मॉरिस रावेल: वॉल्यूम की कीमत पर पूर्णता

एक साइड ड्रम लगभग 170 बार एक ही लय के दो बार बजाता है। दो धुनें इसके ऊपर बदलती रहती हैं और कभी विकसित नहीं होतीं। पंद्रह मिनट तक जो कुछ भी होता है, वह इसलिए होता है क्योंकि ऑर्केस्ट्रेशन बदलता है और वॉल्यूम बढ़ता है, केवल एक बार अंत में एक आश्चर्यजनक मॉड्यूलेशन के लिए। इसके संगीतकार ने इसे "बिना संगीत वाली" रचना बताया था। बोलेरो (Boléro) अब तक लिखी गई सबसे ज्यादा बजाई जाने वाली ऑर्केस्ट्रल कृतियों में से एक है, जो या तो बीसवीं सदी के संगीत का सबसे बड़ा मजाक है या इस बात का सबसे सटीक प्रदर्शन है कि केवल ऑर्केस्ट्रेशन ही क्या कर सकता है।

सिबोर, पेरिस, और कंज़र्वेटोयर की कम राय

रावेल का जन्म 7 मार्च 1875 को बियारिट्ज़ के पास एक बास्क शहर सिबोर (Ciboure) में हुआ था। उनकी माँ बास्क थीं, मैरी डेलुअर्ट (Marie Delouart), और पिता एक फ्रांसीसी-स्विस इंजीनियर और आविष्कारक, पियरे-जोसेफ रावेल (Pierre-Joseph Ravel) थे—एक ऐसा मूल वंश जिससे आलोचक तब से निष्कर्ष निकाल रहे हैं। तीन महीने की उम्र में परिवार पेरिस चला गया। उन्होंने सात साल की उम्र में पियानो शुरू किया, 1887 में औपचारिक रूप से रचना का अध्ययन लिया, और 1889 में पेरिस कंज़र्वेटोयर (Paris Conservatoire) में प्रवेश किया, जहाँ 1891 में पियानो में प्रथम पुरस्कार जीता।

संस्थान के साथ उनका रिश्ता तब दो बार टूटा। 1895 में उन्हें घर की शैली के बजाय अपनी खुद की शैली अपनाने के लिए निष्कासित कर दिया गया। 1897 में गैब्रियल फौरे (Gabriel Fauré)—जो एकमात्र वरिष्ठ व्यक्ति थे जिन्होंने उनका लगातार समर्थन किया—के मार्गदर्शन में उन्हें फिर से भर्ती किया गया, लेकिन 1900 में उन्हें फिर से निष्कासित कर दिया गया। कंज़र्वेटोयर के रूढ़िवादी नेतृत्व ने उन्हें कठिन पाया, और उन्हें उनकी शिक्षा अप्रासंगिक लगी। कोई भी निर्णय नहीं बदला।

रावेल मामला

1905 में यह दरार एक राष्ट्रीय घोटाला बन गई। प्रिक्स डी रोम (Prix de Rome) के लिए प्रतिस्पर्धा करते हुए, तब तक जेक्स डी'ओ (Jeux d'eau) और स्ट्रिंग क्वार्टेट (String Quartet) के संगीतकार बन चुके रावेल को प्रारंभिक दौर में ही बाहर कर दिया गया। यह निष्कासन इतना स्पष्ट रूप से अनुचित था कि इसने जनता के सामने जूरी के संस्थागत भ्रष्टाचार को उजागर कर दिया। निदेशक थियोडोर डुआ (Théodore Dubois) ने इस्तीफा दे दिया; फौरे ने पद संभाला और कंज़र्वेटोयर में सुधार किया। यह उन कुछ मामलों में से एक है जहाँ एक कलाकार ने पुरस्कार खो दिया लेकिन संस्थान को जीत लिया।

पियानो के लिए ऐसे लिखना मानो वह एक ऑर्केस्ट्रा हो

जिन कृतियों ने उनका नाम बनाया, वे एक विशिष्ट प्रकार की सटीकता का अध्ययन थीं। जेक्स डी'ओ (1901) ने फिर से परिभाषित किया कि एक फ्रांसीसी पियानो बनावट कैसी सुनाई दे सकती है; स्ट्रिंग क्वार्टेट 1902–03 में आया; और गैस्पार्ड डी ला नुइट (Gaspard de la nuit, 1908) एक गुणी चक्र है जिसके खिलाफ पियानोवादक आज भी खुद को मापते हैं। 1912 में डैफनिस एट क्लो (Daphnis et Chloé) आया, जो उनका सबसे बड़ा ऑर्केस्ट्रल कैनवास था।

