मिदोरी गोटो: एक शाम, तीन वायलिन

1986 की एक जुलाई रात को टैंगलवुड (Tanglewood) में, एक चौदह वर्षीय लड़की लियोनार्ड बर्नस्टीन (Leonard Bernstein) के निर्देशन में उनकी सेरेनाडे (Serenade) बजा रही थी, तभी उसके वायलिन की E-स्ट्रिंग टूट गई। उसने कॉन्सर्टमास्टर का स्ट्रैडिवायरियस वायलिन उधार लिया और बजाना जारी रखा। उस वायलिन की E-स्ट्रिंग भी टूट गई। उसने एसोसिएट कॉन्सर्टमास्टर के गुआदा गिनी (Guadagnini) वायलिन पर प्रदर्शन पूरा किया और दर्शकों ने खड़े होकर उसका अभिवादन किया। अगली सुबह न्यूयॉर्क टाइम्स ने शीर्षक दिया: "14 वर्षीय लड़की ने 3 वायलिनों के साथ टैंगलवुड को जीता।"

दो साल की उम्र में याद रखा गया बाख कॉन्सर्टो

मिदोरी गोटो का जन्म 25 अक्टूबर 1971 को ओसाका में हुआ था। उनकी मां, सेत्सु गोटो (Setsu Gotō), एक पेशेवर वायलिन वादक थीं; उनके पिता एक सफल इंजीनियर थे। उनके बचपन का सबसे प्रसिद्ध किस्सा प्रदर्शन के बारे में नहीं बल्कि याददाश्त के बारे में है: दो साल की उम्र में, उन्होंने बाख (Bach) का एक कॉन्सर्टो गुनगुनाया जिसे उनकी मां ने दो दिन पहले ही रिहर्सल किया था। सेत्सु ने उनके तीसरे जन्मदिन पर उन्हें सोलहवें आकार का वायलिन दिया और उन्हें सिखाना शुरू किया।

छह साल की उम्र में उन्होंने ओसाका में अपना पहला सार्वजनिक प्रदर्शन दिया, जिसमें उन्होंने पगनिनि (Paganini) के 24 कैप्रिस (24 Caprices) बजाए — यह ऐसा संगीत है जिसे अधिकांश कंज़र्वेटरी छात्र भी कभी नहीं आजमाते। 1982 में परिवार न्यूयॉर्क चला गया और उन्होंने जूलियार्ड प्री-कॉलेज डिवीजन (Juilliard Pre-College Division) में प्रवेश लिया, जहाँ उन्होंने 20वीं सदी की सबसे प्रभावशाली वायलिन शिक्षिका डोरोथी डिले (Dorothy DeLay) से शिक्षा ली। उन्होंने एस्पेन म्यूजिक फेस्टिवल एंड स्कूल (Aspen Music Festival and School) में भी पढ़ाई की। 1983 में अपने माता-पिता के तलाक के बाद, उन्होंने पेशेवर रूप से अपना उपनाम हटा दिया और केवल मिदोरी (Midori) के नाम से जानी जाने लगीं।

वह लड़की जिसने गाला में व्यवधान डाला

उनका सार्वजनिक आगमन 1982 में 11 साल की उम्र में हुआ, जब वे ज़ुबिन मेहता (Zubin Mehta) के नेतृत्व में न्यूयॉर्क फिलहारमोनिक के नए साल की पूर्व संध्या के गाला में अतिथि एकल वादक के रूप में शामिल हुईं। 1986 में टैंगलवुड आया। 1987 में, 15 साल की उम्र में, उन्होंने जूलियार्ड प्री-कॉलेज डिवीजन छोड़ दिया ताकि वे पूर्णकालिक पेशेवर बन सकें। कार्नेगी हॉल (Carnegie Hall) में उनका आर्केस्ट्रा डेब्यू 1989 में बार्टोक (Bartók) के दूसरे वायलिन कॉन्सर्टो के साथ हुआ, और 1990 में कार्नेगी में उनका एकल डेब्यू हुआ।

वे 1731 के गुआर्नेरी (Guarneri) वायलिन पर बजाती हैं जिसे "पूर्व-हूबरमैन" (ex-Huberman) के रूप में जाना जाता है, जिसके साथ डोमिनिक पेकाटे (Dominique Peccatte) द्वारा निर्मित दो और फ्रेंकोइस पेकाटे (François Peccatte) द्वारा निर्मित एक धनुष है। उन्होंने सोनी क्लासिकल (Sony Classical), ओन्डाइन (Ondine), वार्नर क्लासिक्स (Warner Classics) और ओनिक्स (Onyx) के लिए चार दशकों तक रिकॉर्डिंग की है।

