय जो उस शब्द को लापरवाही से देने के लिए कुख्यात रूप से अनिच्छुक है। साथी पियानोवादकों और आलोचकों ने बार-बार उन्हें नवाचार के लिए नहीं - वे एक व्याख्याकार थे, संगीतकार नहीं - बल्कि तकनीकी और व्याख्यात्मक महारत के इतने पूर्ण स्तर के लिए चुना जो इतना सहज प्रतीत होता था, जिसे प्रदर्शन में जीनियस के दावों के साथ आने वाले किसी भी नाटकीय ढांचे के बिना वितरित किया गया था। इवान डेविस की स्पष्ट हैरानी कि फ्रेरे एक घरेलू नाम नहीं थे, खुद इस बात का प्रमाण है कि अंदरूनी सूत्रों ने उन्हें उनकी सार्वजनिक छवि के सापेक्ष कितना उच्च दर्जा दिया था; जीनियस, इस पढ़ने में, प्रसिद्धि के बजाय इस बात से मापा जाता है कि अन्य गुणी लोग एक सहकर्मी में क्या पहचानते हैं। ईमानदार प्रति-मामला वास्तविक है: फ्रेरे ने कभी रचना नहीं की, शायद ही कभी सार्वजनिक कथा-निर्माण की मांग की जो महान तकनीशियनों को सांस्कृतिक आइकन में बदल देती है, और उनकी प्रतिभा, चाहे कितनी भी असाधारण क्यों न हो, एक कलाकार की प्रतिभा है - नए सामग्री बनाने के बजाय अन्य संगीतकारों के काम को पुन: पेश करना और प्रकाशित करना। क्या वह जीनियस के रूप में योग्य है, यह इस बात पर निर्भर करता है कि शब्द आविष्कार बनाम सर्वोच्च व्याख्यात्मक महारत के लिए कितना सख्ती से आरक्षित है; उनके साथ काम करने वाले संगीतकारों के बीच, उत्तर शायद ही कभी संदेह में था।

विरासत

फ्रेरे के अंतिम वर्ष शारीरिक झटकों से जटिल थे: 2019 में गिरने से उनके हाथ में चोट लग गई और कार्यक्रमों को रद्द करने के लिए मजबूर होना पड़ा, और कोविड-19 महामारी ने उनकी मृत्यु से पहले मंच पर वापसी को रोक दिया। 77 वर्ष की आयु में 1 नवंबर 2021 को रियो डी जनेरियो में उनका निधन हो गया, जिससे गैब्रिएला मोंटेरो (Gabriela Montero), स्टीफन हौफ (Stephen Hough) और विकिंगुर ओलाफसन (Víkingur Ólafsson) सहित पियानोवादकों की एक युवा पीढ़ी से श्रद्धांजलि मिली। फिल्म निर्माता जोआओ मोरेरा सेल्स (João Moreira Salles) द्वारा 2003 की एक वृत्तचित्र ने पहले ही फ्रेरे और उनके वादन द्वारा उत्पन्न प्रसिद्धि के बीच के निजी, लगभग अनिच्छुक रिश्ते की जांच की थी - एक ऐसे कलाकार का चित्रण जिसने आधुनिक शास्त्रीय संगीत में सबसे सम्मानित करियर में से एक का निर्माण किया, जबकि वे अपनी पसंद से, इसके सबसे कम आत्म-प्रचार करने वाले आंकड़ों में से एक बने रहे।