उनकी विधि सुसंगत और धीमी थी। वे आमतौर पर पियानो पर रचना करते थे और बाद में ऑर्केस्ट्रेशन करते थे, वाद्ययंत्रों को रंग की परत के बजाय निर्णय लेने का एक अलग कार्य मानते थे। उन्होंने खुद को एक धीमा और मेहनती कार्यकर्ता कहा, जो सहजता के बजाय मधुर स्पष्टता और औपचारिक सटीकता को महत्व देता था, और उनकी पूर्णतावाद उनके समकालीनों के बीच एक कहावत थी। पूरे करियर में उन्होंने केवल साठ के करीब प्रदर्शन योग्य कृतियाँ तैयार कीं, और उन्होंने न तो सिम्फनी लिखी और न ही चर्च संगीत।

उन्हें नियमित रूप से डेबसी (Debussy) के साथ इम्प्रेशनिज्म (प्रभाववाद) के तहत दर्ज किया गया, एक ऐसा लेबल जिसे उन्होंने इस आधार पर खारिज कर दिया कि उनका अपना संगीत अधिक औपचारिक रूप से कठोर था। दोनों पुरुषों के बीच दोस्ती 1900 के दशक के मध्य में आलोचनात्मक गुटबाजी और व्यक्तिगत झुंझलाहट के दबाव में ठंडी पड़ गई, और 1918 में डेबसी की मृत्यु के बाद रावेल, आम सहमति से, फ्रांस के अग्रणी संगीतकार थे।

युद्ध, और *टॉम्ब्यू*

मार्च 1915 में, चालीस साल की उम्र में, रावेल ने तेरहवीं आर्टिलरी रेजिमेंट के साथ लॉरी ड्राइवर के रूप में भर्ती होकर खतरनाक परिस्थितियों में गोला-बारूद ढोया और अमीबिक पेचिश का अनुबंध किया। जनवरी 1917 में उनकी माँ की मृत्यु हो गई, एक ऐसा झटका जिससे उनके करीबी लोगों का मानना था कि वे कभी उबर नहीं पाए। ले टॉम्ब्यू डी कूपरिन (Le Tombeau de Couperin), जो 1914–17 के दौरान लिखा गया था, उन वर्षों का है, और इसका शीर्षक और तरीका उस युद्ध से दो सदी पुराने फ्रांसीसी कीबोर्ड परंपरा से लिया गया है जिस दौरान इसे तैयार किया गया था।

1920 में उन्होंने राज्य के सम्मानों के प्रति आजीवन संदेह के अनुरूप लेगियन डी'होनूर (Légion d'honneur) को अस्वीकार कर दिया। 1921 में वे मोंटफोर्ट-एल'अमौरी (Montfort-l'Amaury) चले गए, जहाँ वे रहे।

मशीन युग

उनकी बाद की कृतियाँ लालित्य की प्रतिष्ठा के सुझाव से कहीं अधिक कठिन और अजीब हैं। ला वाल्से (La Valse) 1920 में आई। मुसोरग्स्की (Mussorgsky) के पिक्चर्स एट एन एक्जीबिशन (Pictures at an Exhibition) का उनका 1922 का ऑर्केस्ट्रेशन इतना आधिकारिक है कि दुनिया के अधिकांश लोग मुसोरग्स्की के बजाय रावेल का संस्करण ही जानते हैं। 1926 में कोलेट (Colette) की पटकथा पर आधारित ओपेरा एल'एनफैंट एट लेस सॉर्टिलेजेस (L'Enfant et les sortilèges) आया।