कीमत

सितंबर 1994 में मिदोरी ने सार्वजनिक प्रदर्शन से संन्यास ले लिया और अस्पताल में भर्ती हुईं, जहाँ उन्हें पहली बार एनोरेक्सिया (एनोरेक्सिया नर्वोसा) का औपचारिक निदान मिला। अपने बिसवें दशक में उन्होंने एनोरेक्सिया और अवसाद से संघर्ष किया, जिसके लिए उन्हें बार-बार अस्पताल में रहना पड़ा। उन्होंने इसे अपने संस्मरण आइनफैक मिदोरी (Einfach Midori, "केवल मिदोरी") में प्रलेखित किया, जो 2004 में जर्मन भाषा में प्रकाशित हुआ और 2012 में पुनः जारी किया गया; यह कभी अंग्रेजी में नहीं आया।

इस अध्याय के बिना उनके करियर को ईमानदारी से पढ़ना असंभव है। जिस बच्ची ने चौदह साल की उम्र में टैंगलवुड को जीत लिया और पंद्रह साल की उम्र में पेशेवर बन गई, वह अपने बिसवें दशक में लगभग जीवित नहीं बच सकी। अपनी रिकवरी के दौरान उन्होंने मनोविज्ञान की पढ़ाई शुरू की, जिसका एक कारण यह था कि उन्होंने बच्चों के साथ काम करने के लिए संगीत छोड़ने पर विचार किया था।

दूसरा करियर

उन्होंने जो किया वह संस्थाएं बनाना था। 1992 में, 21 साल की उम्र में और अपने प्रदर्शन करियर के शिखर पर रहते हुए, उन्होंने 'मिदोरी एंड फ्रेंड्स' (Midori and Friends) की स्थापना की, जो एक गैर-लाभकारी संस्था है जो न्यूयॉर्क और जापान में वंचित समुदायों में संगीत शिक्षा की कटौती के प्रति प्रतिक्रिया देती है। यह चार अलग-अलग संगठनों में विकसित हुआ। इसकी टोक्यो शाखा 2002 में 'म्यूजिक शेयरिंग' (Music Sharing) के रूप में स्वतंत्र हो गई। 2001 में उन्होंने अपने एवेरी फिशर प्राइज (Avery Fisher Prize) की राशि का उपयोग छोटे समुदायों में शास्त्रीय संगीत का समर्थन करने के लिए 'पार्टनर्स इन परफॉर्मेंस' (Partners in Performance) स्थापित करने में किया। 2004 में उन्होंने अमेरिकी युवा आर्केस्ट्रा के लिए 'ऑर्केस्ट्रा रेजिडेंसीज' (Orchestra Residencies) शुरू की, जिसे 2010 में अंतरराष्ट्रीय स्तर पर विस्तारित किया गया। 2007 में संयुक्त राष्ट्र ने उन्हें 'मेसेंजर ऑफ पीस' (Messenger of Peace) नामित किया।

वे स्कूल भी वापस गईं और 2000 में एनवाईयू के गैलाटिन स्कूल (NYU's Gallatin School) से मनोविज्ञान और जेंडर अध्ययन में मैग्ना कम लाउड (magna cum laude) के साथ बीए की डिग्री और 2005 में एनवाईयू से मनोविज्ञान में एमए अर्जित किया — एक महिला जो तेरह वर्षों से पेशेवर एकल वादक थी, वह स्नातक परीक्षाएं दे रही थी।

शिक्षिका

मिदोरी 2001 में मैनहट्टन स्कूल ऑफ म्यूजिक (Manhattan School of Music) संकाय और 2004 में यूनिवर्सिटी ऑफ सदर्न कैलिफोर्निया के थॉर्नटन स्कूल ऑफ म्यूजिक (University of Southern California's Thornton School of Music) में शामिल हुईं, जहाँ उन्होंने जाशा हेफ़ेट्ज़ (Jascha Heifetz) चेयर संभाला। वे 2007 में स्ट्रिंग्स विभाग की अध्यक्ष बनीं और 2012 में उन्हें डिस्टिंग्विश्ड प्रोफेसर और जज विडनी प्रोफेसर (Judge Widney Professor) नामित किया गया। वे 2013-14 में ऑक्सफोर्ड में ह्यूमैनिटास (Humanitas) विजिटिंग प्रोफेसर थीं और 2018 में कर्टिस इंस्टीट्यूट ऑफ म्यूजिक (Curtis Institute of Music) के वायलिन संकाय में शामिल हुईं। 2023 से वे रविनिया के स्टेन्स इंस्टीट्यूट (Ravinia's Steans Institute) में पियानो और स्ट्रिंग्स कार्यक्रम की कलात्मक निदेशक हैं।

