मैक्स राइनहार्ट: वह व्यक्ति जिसने मंच और सीट के बीच की जगह का पुनर्निर्माण किया

1930 तक, एक वियना बैंकर का बेटा, जिसने कभी बैंक प्रशिक्षु के रूप में प्रशिक्षण लिया था, बर्लिन भर में ग्यारह मंचों को नियंत्रित करता था। उसने एक समर फेस्टिवल की स्थापना की थी जो आज भी हर साल एक कैथेड्रल स्क्वायर में चलता है। और उसने यह सब सत्रह साल की उम्र में अपनाए गए एक मंच नाम के तहत किया था, गोल्डमैन (Goldmann) उपनाम को त्याग कर एक ऐसे नाम को अपनाया जो थिएटर के इतिहास में पहली बार सिद्धांतों से पुनर्निर्मित तमाशे का पर्याय बन गया।

बाडेन से बर्लिन स्टेज तक

मैक्सिमिलियन गोल्डमैन (Maximilian Goldmann) का जन्म 9 सितंबर 1873 को बाडेन बेई विएन (Baden bei Wien) में रोजा (Rosa) और स्टुपावा (Stupava) के एक व्यापारी विल्हेम गोल्डमैन (Wilhelm Goldmann) के घर हुआ था। राइनहार्ट ने बैंकिंग में अप्रेंटिसशिप शुरू की, जबकि चुपके से अभिनय के पाठ लिए। उसने 1890 में वियना में मैक्स राइनहार्ट (Max Reinhardt) के नाम से स्टेज पर अपनी शुरुआत की, 1893 तक साल्ज़बर्ग सिटी थिएटर (Salzburg City Theatre) में प्रदर्शन किया, और 1894 में निर्देशक ओटो ब्राह्म (Otto Brahm) के नेतृत्व में ड्यूशेस थिएटर (Deutsches Theater) कलाकारों की टुकड़ी में शामिल होने के लिए बर्लिन चला गया - वह कंपनी जिसे वह अंततः पूरी तरह से अपना लेगा।

मंचों का एक साम्राज्य

बर्लिन थिएटर में राइनहार्ट का उदय एक करियर से अधिक संस्थानों का संचय था। 1901 में उसने कैबरे स्थल 'शाल उंड राउच' (Schall und Rauch) की सह-स्थापना की; 1903 तक वह न्यूज़ थिएटर (Neues Theater) चलाता था; 1906 में उसने ड्यूशेस थिएटर (Deutsches Theater) का अधिग्रहण किया, जो उसके बढ़ते साम्राज्य का आधार था। उसने 1915 से 1918 तक वोक्सबुहने (Volksbühne) का निर्देशन किया, 1919 में वास्तुकार हंस पोएल्ज़िग (Hans Poelzig) द्वारा एक कट्टरपंथी अभिव्यक्तिवादी परिवर्तन में ग्रोसस शाउस्पिलहॉस (Großes Schauspielhaus) को फिर से खोला, और 1924 से वियना में थिएटर इन डेर जोसेफस्टाड (Theater in der Josefstadt) का प्रबंधन किया। 1920 के दशक के अंत तक उसका नाम एक ही समय में बर्लिन के ग्यारह मंचों से जुड़ा था - थिएटर की शक्ति का एक अभूतपूर्व एकाग्रता जो केवल स्वामित्व के लिए नहीं, बल्कि एक विशिष्ट, बेचैन कलात्मक विश्वास पर निर्मित थी।

अभिनेता और दर्शक के बीच की दीवार को तोड़ना

वह विश्वास कहना आसान था और निष्पादित करना मुश्किल: थिएटर ने प्रदर्शन करने वालों और देखने वालों के बीच बहुत बड़ी खाई पैदा कर दी थी, और उसे बंद करना राइनहार्ट का काम था। उसने मंच डिजाइन, भाषा, संगीत और कोरियोग्राफी को एक टेक्स्ट पर ढेर की गई अलग-अलग शिल्प के रूप में मानने के बजाय एकल एकीकृत प्रस्तुतियों में मिला दिया, और उसने अभिनेता और दर्शक के बीच की दूरी को शारीरिक रूप से कम करने के लिए ग्रीक एम्फीथिएटर और मध्ययुगीन मिस्ट्री प्ले दोनों से मंचन के विचार उधार लिए। सबसे स्पष्ट उदाहरण 23 दिसंबर 1917 को आया, जब उसने राइनहार्ड सोर्ज (Reinhard Sorge) की 'डेर बेटलर' (Der Bettler, भिखारी) का प्रीमियर किया, जो प्रोडक्शन थिएटर एक्सप्रेशनिज्म को अकेले लॉन्च करने का श्रेय दिया जाता है - और इसके माध्यम से, एक पूरी दृश्य शब्दावली जिसे बाद में जर्मन सिनेमा में अवशोषित कर लिया गया। एक अनुक्रम में, पात्र एक बंद पर्दे के सामने बातचीत करते थे जबकि इसके पीछे से निराकार आवाजें सुनाई देती थीं, एक भटकाने वाली स्थानिक चाल जिसने दर्शकों को उन्हें भूलने देने के बजाय थिएटर उपकरण के प्रति सचेत कर दिया।