फिर बोलेरो आया, जिसे 1928 में डांसर इडा रुबिनस्टीन (Ida Rubinstein) ने कमीशन किया था। रावेल को मशीनरी और औद्योगिक ध्वनि के साथ एक प्रलेखित आकर्षण था, और यह टुकड़ा एक मशीन है: एक ओस्टिनाटो जो बदलता नहीं है, एक क्रेस्केंडो जो रुकता नहीं है। जब क्यूबाई संगीतकार जोकिन निन (Joaquín Nin) ने उनकी गति पर आपत्ति जताई, तो रावेल ने उत्तर दिया कि यह मामला "किसी भी रुचि का नहीं है।" 1928 के उत्तर अमेरिकी दौरे में वे संयुक्त राज्य अमेरिका और कनाडा के पच्चीस शहरों में अधिकांश अग्रणी ऑर्केस्ट्रा के साथ गए; न्यूयॉर्क में पूरा दर्शक वर्ग खड़ा हो गया और उन्होंने उनका स्वागत किया। 1930–31 में दो पियानो कॉन्सर्टो आए — एक जी में, एक केवल बाएं हाथ के लिए डी में — जो शास्त्रीय ढांचे को ढीला किए बिना जैज़ सद्भाव को अवशोषित करते थे।

मॉरिस को जीनियस क्यों कहा जाता है

गुण सटीकता है। रावेल का उपहार यह जानने में था कि एक निश्चित ध्वनि क्या करेगी — कौन सा वाद्ययंत्र, किस गतिशीलता पर, किस रजिस्टर में, उस प्रभाव को उत्पन्न करेगा जिसका उन्होंने पहले ही निर्णय ले लिया था। उनके बारे में ब्रिटानिका का सारांश मानक निर्णय और एक निष्पक्ष निर्णय है: एक संगीतकार "जो अपने संगीत शिल्प और रूप और शैली की पूर्णता के लिए विख्यात है।" बोलेरो चरम प्रमाण है, एक ऐसी रचना जिसकी पूरी सामग्री ऑर्केस्ट्रेशन है; पिक्चर्स व्यवस्था दूसरे प्रकार का प्रमाण है, ऑर्केस्ट्रेशन का एक ऐसा कार्य जो इतना प्रेरक है कि इसने सार्वजनिक मन में मूल को विस्थापित कर दिया।

प्रति-मामले को गंभीरता से लिया जाना चाहिए, क्योंकि रावेल ने इसका अधिकांश हिस्सा स्वयं प्रदान किया। उनका आउटपुट छोटा था, लगभग साठ टुकड़े, बिना किसी सिम्फनी और बिना किसी पवित्र संगीत के — उन्होंने लघुचित्रों और एकल इशारों में काम किया। उन्होंने अपनी सबसे प्रसिद्ध रचना को ऐसे वर्णित किया कि उसमें कोई संगीत नहीं है, और उस टिप्पणी का एक शत्रुतापूर्ण पठन पूरे बाद के तरीके को एक खाली ढांचे पर शानदार सतह के रूप में लिखता है। मानक कथा में, वे अपनी पीढ़ी के दो महान फ्रांसीसी संगीतकारों में से दूसरे हैं: हार्मोनिक भाषा के नवाचारों का श्रेय डेबसी को जाता है, और रावेल को अधिक अनुशासित अनुयायी के रूप में चित्रित किया गया है।

ईमानदार स्थिति यह है कि उनकी प्रतिभा क्रांति के बजाय शिल्प की है, और वह अंतर सुनने में जितना लगता है उससे कम मायने रखता है। उन्होंने संगीत की भाषा को नहीं पलटा। उन्होंने कुछ ऐसा हासिल किया जो संभवतः दुर्लभ है — कृतियों का एक ऐसा समूह जिसमें, चार दशकों में, वस्तुतः कुछ भी अनुमानित नहीं है।

मौन

1932 की टैक्सी दुर्घटना ने शायद पहले से चल रही एक न्यूरोलॉजिकल स्थिति को बढ़ा दिया हो। प्रगतिशील स्मृति हानि और वाचाघात का पालन किया गया; पूर्ण सटीकता का आदमी भाषा तक पहुंच खो बैठा और, 1933 तक, बिल्कुल भी रचना नहीं कर सका। दिसंबर 1937 में उनकी मस्तिष्क की सर्जरी हुई और 28 तारीख को बासठ वर्ष की आयु में उनकी मृत्यु हो गई। बीमारी की प्रकृति पर अभी भी बहस चल रही है, जिसमें फ्रंटोटेम्पोरल डिमेंशिया, अल्जाइमर और क्रुट्ज़फेल्ड-जैकब रोग जैसे प्रस्ताव शामिल हैं। उन्होंने जो छोड़ा है वह छोटा है, और उनमें से लगभग कुछ भी पुराना नहीं हुआ है।