मिदोरी को जीनियस क्यों कहा जाता है

संज्ञानात्मक गुणवत्ता जिसके पीछे सबसे स्पष्ट प्रमाण है, वह है चरम प्रकार की श्रवण स्मृति। एक दो साल का बच्चा जो बाख कॉन्सर्टो को दोहराता है जिसे उसने दो दिन पहले एक बार सुना था, यह जल्दी सीखने वाले बच्चे की बुद्धिमत्ता नहीं है; यह ध्वनि को संजोने के तरीके में एक अंतर है।

टैंगलवुड ने कुछ और ही परीक्षण किया: संयम। कॉन्सर्टो के बीच में दो टूटे हुए तारों से उबरना, दो अपरिचित उधार लिए गए वाद्ययंत्रों पर, बर्नस्टीन के सामने, अलग-अलग तारों के तनाव और प्रतिक्रिया के लिए तत्काल शारीरिक पुनर्संयोजन की आवश्यकता होती है। यह साहस और अनुकूली शिल्प है, न कि बुद्धि, और इसे उसी रूप में नामित किया जाना चाहिए।

ईमानदार प्रतिवाद यह है कि कोई भी आलोचक, कंडक्टर या सहकर्मी इस रिकॉर्ड पर नहीं है कि उन्हें उन शब्दों में 'जीनियस' कहा गया हो। टाइम्स की हेडलाइन में 'जीत' कहा गया था, जो एक उपलब्धि के लिए प्रशंसा है, न कि दिमाग पर कोई निर्णय। उनके चारों ओर बनी 'प्रॉडिजी' (अद्भुत प्रतिभा) कथा भी, उनके अपने शब्दों में, हानिकारक थी — 1990 के दशक में अस्पताल में भर्ती होना उसी कहानी का हिस्सा है जो चौदह साल की उम्र के चमत्कार की है, और कोई भी विवरण जो पहले के बिना दूसरे का जश्न मनाता है, वह बेईमान है। व्यापक बुद्धिमत्ता के लिए उनका सबसे विश्वसनीय दावा वायलिन से बाहर है: एक कामकाजी वयस्क के रूप में प्राप्त दो मनोविज्ञान की डिग्री, चार कार्यशील गैर-लाभकारी संस्थाएं, दशकों का संस्थागत शिक्षण। ये उपलब्धि संगठन और दृढ़ता की है, न कि कान की। मिदोरी का उपहार वास्तविक और मापने योग्य था; उन्होंने उसका क्या बनाया, यह मुख्य रूप से इच्छाशक्ति का मामला था।

विरासत

सम्मान लगातार मिलते रहे: 1988 में जापानी सरकार की ओर से आर्टिस्ट ऑफ द ईयर, 1993 में सनटोरी म्यूजिक अवार्ड (Suntory Music Award), 2001 में एवेरी फिशर प्राइज (Avery Fisher Prize), 2002 में म्यूजिकल अमेरिका (Musical America) का इंस्ट्रूमेंटलिस्ट ऑफ द ईयर, 2002 और 2003 में ड्यूशर शालप्लेटेनप्रिस (Deutscher Schallplattenpreis)। 2010 में उन्हें कैनेडी सेंटर गोल्ड मेडल इन द आर्ट्स (Kennedy Center Gold Medal in the Arts) प्राप्त हुआ; 2012 में उन्हें अमेरिकन एकेडमी ऑफ आर्ट्स एंड साइंसेज (American Academy of Arts and Sciences) के लिए चुना गया, दावोस में वर्ल्ड इकोनॉमिक फोरम का क्रिस्टल अवार्ड (Crystal Award) और मेलॉन मेंटरिंग अवार्ड (Mellon Mentoring Award) लिया, और येल से मानद डॉक्टरेट प्राप्त की। कार्नेगी कॉरपोरेशन (Carnegie Corporation) ने उन्हें 2019 में अपने 'ग्रेट इमिग्रेंट्स' (Great Immigrants) में नामित किया। 2021 में उन्हें कैनेडी सेंटर ऑनर्स (Kennedy Center Honors) प्राप्त हुआ, और 2022 में एशियाई सांस्कृतिक परिषद का जॉन डी. रॉकफेलर III अवार्ड (John D. Rockefeller III Award), जिसे कलाकार काई गुओ-कियांग (Cai Guo-Qiang) के साथ साझा किया गया।

उन पुरस्कारों का वितरण वास्तविक कहानी बताता है। लगभग आधे पुरस्कार एक वायलिन वादक का सम्मान करते हैं; बाकी एक परोपकारी, एक शिक्षक और एक सार्वजनिक व्यक्ति का सम्मान करते हैं। मिदोरी आधुनिक युग के उन बहुत कम बाल प्रतिभाओं में से हैं जो श्रेणी से बचीं और फिर उसे अलग कर दिया — असाधारण होने में बिताए गए किशोरावस्था के मलबे से, एक पेशेवर जीवन का निर्माण किया जिसमें बच्चों को बजाना सिखाना उतना ही मायने रखता था जितना कि खुद बजाना।