साल्ज़बर्ग और एवरीमैन

राइनहार्ट की सबसे टिकाऊ रचना एक एकल उत्पादन नहीं बल्कि एक संस्थान थी: 1920 में, संगीतकार रिचर्ड स्ट्रॉस (Richard Strauss) और लेखक ह्यूगो वॉन होफमैनस्टाल (Hugo von Hofmannsthal) के साथ मिलकर, उसने साल्ज़बर्ग फेस्टिवल (Salzburg Festival) की स्थापना की, जिसे प्रथम विश्व युद्ध की तबाही और हैब्सबर्ग दुनिया के पतन के लिए एक सांस्कृतिक उत्तर के रूप में माना गया था। हेलब्रुन (Hellbrunn) में एक उद्देश्य-निर्मित फेस्टिवल हॉल के लिए उसका 1917 का प्रस्ताव कभी पूरा नहीं हुआ, इसलिए इसके बजाय उसने साल्ज़बर्ग के कैथेड्रल स्क्वायर में होफमैनस्टाल के मध्ययुगीन नैतिकता नाटक 'जेडरमैन' (Jedermann, एवरीमैन) को मंचित किया, शहर का उपयोग - इसके बारोक अग्रभाग और खुली आकाश - को ऐसे दृश्यों के रूप में किया जिसे कोई भी थिएटर घर के अंदर दोहरा नहीं सकता था। उस प्रोडक्शन को फेस्टिवल की आधिकारिक नींव का श्रेय दिया जाता है, और 'जेडरमैन' के ओपन-एयर मंचन तब से लगभग हर साल चल रहे हैं, एक दुर्लभ मामला है जहां एक कलात्मक प्रयोग एक स्थायी नागरिक परंपरा बन गया है। राइनहार्ट ने 1937 तक फेस्टिवल का निर्देशन करना जारी रखा।

महल और स्कूल

1918 में राइनहार्ट ने साल्ज़बर्ग के बाहर एक बारोक महल श्लोस लियोपोल्डस्क्रोन (Schloss Leopoldskron) खरीदा, और इसे अपने स्वयं के बगीचे थिएटर और पुस्तकालय के साथ एक निजी निवास और एक अनौपचारिक सांस्कृतिक सैलून में बदल दिया - यह एस्टेट बाद में 'द साउंड ऑफ म्यूजिक' (The Sound of Music) के लिए फिल्मांकन स्थान के रूप में अंतरराष्ट्रीय स्तर पर पहचानने योग्य हो गया, हालांकि राइनहार्ट का स्वयं उस बाद के प्रोडक्शन से कोई संबंध नहीं था। उसने अपने थिएटर विरासत के साथ-साथ एक शैक्षिक विरासत भी बनाई, वियना में जिसे मैक्स राइनहार्ट सेमिनार (Max Reinhardt Seminar) के रूप में जाना जाने लगा, जिसे अभी भी जर्मन भाषा के सबसे महत्वपूर्ण अभिनय स्कूलों में से एक माना जाता है, साथ ही बर्लिन में भी अभिनय संस्थान स्थापित किए। जब वह बाद में हॉलीवुड में स्थानांतरित हो गया, तो उसने सनसेट बुलेवार्ड (Sunset Boulevard) पर एक कार्यशाला का अधिग्रहण किया - जिसे कथित तौर पर पोकर गेम में जीता गया था - जहां उसके कक्षाओं से गुजरने वाले छात्रों में शर्ली टेम्पल (Shirley Temple), एलन लैड (Alan Ladd), और एंजी डिकिंसन (Angie Dickinson) शामिल थे, यह प्रमाण कि अभिनेताओं को प्रशिक्षित करने की उसकी प्रवृत्ति उसके यूरोपीय संस्थानों के पतन के बाद भी जीवित रही।

