मारिया दुएनास (María Dueñas): वह वायलिन वादक जो अपनी कैडेंज़ा खुद लिखती हैं
जब 2023 में मारिया दुएनास ने डॉयचे ग्रामोफोन (Deutsche Grammophon) के लिए बीथोवेन (Beethoven) का वायलिन कॉन्सर्टो रिकॉर्ड किया, तो उन्होंने केवल उस टुकड़े को बजाया नहीं। उन्होंने लुई स्पोर (Louis Spohr), यूजीन ईसाए (Eugène Ysaÿe), केमिली सेंट-साएन्स (Camille Saint-Saëns), हेनरीक विनियाव्स्की (Henryk Wieniawski) और फ्रिट्ज क्रिसलर (Fritz Kreisler) द्वारा रचित कैडेंज़ाओं के साथ इसे घेरा — और फिर दूसरी और तीसरी गति के लिए खुद की दो कैडेंज़ा लिखीं। एल्बम का नाम बीथोवेन एंड बियॉन्ड (Beethoven and Beyond) था, और यह शीर्षक केवल मार्केटिंग नहीं थी। बीस साल की उम्र में उन्होंने तय कर लिया था कि वायलिन के प्रदर्शनों की सूची में सबसे अधिक रिकॉर्ड किए गए कॉन्सर्टो अभी भी एक खुला प्रश्न है।
ग्रेनाडा, और एक परिवार जिसमें कोई वाद्य यंत्र नहीं था
दुएनास का जन्म 4 दिसंबर 2002 को ग्रेनाडा में हुआ था, एक ऐसे परिवार में जिसमें कोई संगीतकार नहीं था। इसके बजाय, उनके माता-पिता की आदत अपने बच्चों को संगीत समारोहों में ले जाने की थी, जो पर्याप्त साबित हुई: तीनों बेटियाँ स्ट्रिंग वादक बन गईं। उनकी बहन जूलिया (Julia) वायलिन बजाती हैं; उनकी बहन डेनिएला (Daniela) सेलो बजाती हैं। मारिया ने सात साल की उम्र में वायलिन शुरू किया और आठ साल की उम्र में ग्रेनाडा के एंजेल बैरियोस कंज़र्वेटरी (Ángel Barrios Conservatory) में दाखिला लिया।
उनकी सुनने की क्षमता शिक्षकों से पहले रिकॉर्डिंग से बनी थी। उन्होंने येहुदी मेनूहिन (Yehudi Menuhin), डेविड ओइस्त्राख (David Oistrakh) और जशा हेफ़ेट्ज़ (Jascha Heifetz) को अपने बचपन की आवाज़ के रूप में नामित किया है, और उन्होंने स्पष्ट रूप से बताया है कि उन्होंने उनसे क्या लिया। उन्होंने प्रेस्टो म्यूज़िक (Presto Music) की कैथरीन कूपर (Katherine Cooper) को बताया, "बहुत कम उम्र में हेफ़ेट्ज़ और ओइस्त्राख की रिकॉर्डिंग सुनने का मुझ पर गहरा प्रभाव पड़ा, क्योंकि मैं ध्वनि को पहचान सकती थी।" महत्वपूर्ण शब्द है पहचानना (recognise)। जो उन्होंने जल्दी सोख लिया वह तकनीक नहीं बल्कि पहचान थी — यह विचार कि एक वायलिन वादक को कुछ ही बार के भीतर स्पष्ट रूप से, बिना किसी संदेह के, स्वयं को प्रस्तुत करना चाहिए।
ड्रेसडेन, वियना, और स्पिवाकोव की सिफारिश
ग्यारह साल की उम्र में, वह स्पेन छोड़कर ड्रेसडेन के कार्ल मारिया वॉन वेबर कॉलेज ऑफ म्यूज़िक (Carl Maria von Weber College of Music) चली गईं, जिसके लिए जुवेंटुडेस म्यूज़िकल्स डे मैड्रिड (Juventudes Musicales de Madrid) से छात्रवृत्ति मिली। वहाँ से वह रूसी वायलिन वादक और कंडक्टर व्लादिमीर स्पिवाकोव (Vladimir Spivakov) की सिफारिश पर बोरिस कुश्निर (Boris Kuschnir) के साथ अध्ययन करने के लिए वियना के यूनिवर्सिटी ऑफ म्यूज़िक एंड ड्रामेटिक आर्ट (University of Music and Dramatic Art in Vienna) चली गईं — एक पीढ़ी से दूसरी पीढ़ी तक प्रायोजन का एक असामान्य रूप से सीधा टुकड़ा। उन्होंने ग्राज़ यूनिवर्सिटी (University of Graz) में एक साथ दाखिला लिया, और डॉयचे स्टिफ्टुंग म्यूज़िकलेबेन (Deutsche Stiftung Musikleben) की छात्रवृत्ति प्राप्त की, जो एक जर्मन फाउंडेशन है जो युवा खिलाड़ियों को निधि देता है और उन्हें ऐतिहासिक वाद्य यंत्र उधार देता है।
