मिक हार्वी: अपरिहार्य दूसरे व्यक्ति

20 जनवरी 2009 को पर्थ में, मिक हार्वी (Mick Harvey) ने 'निक केव एंड द बैड सीड्स' (Nick Cave and the Bad Seeds) के साथ अपना आखिरी शो खेला और 36 वर्षों से चले आ रहे कामकाजी संबंध को चुपचाप समाप्त कर दिया - यह तब से था जब मेलबर्न के उपनगर के कौलफील्ड ग्रामर स्कूल (Caulfield Grammar School) की क्वायर में दो लड़के मिले थे। वह बैंड के ड्रमर, बासिस्ट, गिटारवादक, कीबोर्ड वादक, जाइलोफोन वादक थे और वही व्यक्ति थे जिन्होंने अधिकांश स्ट्रिंग व्यवस्था (string arrangements) लिखी थीं। मार्च 2026 में फ्रांसीसी सरकार ने उन्हें 'ऑर्ड्रे डेस आर्ट्स एट डेस लेट्रेस' (Chevalier of the Ordre des Arts et des Lettres) का नाइट बनाया, न कि इसके लिए, बल्कि तीन दशकों तक सर्ज गेन्सबर्ग (Serge Gainsbourg) का अंग्रेजी में अनुवाद करने के लिए। उन्होंने इसे "बहुत सुखद" बताया और वापस काम पर लौट गए।

विकरेज, क्वायर, ग्रामर स्कूल

हार्वी का जन्म 29 अगस्त 1958 को रोचेस्टर, विक्टोरिया में हुआ था, जो एक एंग्लिकन पादरी के बेटे थे, और उनका पालन-पोषण मेलबर्न के उपनगरों में हुआ। 1970 के दशक की शुरुआत में कौलफील्ड ग्रामर में उन्होंने स्कूल क्वायर में गाया, जैज़ गिटार के पाठ लिए, और निक केव (Nick Cave), ड्रमर फिल कैल्वर्ट (Phill Calvert) और बासिस्ट ट्रेसी प्यू (Tracy Pew) के साथ जुड़ गए। रॉक संगीत के सबसे अंधेरे कैटलॉग में से एक के लिए यह एक गैर-ग्लैमरस मूल है: चर्च संगीत और औपचारिक निर्देश, जो उस व्यक्ति के बारे में बहुत कुछ समझाते हैं जिसे बाद में स्ट्रिंग चार्ट सौंपे जाने थे।

बॉयज़ नेक्स्ट डोर, बर्थडे पार्टी

स्कूल के मित्र 1975 में 'बॉयज़ नेक्स्ट डोर' (The Boys Next Door) बने, जो मेलबर्न का एक बैंड था, जिसे पंक और न्यू वेव द्वारा आकार दिया गया था, जिसने हार्वी के गिटार के साथ शहर के स्थानों में गिग्स किए। रोलैंड एस. हॉवर्ड (Rowland S. Howard) 1978 में शामिल हुए और सब कुछ तेज कर दिया। 1980 में बैंड लंदन चला गया, अपना नाम बदलकर 'बर्थडे पार्टी' (Birthday Party) रख लिया, और फिर वेस्ट बर्लिन में स्थानांतरित हो गया, और आम सहमति से उस युग के सबसे हिंसक और अस्थिर लाइव कृत्यों में से एक बन गया। उस अवधि के दौरान हार्वी का योगदान विशिष्ट था: उन्होंने गिटार से ड्रम की ओर रुख किया, क्योंकि बैंड को यही चाहिए था।

वह प्रवृत्ति उन्हें परिभाषित करती है। अपने करियर के दौरान उन्होंने गिटार, बास, पियानो, ऑर्गन, सिंथेसाइज़र, जाइलोफोन, ग्लॉकेंसपील, हारमोनिका, ड्रम और पर्कशन बजाया है - किसी पार्टी ट्रिक के रूप में नहीं, बल्कि इसलिए क्योंकि किसी भी कमरे में वह अक्सर वह व्यक्ति होते हैं जो गायब वाद्ययंत्र को उठा लेते हैं।

बैड सीड्स में पच्चीस वर्ष

'बैड सीड्स' (Bad Seeds) 1983 में गठित हुआ और हार्वी एक चौथाई सदी तक साथ रहे। उन्होंने ड्रम से शुरुआत की, बास पर चले गए, और अंततः गिटार पर लौट आए, इस दौरान कीबोर्ड, जाइलोफोन और बैकिंग वोकल्स जोड़े। उन्होंने बैंड के कई गीतों को सह-लेखक किया और, निर्णायक रूप से, अधिकांश स्ट्रिंग व्यवस्थाओं को इकट्ठा किया - वह तत्व जिसने बैड सीड्स को एक पोस्ट-पंक समूह से एक ऐसी चीज़ में बदल दिया जो एक गाथागीत (ballad) ले जा सके।

