लियन नधास्वरम: तेरह साल की उम्र में दस लाख डॉलर

वे दो साल के थे जब उन्होंने ड्रम बजाना शुरू किया। आठ साल की उम्र में, उन्होंने पियानो के सामने बैठकर खुद से उसे बजाना सीखा। तेरह साल की उम्र में, वे एक अमेरिकी टेलीविजन मंच पर खड़े हुए और हर महाद्वीप से आए प्रतिभागियों को हराकर दस लाख डॉलर की पुरस्कार राशि जीती। इस चेन्नई निवासी संगीतकार का करियर उस गति से आगे बढ़ा है जिसने संगीत विकास की सामान्य शब्दावली - ग्रेड, वर्ष, धैर्यपूर्ण संचय - को लगभग निरर्थक बना दिया है।

संगीत से भरा घर

लियन नधास्वरम (Lydian Nadhaswaram) का जन्म 5 सितंबर 2005 को चेन्नई, तमिलनाडु में हुआ था। वे तमिल संगीत निर्देशक वर्षा सतीश (Varshan Satish) और झाँसी (Jhansi) की दूसरी संतान हैं। उनका पेशेवर माहौल बहुत मायने रखता है। उन्होंने संगीत की खोज नहीं की; उनका जन्म फिल्म-संगीत के काम में व्यस्त रहने वाले एक घर में हुआ था, जो दुनिया के सबसे व्यस्त फिल्म स्कोरिंग केंद्रों में से एक शहर में स्थित है। वाद्ययंत्र वहां पहले से मौजूद थे, और यह उम्मीद भी थी कि संगीत वयस्कों के जीवन यापन का एक साधन है, न कि केवल एक सजावटी उपलब्धि।

इसे देखते हुए भी, दो साल की उम्र में ड्रम बजाना एक असाधारण बात है। उस उम्र में तालवाद्य बजाना आमतौर पर सिर्फ शोर मचाना होता है; जो वे कर रहे थे, वह एक प्रदर्शन था। और आठ साल की उम्र में पियानो बजाना एक अलग स्तर का दावा है, क्योंकि यह आत्म-शिक्षित था - कोई शिक्षक नहीं, कोई विधि पुस्तक नहीं, कोई वयस्क पर्यवेक्षक नहीं जो हाथ की स्थिति को ठीक कर रहा हो।

चोयरमास्टर और कंज़र्वेटरी

औपचारिक प्रशिक्षण बाद में आया, जो सामान्य क्रम के विपरीत है। वे मद्रास म्यूजिकल एसोसिएशन चोयर (Madras Musical Association Choir) के संगीत निर्देशक ऑगस्टीन पॉल (Augustine Paul) के छात्र बने - यह संस्थान एक सदी से भी अधिक पुराना है और औपनिवेशिक और उत्तर-औपनिवेशिक मद्रास में पश्चिमी कोरल परंपरा पर आधारित है। यह वंशावली उनके द्वारा बजाए जाने वाले संगीत को समझने के लिए महत्वपूर्ण है: नधास्वरम का संगीत शब्दकोश पश्चिमी शास्त्रीय और जैज़-प्रभावित है, जिसे एक तमिल शहर में उस संगीतकार द्वारा सीखा गया, जिसका उपनाम दक्षिण भारतीय डबल-रीड मंदिर वाद्ययंत्र के नाम पर है।

इसके बाद उन्होंने KM म्यूजिक कंज़र्वेटरी (KM Music Conservatory) में चार साल बिताए, जिसे 2008 में ए. आर. रहमान फाउंडेशन (A. R. Rahman Foundation) द्वारा स्थापित किया गया था - यह भारत में उन संगीतकारों के लिए समर्पित सबसे करीबी संस्थान है जो शास्त्रीय प्रशिक्षण और फिल्म उद्योग के चौराहे पर काम करना चाहते हैं। एक व्यापक रूप से प्रसारित वीडियो में उन्हें घर पर पियानो पर रहमान की अपनी धुन "वंदे मातरम" (Vande Mataram) बजाते हुए दिखाया गया है, जबकि संगीतकार उनके सामने बैठे हैं। यह एक छोटा सा दृश्य है जो उनके करियर के पूरे आकार को समेटता है: संस्थान, संरक्षक, और एक बच्चा जो संरक्षक का संगीत वापस उन्हीं को सुना रहा है।

द वर्ल्ड्स बेस्ट

2019 में उन्होंने CBS के द वर्ल्ड्स बेस्ट (The World's Best) में भाग लिया, जो विशेष रूप से विभिन्न देशों और विभिन्न विषयों के कलाकारों को एक-दूसरे के खिलाफ खड़ा करने के लिए बनाया गया एक प्रतियोगिता प्रारूप है, जिसे दुनिया भर से लिए गए पैनल द्वारा आंका जाता है। उन्होंने इसे जीता, और पुरस्कार दस लाख डॉलर का था। वे तेरह साल के थे।