प्रतियोगिता के वर्ष
2017 और 2021 के बीच दुएनास ने एक प्रतियोगिता रिकॉर्ड बनाया जो एक जानबूझकर किए गए अभियान जैसा लगता है। 2017 में उन्होंने लियोनिद कोगन इंटरनेशनल कॉम्पिटिशन (Leonid Kogan International Competition) की तीसरी श्रेणी में प्रथम पुरस्कार और झुहाई इंटरनेशनल मोज़ार्ट कॉम्पिटिशन (Zhuhai International Mozart Competition) के वायलिन ग्रुप बी में प्रथम पुरस्कार लिया। 2018 में उन्होंने यांकेलेविच इंटरनेशनल वायलिन कॉम्पिटिशन (Yankelevitch International Violin Competition) का सीनियर डिवीजन जीता और, उपयुक्त रूप से, व्लादिमीर स्पिवाकोव इंटरनेशनल वायलिन कॉम्पिटिशन (Vladimir Spivakov International Violin Competition) में प्रथम पुरस्कार जीता। 2019 में उन्होंने मॉन्ट्रियल इंटरनेशनल म्यूज़िकल कॉम्पिटिशन (Montreal International Musical Competition) के वायलिन संस्करण में भाग लिया और उन्हें म्यूज़िकल अमेरिका (Musical America) का 'न्यू आर्टिस्ट ऑफ द मंथ' नामित किया गया।
बीस प्रश्न, घड़ी पर आठ मिनट, और अब तक टेस्ट देने वालों के सामने मापा गया पर्सेंटाइल। साइन-अप नहीं।
IQ टेस्ट दें →फिर 2021 आया और मेनूहिन कॉम्पिटिशन (Menuhin Competition), वह घटना जो बहस को सुलझाती है। अठारह वर्ष की आयु में सीनियर डिवीजन में, उन्होंने प्रथम पुरस्कार और ऑडियंस प्राइज दोनों जीते — ये दो पुरस्कार जो अक्सर अलग-अलग लोगों को मिलते हैं, क्योंकि जूरी और भीड़ अलग-अलग चीजें चाहती हैं। उनका अंतिम दौर जानबूझकर किए गए अंतर का अध्ययन था: लुटोस्लाव्स्की (Lutosławski) का तीखा सुबिटो (Subito), मोज़ार्ट का वायलिन कॉन्सर्टो नंबर 4 डी मेजर में, और लालो (Lalo) का सिम्फनी एस्पानोल (Symphonie espagnole) डी माइनर में। पुरस्कार में 20,000 डॉलर और दो साल के लिए एक स्ट्रैडिवेरियस (Stradivarius) उधार मिला। उसी वर्ष उन्होंने 'गेटिंग टू कार्नेगी हॉल (Getting to Carnegie Hall)' प्रतियोगिता जीती, और 2023 में किसिंगर सोमर (Kissinger Sommer) फेस्टिवल में लुटपोल्ड प्राइज (Luitpold Prize) जीता।
वाद्य यंत्र, ऑर्केस्ट्रा, और डॉयचे ग्रामोफोन अनुबंध
महान वायलिनों ने उनका अनुसरण किया है। 2019 से 2022 तक उन्होंने 1736 गुआर्नेरी डेल गेसु (Guarneri del Gesù) बजाया जिसे "मुंट्ज़ (Muntz)" के नाम से जाना जाता है, जो निप्पॉन म्यूज़िक फाउंडेशन (Nippon Music Foundation) से उधार लिया गया था; 2022 से वह उसी फाउंडेशन का 1710 स्ट्रैडिवेरियस "कैम्पोसेलिस (Camposelice)" बजाती हैं, साथ ही एक निकोलो गैग्लियानो (Nicolò Gagliano) भी बजाती हैं। 2022 में उन्होंने डॉयचे ग्रामोफोन के साथ एक विशेष अनुबंध पर हस्ताक्षर किए — लेबल की स्वीकृति, और प्रतियोगिताओं के बजाय रिकॉर्डिंग करियर के लिए प्रतिबद्धता। उन्होंने सैन फ्रांसिस्को सिम्फनी, लक्ज़मबर्ग फिलहारमोनिक और स्पेनिश नेशनल ऑर्केस्ट्रा सहित यूरोप और संयुक्त राज्य अमेरिका भर के ऑर्केस्ट्रा के साथ एकल कलाकार के रूप में प्रदर्शन किया है, और अब उन्हें व्यापक रूप से सबसे बड़ी अंतरराष्ट्रीय प्रोफ़ाइल वाली स्पेनिश वायलिन वादक माना जाता है।
वह संगीतकार जिसे किसी ने नहीं पूछा