जब उन्होंने 2009 में छोड़ा तो उन्होंने पेशेवर और व्यक्तिगत दोनों कारणों का हवाला दिया। उन्होंने तब से बिना किसी द्वेष के निर्णय के बारे में बात की है। यह पंजीकृत करने योग्य है कि क्या समाप्त हुआ: एक नौकरी नहीं, बल्कि ऑस्ट्रेलियाई रॉक में सबसे लंबी निरंतर रचनात्मक साझेदारी।

गेन्सबर्ग प्रोजेक्ट

1995 में हार्वी ने इंटोक्सिकेटेड मैन (Intoxicated Man) जारी किया, जो अंग्रेजी में प्रस्तुत सर्ज गेन्सबर्ग गीतों का एक एल्बम था। 1997 में पिंक एलीफेंट्स (Pink Elephants) आया। फिर उन्होंने 2014 के पुनर्मुद्रण और लाइव शो की एक श्रृंखला से पहले लगभग बीस वर्षों तक सामग्री को अकेला छोड़ दिया, जिसने उन्हें वापस खींच लिया, जिससे डेलिरियम ट्रेमेंस (Delirium Tremens, 2016) और इंटोक्सिकेटेड वूमेन (Intoxicated Women, 2017) का उत्पादन हुआ। उन्होंने लाइव प्रदर्शनों को विशिष्ट अपमान के साथ "मज़ेदार और थोड़ा हास्यास्पद, बस वहाँ उठकर मनोरंजन के रूप में संगीत बजाना" के रूप में वर्णित किया है।

काम खुद हास्यास्पद से दूर है। गेन्सबर्ग के बोल शब्द-पहेली, विलोपन और आंतरिक तुकबंदी का एक जाल हैं, और हार्वी ने खुद को सबसे कठिन संभव संक्षिप्त निर्देश निर्धारित किया: एक साथ तुकबंदी, मीटर और अर्थ को संरक्षित करें। हार्वी ने कहा है, "वह वास्तव में बहुत चतुर है, वह शब्दों के साथ क्या कर रहा है," हार्वी ने कहा है। वह आधुनिक अर्थ में "कवर" शब्द को खारिज करते हैं, यूरोपीय शब्द व्याख्या को प्राथमिकता देते हैं: "वे कवर के पुराने अर्थ में कवर संस्करण हैं, जहां आप वास्तव में मूल के समान तरीके से गीत रिकॉर्ड करते हैं।" कुछ गीतों का उन्होंने कई मौजूदा व्याख्याओं से पुनर्निर्माण किया; कुछ को उन्होंने असंभव मानकर छोड़ दिया था और केवल वर्षों बाद नई तकनीक के साथ हल किया। जेन बिरकिन (Jane Birkin), जो जीवित किसी भी व्यक्ति की तुलना में स्रोत सामग्री को बेहतर जानती थीं, ने स्वीकार किया कि उन्होंने क्या किया था।

निर्माता की कुर्सी

हार्वी का दूसरा करियर डेस्क के पीछे है। उन्होंने पीजे हार्वी (PJ Harvey) के डांस हॉल एट लाउस पॉइंट (Dance Hall at Louse Point, 1996), स्टोरीज फ्रॉम द सिटी, स्टोरीज फ्रॉम द सी (Stories from the City, Stories from the Sea, 2000), लेट इंग्लैंड शेक (Let England Shake, 2011) और द होप सिक्स डेमोलिशन प्रोजेक्ट (The Hope Six Demolition Project, 2015) का निर्माण या सह-निर्माण किया - एक बारह साल का कामकाजी संबंध जिसमें वह संगीतकार और निर्माता दोनों थे। उन रिकॉर्डों में से दो ने 2001 और 2011 में मर्करी प्राइज़ (Mercury Prize) जीता। उन्होंने 'द क्रुएल सी' (The Cruel Sea) के द हनीमून इज़ ओवर (The Honeymoon Is Over, 1993), अनीता लेन (Anita Lane) के डर्टी पर्ल (Dirty Pearl, 1993) और सेक्स ओ'क्लॉक (Sex O'Clock, 2001), और रोलैंड एस. हॉवर्ड के अंतिम एल्बम पॉप क्राइम्स (Pop Crimes, 2009) का भी निर्माण किया।

