नताली हिंडरस: वह रिकिटल जिसे कोई और प्रोग्राम नहीं करना चाहता था

1971 में, नताली हिंडरस (Natalie Hinderas) फिलाडेल्फिया ऑर्केस्ट्रा (Philadelphia Orchestra) के मंच पर एक सदस्यता सोलोइस्ट के रूप में उतरीं - उस ऑर्केस्ट्रा के इतिहास में किसी अश्वेत संगीतकार के लिए यह पहली बार था, और एक ऐसी उपलब्धि जिसे हासिल करने में उन्हें लगभग चार दशक का वादन लगा। उस रात से बहुत पहले, उन्होंने यह तय कर लिया था कि अमेरिकी पियानो प्रदर्शनों की सूची (repertoire) अधूरी है, और उन्होंने अपने पूरे करियर में एक रिकॉर्डिंग और एक रिकिटल के माध्यम से इसे ठीक करने का प्रयास किया।

दो प्रकार के पियानो पर बना एक घर

हिंडरस का जन्म 15 जून 1927 को ओबरलिन, ओहियो में नताली लियोटा हेंडरसन (Natalie Leota Henderson) के रूप में हुआ था। वह एक ऐसे घर में पली-बढ़ीं जहाँ अमेरिकी पियानो की शास्त्रीय और स्थानीय परंपराएँ साथ-साथ चलती थीं, और जहाँ संगीत पीढ़ियों से चला आ रहा था: उनके परदादा साउथ कैरोलिना में बैंडलीडर और शिक्षक के रूप में काम करते थे। उनके पिता, अब्राम (Abram), ने एक जैज़ पियानोवादक और बैंडलीडर के रूप में यूरोप का दौरा किया; उनकी माँ, लियोटा पामर हेंडरसन (Leota Palmer Henderson), एक शास्त्रीय रूप से प्रशिक्षित पियानोवादक थीं, जिन्होंने क्लीवलैंड इंस्टीट्यूट ऑफ म्यूजिक (Cleveland Institute of Music) में पढ़ाया था। नताली ने तीन साल की उम्र में बजाना शुरू किया, आठ साल की उम्र में अपना पहला पूर्ण-लंबाई वाला रिकिटल दिया, और 1939 में बारह साल की उम्र में क्लीवलैंड वीमेंस सिम्फनी (Cleveland Women's Symphony) के साथ ऑर्केस्ट्रल डेब्यू किया। 1945 में उन्होंने ओबरलिन कंज़र्वेटरी (Oberlin Conservatory) से संगीत में स्नातक की डिग्री प्राप्त की - उस समय तक उनकी सबसे कम उम्र की स्नातक - जिसके बाद उन्होंने जूलियार्ड (Juilliard) में ओल्गा समरोफ (Olga Samaroff) और फिलाडेल्फिया कंज़र्वेटरी (Philadelphia Conservatory) में अर्नोल्ड शोनबर्ग (Arnold Schoenberg) के शिष्य एडवर्ड स्टुअर्मन (Edward Steuermann) के तहत अपना प्रशिक्षण जारी रखा। इस दौरान उन्होंने अपना पेशेवर नाम बदलकर हिंडरस कर लिया। उन्होंने बाद में लियोनेल मोनागास (Lionel Monagas) से शादी की, और दंपति की एक बेटी, मिशेल (Michele) हुई।

राष्ट्रीय करियर का निर्माण

हिंडरस ने 1954 में टाउन हॉल (Town Hall) में अपना न्यूयॉर्क डेब्यू किया, जिसे शानदार समीक्षाएँ मिलीं, और 1950 के दशक के मध्य में उन्होंने एनबीसी (NBC) के साथ एक अनुबंध किया, जिसने उन्हें रिकिटल और विविधता कार्यक्रमों के लिए राष्ट्रीय रेडियो और टेलीविजन दर्शकों के सामने रखा - उस समय एक अश्वेत शास्त्रीय संगीतकार के लिए यह एक दुर्लभ मंच था। उन्होंने फिलाडेल्फिया, न्यूयॉर्क, क्लीवलैंड, शिकागो, डलास, अटलांटा, लॉस एंजिल्स, सैन फ्रांसिस्को और टोरंटो ऑर्केस्ट्रा के साथ सोलोइस्ट के रूप में प्रदर्शन किया, और यूरोप, एशिया, अफ्रीका और वेस्ट इंडीज का दौरा किया, जिसमें अमेरिकी विदेश विभाग द्वारा प्रायोजित सांस्कृतिक पर्यटन भी शामिल थे। सैन फ्रांसिस्को क्रॉनिकल (San Francisco Chronicle) ने उन्हें "हमारे युग की महान पियानोवादकों में से एक" कहा, और सैटरडे रिव्यू (Saturday Review) के एक आलोचक ने जिनास्तेरा (Ginastera) के पियानो कॉन्सर्टो नंबर 1 के उनके प्रदर्शन के बारे में लिखते हुए कहा कि इसने "स्कोर के आकर्षण और कविता पर एक उज्ज्वल प्रकाश डाला," और कहा कि "बाद में मिली वाहवाही ईमानदारी से कमाई गई थी।" 1971 में फिलाडेल्फिया ऑर्केस्ट्रा के साथ उनका मुख्य सदस्यता सोलोइस्ट के रूप में डेब्यू उन्हें एक प्रमुख अमेरिकी ऑर्केस्ट्रा के साथ उस भूमिका को निभाने वाली पहली अश्वेत संगीतकारों और पहली अश्वेत महिलाओं में से एक बनाता है।