निर्वासन और अंतिम अमेरिकी वर्ष

राइनहार्ट की यहूदी वंशावली ने उसे नाजी विचारधारा के पकड़ में आते ही एक लक्ष्य बना दिया। 1935 की उसकी वार्नर ब्रदर्स (Warner Brothers) फिल्म 'ए मिडसमर नाइट्स ड्रीम' (A Midsummer Night's Dream), जिसमें जेम्स कैगनी (James Cagney), ओलिविया डी हैविलैंड (Olivia de Havilland), और मिकी रूनी (Mickey Rooney) थे, को प्रचार मंत्रालय द्वारा जर्मनी में प्रतिबंधित कर दिया गया था, आंशिक रूप से क्योंकि जोसेफ गोएबल्स (Joseph Goebbels) ने अभिव्यक्तिवाद को अपमानजनक कला के रूप में निंदा की और आंशिक रूप से क्योंकि राइनहार्ट, संगीतकार फेलिक्स मेंडेलसोन (Felix Mendelssohn), और अरेंजर एरिच वोल्फगैंग कोर्नगोल्ड (Erich Wolfgang Korngold) सभी यहूदी मूल के थे। 1938 में ऑस्ट्रिया के एंशलस (Anschluss) के विलय के बाद, राइनहार्ट पहले ब्रिटेन और फिर संयुक्त राज्य अमेरिका में चले गए, 1940 में एक प्राकृतिक नागरिक बन गए। लियोपोल्डस्क्रोन को नाजी राज्य द्वारा जब्त कर लिया गया था और युद्ध के बाद ही उसके परिवार को बहाल किया गया था। अमेरिका में उसने 'द इटरनल रोड' (The Eternal Road, 1937) और थॉर्टन वाइल्डर (Thornton Wilder) के 'द मर्चेंट ऑफ योंकर्स' (The Merchant of Yonkers, 1938) सहित प्रोडक्शन का मंचन किया, 30 अक्टूबर 1943 को न्यूयॉर्क शहर में 70 साल की उम्र में स्ट्रोक से अपनी मृत्यु तक काम करना जारी रखा - लेकिन उसे निर्वासन देने वाली शासन को हारते देखने के लिए जीवित नहीं रहा।

मैक्स को जीनियस क्यों कहा जाता है

यह शब्द राइनहार्ट से किसी एक आविष्कार के लिए नहीं बल्कि एक बेजोड़ रेंज के लिए जुड़ता है: वह एक साथ एक कामकाजी अभिनेता, एक निर्देशक जिसने फिर से सोचा कि मंचन क्या कर सकता है, एक इम्प्रेसैरियो जो एक दर्जन थिएटरों को कार्यात्मक व्यवसायों के रूप में चलाता था, एक संस्थान-निर्माता जिसने एक फेस्टिवल की स्थापना की जो एक सदी बाद भी चल रहा है, और एक शिक्षक जिसके स्कूलों ने दो महाद्वीपों पर अभिनेताओं की पीढ़ियों को प्रशिक्षित किया। समकालीन थिएटर इतिहासकार टोबी कोल (Toby Cole) और हेलेन क्रिच चिनॉय (Helen Krich Chinoy) ने उसे "आधुनिक समय के सबसे सुंदर अभिनेता-निर्देशकों में से एक" कहा, और विद्वान मार्टिन एस्लिन (Martin Esslin) ने उसे थिएटर का "थिएट्रिकलिटी का हाई प्रीस्ट" कहा - रेंज और विजन की हिम्मत के लिए प्रशंसा, न कि किसी एकल तकनीकी सफलता के लिए। ईमानदार प्रति-मामला यह है कि राइनहार्ट, अपने स्वयं के खाते और अपने आलोचकों के अनुसार, पूरी तरह से नए विचारों के प्रर्वतक की तुलना में एक जीनियस के सिंथेसाइज़र और इम्प्रेसैरियो थे: उसने ग्रीक और मध्ययुगीन मंचन परंपराओं, पोएल्ज़िग जैसे आर्किटेक्ट्स और होफमैनस्टाल जैसे नाटककारों से उधार लिया था, और उसकी प्रतिभा उन उधारों को अभूतपूर्व महत्वाकांक्षा के निर्माण और संस्थानों में संयोजित और स्केल करने में निहित थी। यह शुद्ध मौलिकता जितना शिल्प और संगठनात्मक विजन है - लेकिन शिल्प एक ऐसे पैमाने पर किया गया जिसका उसके पहले किसी ने प्रयास नहीं किया था।

विरासत

साल्ज़बर्ग फेस्टिवल जिसकी राइनहार्ट ने सह-स्थापना की थी, दुनिया के सबसे प्रतिष्ठित प्रदर्शन कला कार्यक्रमों में से एक बना हुआ है, उसका ओपन-एयर 'जेडरमैन' अभी भी उस कैथेड्रल स्क्वायर में एक वार्षिक फिक्स्चर है जिसे उसने मंच के रूप में चुना था। उसका संग्रह न्यूयॉर्क में बिंघमटन यूनिवर्सिटी (Binghamton University) में संरक्षित है, और बर्लिन ने 2015 में उसके पूर्व थिएटर के स्थल को एक स्मारक के साथ चिह्नित किया। माइकल फ्रैन (Michael Frayn) के 2008 के नाटक 'आफ्टरलाइफ' (Afterlife), जिसे लंदन के नेशनल थिएटर में मंचित किया गया था, ने उसके जीवन को सीधे नाटकीय रूप दिया - पुष्टि है कि एक निर्देशक जिसे मंच और दर्शकों के बीच की सीमा को मिटाने के लिए जाना जाता था, वह स्वयं मंच के लिए एक टिकाऊ विषय बन गया है।