उसके साथ उनकी अपनी सामग्री का एक बड़ा एकल कैटलॉग चलता है - वन मैन्स ट्रेजर (One Man's Treasure, 2005), टू ऑफ डायमंड्स (Two of Diamonds, 2007), स्केचेस फ्रॉम द बुक ऑफ द डेड (Sketches from the Book of the Dead, 2011), फोर (एक्ट्स ऑफ लव) (Four (Acts of Love), 2013), फैंटस्मगोरिया इन ब्लू (Phantasmagoria in Blue, 2023), फाइव वेज़ टू से गुडबाय (Five Ways to Say Goodbye, 2024) - साथ ही फिल्म स्कोरिंग, जिसमें 2006 में सबरबन मेहम (Suburban Mayhem) के लिए सर्वश्रेष्ठ मूल संगीत स्कोर के लिए ऑस्ट्रेलियाई फिल्म संस्थान नामांकन शामिल है। उन्होंने साइमन बोनी (Simon Bonney) के साथ 'क्राइम एंड द सिटी सॉल्यूशन' (Crime & the City Solution) को फिर से बनाया, जो विम वेंडर्स (Wim Wenders) की विंग्स ऑफ डिजायर (Wings of Desire) में स्क्रीन पर दिखाई देता है, और डेविड मैकोम्ब (David McComb) के सम्मान में 2008 और 2009 में 'ट्रिफिड्स' (Triffids) के जीवित सदस्यों के साथ दौरा किया।

मिक को जीनियस क्यों कहा जाता है

हार्वी के लिए मामला दो विशिष्ट और गैर-ग्लैमरस क्षमताओं पर टिका है, और सटीक होना उचित है, क्योंकि "जीनियस" वह शब्द नहीं है जिसके लिए वह या उनके सहयोगी पहुंचते हैं।

पहला व्यवस्था है - एक अधूरा गीत सुनने और यह जानने की क्षमता कि इसे क्या चाहिए, फिर दस वाद्ययंत्रों में से किसी एक पर व्यक्तिगत रूप से आपूर्ति करना जो आवश्यक है। कोई भी कई वाद्ययंत्र बुरी तरह से सीख सकता है। हार्वी की विशिष्टता यह है कि वह उनमें से पर्याप्त को पर्याप्त रूप से बजाते हैं ताकि एक सत्र खिलाड़ी की प्रतीक्षा किए बिना व्यवस्था को साकार किया जा सके, और उन्होंने बैड सीड्स के अधिकांश स्ट्रिंग हिस्से लिखे, जो संयोजी ऊतक हैं जिसने एक हिंसक पोस्ट-पंक बैंड को आर्केस्ट्रा में विकसित होने दिया। यह एक संरचनात्मक बुद्धिमत्ता है, भले ही यह पूरी तरह से अन्य लोगों के गीतों की सेवा में संचालित हो।

दूसरा अनुवाद है, और यहाँ दावा सबसे मजबूत है। तुकबंदी, मीटर और अर्थ को एक साथ रखते हुए गेन्सबर्ग को गाने योग्य अंग्रेजी में प्रस्तुत करना दो भाषाओं में वास्तव में कठिन बाधा-अनुकूलन समस्या है, और हार्वी ने अब इसे तीस वर्षों में चार एल्बमों में हल कर लिया है। फ्रांस, जो ऑस्ट्रेलियाई रॉक संगीतकारों को आसानी से ऑर्ड्रे डेस आर्ट्स एट डेस लेट्रेस नहीं सौंपता है, ने बिल्कुल यही पहचाना।

प्रति-मामला वास्तविक है और हार्वी शायद खुद इसे बनाएंगे। वह, डिजाइन द्वारा, एक दूसरा व्यक्ति है: निर्माता, व्यवस्थापक, गेन्सबर्ग का अनुवादक, न कि स्वयं गेन्सबर्ग। उनका सबसे प्रसिद्ध काम निक केव को श्रेय दिया जाता है; उनके मर्करी प्राइज पीजे हार्वी के निर्माण के लिए हैं। उनकी अपनी गीत-लेखन, हालांकि सम्मानित, कभी भी उन रिकॉर्डों का सांस्कृतिक वजन नहीं रखती थी जिन्हें उन्होंने सक्षम किया था। इसके बजाय उनके पास पचास वर्षों में लागू रेंज, विश्वसनीयता और स्वाद है - जो जीनियस के समान नहीं है, और यथोचित रूप से दुर्लभ है।

लिगेसी

हार्वी अपनी साथी, चित्रकार केटी बील (Katy Beale) और उनके बेटे सोलोमन (Solomon) के साथ यूरोप और मेलबर्न के बीच रहते हैं, और उन्होंने अपने साठ के दशक में भी स्थिर गति से रिकॉर्ड जारी रखना जारी रखा है। उनके फिंगरप्रिंट बर्थडे पार्टी, बैड सीड्स, चार पीजे हार्वी एल्बम, रोलैंड एस. हॉवर्ड के अंतिम रिकॉर्ड और सर्ज गेन्सबर्ग के अंग्रेजी-भाषा के बाद के जीवन पर हैं। बहुत कम संगीतकार एक साथ इतनी जगहों पर भार उठाने वाले होते हैं।