एक खोई हुई सूची की खोज

हिंडरस का सबसे स्थायी पेशेवर प्रोजेक्ट प्रदर्शन के साथ-साथ पुरालेखीय था: उन्होंने उन अश्वेत अमेरिकी संगीतकारों के पियानो कार्यों पर शोध किया, उनका समर्थन किया और उन्हें रिकॉर्ड किया जिन्हें मानक संगीत समारोह की सूची से प्रभावी रूप से बाहर कर दिया गया था, जिनमें आर. नथानिएल डेट (R. Nathaniel Dett), विलियम ग्रांट स्टिल (William Grant Still) और जॉर्ज वॉकर (George Walker) शामिल थे। 1971 में उन्होंने अपना रिकॉर्डिंग डेब्यू, नताली हिंडरस प्लेज म्यूजिक बाय ब्लैक कंपोज़र्स (Natalie Hinderas Plays Music by Black Composers), डेस्टो (Desto) लेबल पर जारी किया - उसी साल जब उनकी फिलाडेल्फिया ऑर्केस्ट्रा में सफलता मिली - और इसने श्रोताओं को उन कार्यों के समूह तक पहुँच प्रदान की जिन्हें प्रमुख लेबल और टूरिंग सोलोइस्ट ने काफी हद तक नजरअंदाज कर दिया था। आलोचक लेस्ली गेरबर (Leslie Gerber) ने, कई कलाकारों द्वारा अश्वेत संगीतकारों के पियानो संगीत की रिकॉर्डिंग की समीक्षा करते हुए, उन्हें अलग से रेखांकित किया: "वह वही हैं जिन्होंने मुझ पर सबसे अधिक अनुकूल प्रभाव डाला है।" यह प्रोजेक्ट उनके करियर में आकस्मिक नहीं था; यह इसका एक परिभाषित हिस्सा बन गया, जिसे ऐसे क्षण में शुरू किया गया जब अश्वेत संगीतकारों के संगीत का पूरा रिकिटल प्रोग्राम करना ही अपने आप में एक पेशेवर जोखिम था। उन्होंने शिक्षण और प्रदर्शन में अपने व्यापक लक्ष्य को स्पष्ट रूप से व्यक्तिगत शब्दों में वर्णित किया, और चाहती थीं कि युवा श्रोता संगीत को "किसी के जीवन की अभिव्यक्ति, वास्तव में वे जो जी रहे हैं उसकी अभिव्यक्ति" के रूप में समझें।

शिक्षण

लगभग दो दशकों तक हिंडरस ने टेंपल यूनिवर्सिटी (Temple University) के एस्थर बॉयर कॉलेज ऑफ म्यूजिक (Esther Boyer College of Music) में प्रोफेसर का पद संभाला, और उन्होंने हॉवर्ड यूनिवर्सिटी (Howard University) में भी पढ़ाया, जहाँ उनके छात्रों में विद्वान और कलाकार पर्ल विलियम्स-जोन्स (Pearl Williams-Jones) शामिल थीं। उन्होंने फिलाडेल्फिया के सेटलमेंट म्यूजिक स्कूल (Settlement Music School) के माध्यम से अल्पसंख्यक छात्रों को भी सलाह दी। सहयोगियों और छात्रों ने उन्हें एक सटीक लेकिन उदार शिक्षिका के रूप में याद किया, जिन्होंने तकनीकी कठोरता और प्रदर्शनों की सूची के समर्थन को एक ही मिशन के अविभाज्य भागों के रूप में माना।