इस जीत ने व्यावहारिक रूप से उनके लिए सामान्य प्रशिक्षुता को हटा दिया। सितंबर 2019 में - कुछ ही महीनों के भीतर - यह घोषणा की गई कि वे मलयालम भाषा की फंतासी फिल्म बरोज़ 3D – गार्जियन ऑफ़ डी'गामाज़ ट्रेज़र (Barroz 3D – Guardian of D'Gama's Treasure) में फिल्म कंपोज़र के रूप में अपनी शुरुआत करेंगे, जिसका निर्देशन मोहनलाल (Mohanlal) ने किया था, जिन्होंने मुख्य भूमिका भी निभाई थी। पहली फीचर फिल्म का स्कोर किसी भी कंपोज़र के लिए एक बड़ा काम होता है; इसे तेरह साल के बच्चे को सौंपना पूरी तरह से एक अलग तरह का दांव है। उन्होंने अभिनय भी किया है, फिल्म अटकन चटकन (Atkan Chatkan) में गुड्डू (Guddu) की भूमिका निभाई है।

2021 में उन्हें सूचना और प्रसारण मंत्री अनुराग ठाकुर (Anurag Thakur) द्वारा प्रस्तुत लोकमत सुर ज्योत्स्ना राष्ट्रीय संगीत पुरस्कार (Lokmat Sur Jyotsna National Music Award) मिला - यह एक राज्य-संबंधित मान्यता थी जिसने टेलीविजन विजेता से एक ऐसे संगीतकार के रूप में उनके परिवर्तन को चिह्नित किया जिसे भारतीय प्रतिष्ठान औपचारिक रूप से सम्मानित करने के लिए तैयार था।

लियन को जीनियस क्यों कहा जाता है

ईमानदार फ्रेमिंग यह है कि यह काफी हद तक शारीरिक और श्रवण कौशल के बारे में एक दावा है, जिसका एक घटक और आगे तक जाता है। शारीरिक हिस्सा सीधा है: पेशेवर मानक पर तालवाद्य और कीबोर्ड तकनीक, ऐसी उम्र में हासिल की गई जब अधिकांश बच्चे अभी भी ठीक मोटर नियंत्रण विकसित कर रहे होते हैं, और - पियानो के मामले में - बिना किसी शिक्षक के हासिल की गई। एक वाद्ययंत्र को खुद से सीखने का मतलब उन समस्याओं को अकेले हल करना है जिन्हें हल करने के लिए शिक्षाशास्त्र मौजूद है: फिंगरिंग, हाथ की स्वतंत्रता, जो आप सुनते हैं उसे इस तरह अनुवादित करना कि आपके हाथ कहाँ जाएं। इसके लिए एक ऐसे कान की आवश्यकता होती है जो संगीत के एक टुकड़े को उसके घटकों में विघटित कर सके और एक ऐसे दिमाग की जो उन घटकों को कीबोर्ड पर मैप कर सके बिना यह दिखाए कि मैपिंग कैसे की जाती है। यह एक वास्तविक संज्ञानात्मक संकाय है न कि केवल निपुणता।

जो हिस्सा और आगे जाता है वह है रचना। फीचर फिल्म स्कोर करना प्रदर्शन कौशल नहीं है - यह संरचना, ऑर्केस्ट्रेशन, चित्र के साथ समय और दो घंटे तक संगीत तर्क के प्रबंधन को शामिल करने वाला वास्तुशिल्प कार्य है। चौदह साल से पहले उस पर भरोसा किया जाना मामले का सबसे मजबूत बिंदु है।

लेकिन विपरीत मामला समान वजन के योग्य है। प्रलेखित रिकॉर्ड में कोई भी आलोचक, कंपोज़र या संगीतकार नधास्वरम को जीनियस नहीं कहता है; यह शब्द उस प्रतियोगिता प्रारूप के माध्यम से उनसे जुड़ गया जिसने उन्हें प्रसिद्ध बनाया, और टैलेंट टेलीविजन बिल्कुल वही प्रभाव पैदा करने के व्यवसाय में है। उनका औपचारिक प्रशिक्षण - ऑगस्टीन पॉल, ए. आर. रहमान द्वारा स्थापित कंज़र्वेटरी में चार साल - किसी भी मानक से कुलीन है, जो आत्म-शिक्षित कथा को काफी जटिल बनाता है। और उनकी सूची अभी भी पतली है: एक डेब्यू फिल्म स्कोर, एक अभिनय भूमिका, एक पुरस्कार। दस लाख डॉलर का पुरस्कार एक टेलीविजन पैनल द्वारा दिया गया फैसला है, न कि किसी संगीत परंपरा द्वारा। पूर्व परिपक्वता निर्विवाद है। काम का परिपक्व निकाय जो बड़े सवाल को सुलझाएगा, वह अभी मौजूद नहीं है।

दृष्टिकोण

प्रौढ़ता एक कठिन निकास वाली श्रेणी है। नधास्वरम के लिए दिलचस्प वर्ष वे हैं जिनमें वे अपनी उम्र के लिए उल्लेखनीय होना बंद कर देते हैं और उन्हें केवल संगीतकारों के बीच एक संगीतकार के रूप में आंका जाने लगता है - और फिल्म स्कोरिंग, प्रतियोगिता प्रदर्शन के विपरीत, एक ऐसा अनुशासन है जहाँ कोई यह नहीं पूछता कि आपने कब शुरुआत की थी। उन्होंने तेरह साल की उम्र में दस लाख डॉलर और मोहनलाल फीचर के साथ इसमें प्रवेश किया। बहुत कम संगीतकारों ने कभी उस स्थिति से शुरुआत की है। वे इससे क्या बनाते हैं, अब केवल वही सवाल पूछने लायक है।