दुएनास का वह हिस्सा जो उन्हें अपने साथियों से अलग करता है, वह यह है कि वह लिखती हैं। उनकी रचना करने की आदत मोज़ार्ट के कॉन्सर्टो के लिए कैडेंज़ाओं से शुरू हुई — वे तात्कालिक एकल अंश जिन्हें कभी कलाकारों द्वारा आविष्कार करने की उम्मीद की जाती थी और अब लगभग कभी नहीं किया जाता है। तेरह साल की उम्र में उन्होंने "फेयरवेल (Farewell)" नाम का एक पियानो टुकड़ा लिखा, जिसने 2016 में रॉबर्ट शुमन इंटरनेशनल पियानो कॉम्पिटिशन (Robert Schumann International Piano Competition) में पुरस्कार जीता और 2020 में एक म्यूज़िक वीडियो के रूप में प्रीमियर हुआ। 2021 में उन्होंने हमामेलिस क्वार्टेट (Hamamelis Quartet) की स्थापना की।
वह व्यवस्थित भी करती हैं, सबसे व्यावहारिक कारणों से — उनकी बहनें। उन्होंने violinist.com की लॉरी नाइल (Laurie Niles) से कहा, "स्ट्रिंग ट्रायो के लिए बहुत सारे टुकड़े हैं... लेकिन दो वायलिन और सेलो के लिए नहीं, इसलिए मैंने टुकड़ों को व्यवस्थित किया।" यह एक छोटी टिप्पणी है जो बहुत कुछ समझाती है: वही वृत्ति जिसने उनकी बीथोवेन कैडेंज़ाओं का निर्माण किया, परिवार के लिविंग रूम में शेड्यूलिंग समस्या के साथ शुरू हुई थी।
मारिया को जीनियस क्यों कहा जाता है
सार्वजनिक रिकॉर्ड में आलोचकों या जूरी को दुएनास को जीनियस कहते हुए नहीं दिखाया गया है, और इस शब्द का निर्माण करना बेईमानी होगी। जो बचाव किया जा सकता है वह एक विशिष्ट और असामान्य दावा है: वह एक कलाकार है जो एक संगीतकार की तरह व्यवहार करती है, उस उम्र में जब लगभग कोई नहीं करता।
प्रश्न में गुणवत्ता आंशिक रूप से भौतिक शिल्प है — मेनूहिन सीनियर डिवीजन इंटोनेशन, बो कंट्रोल और नर्व पर जीता जाता है, और उन्होंने इसे जूरी और दर्शकों दोनों के साथ जीता, जो दुर्लभ है। लेकिन अधिक दिलचस्प संकाय रचना है। बीथोवेन के लिए अपनी खुद की कैडेंज़ा लिखने का मतलब है एक कॉन्सर्टो की पूरी वास्तुकला को अपने दिमाग में अच्छी तरह से रखना ताकि उसके भीतर संरचनात्मक रूप से सुसंगत तर्क को सुधार सकें, दो शताब्दियों पहले मरे हुए संगीतकार की भाषा में, और फिर उसी डिस्क पर क्रिसलर और ईसाए के संस्करणों के खिलाफ उस तर्क का बचाव करना। यह एक संगीत-विश्लेषणात्मक कौशल है, शारीरिक नहीं, और यह तथ्य कि उन्होंने एक किशोरी के रूप में मोज़ार्ट के साथ ऐसा करना शुरू किया, और तेरह साल की उम्र में एक पुरस्कार विजेता पियानो टुकड़ा लिखा था, यह बताता है कि यह प्रशिक्षित के बजाय मूल है।
प्रति-मामला: प्रतियोगिता प्रभुत्व शास्त्रीय संगीत में सबसे भीड़भाड़ वाला क्रेडेंशियल है, और जिस क्षेत्र को उन्होंने हराया वह अन्य किशोर थे। उनका रिकॉर्ड किया गया आउटपुट अभी भी छोटा है। और "पहचानने योग्य ध्वनि" जिसकी उन्होंने हेफ़ेट्ज़ और ओइस्त्राख में प्रशंसा की, वह कुछ ऐसा है जिसे एक संगीतकार दशकों में कमाता है, न कि तेईस साल में। सबूतों से उपलब्ध निर्णय जीनियस नहीं बल्कि कुछ अधिक विशिष्ट है — एक ऐसी वायलिन वादक जो प्रदर्शनों की सूची को एक बंद किताब के रूप में स्वीकार करने को तैयार नहीं है।
वह क्या बना रही हैं
दुएनास ऐसे क्षण में पहुँची हैं जब शास्त्रीय संगीत को ऐसे कलाकारों की बुरी तरह से आवश्यकता है जो लेखक भी हैं, और वह लिखने से पहले ही लिख रही थी जब किसी ने उससे पूछा था। क्या कैडेंज़ाएं अन्य खिलाड़ियों के हाथों में समाप्त होती हैं, यह उनकी विरासत की वास्तविक परीक्षा है। यदि वे ऐसा करती हैं, तो उन्होंने प्रदर्शनों की सूची को ही बदल दिया होगा, न कि केवल उसमें अपनी स्थिति को।