सम्मान

हिंडरस को अपने करियर के दौरान लेवेंट्रिट अवार्ड (Leventritt Award), व्हिटनी फेलोशिप (Whitney Fellowship), मार्था बेयर्ड रॉकफेलर फेलोशिप (Martha Baird Rockefeller Fellowship), रोज़नवाल्ड अवार्ड (Rosenwald Award), फुलब्राइट ग्रांट (Fulbright grant), और पेंसिल्वेनिया के गवर्नर अवार्ड फॉर द आर्ट्स (Pennsylvania's Governor's Award for the Arts) प्राप्त हुए, साथ ही स्वार्थमोर कॉलेज (Swarthmore College) से मानद डॉक्टरेट भी मिली। उन्हें बाद में फिलाडेल्फिया म्यूजिक एलायंस के वॉक ऑफ फेम (Walk of Fame) में शामिल किया गया, एक ऐसा सम्मान जो उन्हें टेंपल में प्रशिक्षित किए गए छात्रों के साथ शहर के व्यापक संगीत इतिहास में समाहित करता है।

मृत्यु

हिंडरस की मृत्यु 22 जुलाई 1987 को फिलाडेल्फिया में कैंसर से साठ वर्ष की आयु में हुई। उनकी मृत्यु एक ऐसे करियर के बीच में हुई जो कभी भी अपने दायरे में फैलना बंद नहीं हुआ था - वह अपनी बीमारी से ठीक पहले के वर्षों में भी प्रदर्शन कर रही थीं, रिकॉर्डिंग कर रही थीं और पढ़ा रही थीं।

नताली को जीनियस क्यों कहा जाता है

हिंडरस को जीनियस कहने का मामला तकनीक के किसी एक शानदार कारनामे पर कम टिका है - हालाँकि आलोचकों ने लगातार उनके वादन की सटीकता और व्याख्यात्मक गहराई की प्रशंसा की - बल्कि शास्त्रीय संगीत में एक दुर्लभ प्रकार की बौद्धिक उपलब्धि पर अधिक टिका है: वर्षों के स्वतंत्र शोध, ट्रांसक्रिप्शन और वकालत के माध्यम से एक पूरी तरह से बहिष्कृत सूची का पुनर्प्राप्ति और वैधीकरण। यह पियानोवाद के काम के साथ-साथ विद्वतापूर्ण काम था, जिसके लिए उन्हें स्कोर को ट्रैक करना, उन्हें एक मानक संगीत समारोह कैनन के खिलाफ उनके संगीत योग्यता का आकलन करना था जिसने उनके लिए कभी जगह नहीं बनाई थी, और फिर संदेही दर्शकों और आलोचकों के सामने प्रदर्शन के माध्यम से उस योग्यता को साबित करना था। उनके युग के समीक्षकों ने विशेष रूप से "जीनियस" के बजाय "महान" और "शानदार" शब्दों का अधिक उपयोग किया, और ईमानदार रिकॉर्ड यह दावा नहीं करता है कि उन्होंने पियानो तकनीक या स्वयं रचना को बदल दिया - उनका मुख्य उपहार व्याख्यात्मक अधिकार था, जो उन अनदेखी कार्यों के बारे में निरंतर, लगभग क्यूरेटोरियल अंतर्दृष्टि के साथ संयुक्त था जो सुनवाई के योग्य थे। यह बुद्धिमत्ता का एक वास्तविक और असामान्य रूप है, लेकिन यह "जीनियस" शब्द द्वारा सबसे अधिक संकेतित एकल रचनात्मक मौलिकता के बजाय प्रदर्शन-के-माध्यम से-विद्वता के करीब है, और इसे फुलाने के बजाय उस तरह से वर्णित किया जाना चाहिए।

विरासत

अश्वेत अमेरिकी पियानो संगीतकारों की हिंडरस की रिकॉर्डिंग, दशकों बाद भी, उस उपेक्षित सूची को पुनर्निर्माण करने की कोशिश कर रहे कलाकारों और विद्वानों के लिए प्राथमिक संदर्भ बिंदुओं में बनी हुई है, और उनका 1971 का फिलाडेल्फिया ऑर्केस्ट्रा प्रदर्शन प्रमुख अमेरिकी ऑर्केस्ट्रल प्रोग्रामिंग में एकीकरण के ठोस मार्करों में से एक है। फिलाडेल्फिया में उनकी वॉक ऑफ फेम प्रविष्टि, वह शहर जहाँ उन्होंने अपने करियर का अधिकांश समय पढ़ाया, उनके नाम को उस संस्थान से जुड़ा रखती है जिसे उन्होंने अंदर से आकार देने में मदद की थी।