लिली बोनिश: कासबाह की रिमिक्स ध्वनि

लिली बोनिश (Lili Boniche) का करियर, अधिकांश पैमानों पर, एक बार पहले ही समाप्त हो चुका था। उन्होंने 1950 के दशक में संगीत से संन्यास ले लिया था और फर्नीचर के व्यवसाय में चले गए थे, वे कभी-कभार शादियों में वाद्य बजाते थे, लेकिन अब वे सार्वजनिक रिकॉर्डिंग कलाकार नहीं रहे थे। फिर, 1990 के दशक में, सत्तर के दशक की उम्र में, एक फ्रांसीसी-ट्यूनीशियाई फैशन डिजाइनर और एक अमेरिकी अवांट-गार्डे रिकॉर्ड निर्माता ने उन्हें यूरोपीय क्लब-दृश्य में एक खोज के रूप में फिर से स्थापित किया, जिसमें उन्होंने उनके पुराने अल्जीरियाई रिकॉर्डिंग को डब (dub) और इलेक्ट्रिक व्यवस्था के माध्यम से चलाया। बहुत कम संगीतकारों को दूसरा जीवन मिलता है; और उनसे भी कम को वह तब मिलता है जब पहला समाप्त हुए चार दशक बीत चुके हों।

कासबाह का एक बच्चा

बोनिश का जन्म 29 अप्रैल 1922 को अल्जीयर्स के कासबाह में, अंडालूसी मूल के सेफार्दिक यहूदी परिवार में, एली बोनिश (Élie Boniche) के रूप में हुआ था। उनकी संगीत उत्पत्ति के विवरण थोड़े अलग हैं लेकिन वे शुरुआती असाधारण प्रतिभा के आवश्यक चित्र पर सहमत हैं: एक स्रोत उन्हें सात साल की उम्र में अपने पिता के मैंडोला (mandola) को खुद बजाना सीखने का वर्णन करता है, जबकि दूसरा स्रोत उनके औपचारिक प्रशिक्षण की शुरुआत दस साल की उम्र में बताता है, जब उन्होंने अरबी वीणा, ऊद (oud) को 'हौज़ी' (Hauzi) शैली के एक उस्ताद के तहत सीखा, जो अरब-अंडालूसी संगीत की एक क्षेत्रीय शाखा है। किसी भी तरह, वह आश्चर्यजनक रूप से कम उम्र में सार्वजनिक रूप से प्रदर्शन कर रहे थे, पंद्रह साल की उम्र में अपनी रेडियो शुरुआत की और पूरे अल्जीरिया में तथा 1940 के दशक के दौरान फ्रांस में भी मांग वाले गायक बन गए।

"फ्रैंकाराबे" (Francarabe) का आविष्कार

बोनिश की निर्णायक उपलब्धि किसी एक परंपरा के प्रति निष्ठा नहीं, बल्कि कई परंपराओं का जानबूझकर संलयन थी। अल्जीरियाई अंडालूसी-अरब संगीत में निहित होकर, उन्होंने टैंगो, पासो डोबल (paso doble), मैम्बो, रूंबा, फ्लेमेंको और जैज़ को जोड़ना शुरू किया, और अरबी गीतों के साथ क्यूबा के लोकप्रिय गाने गाने के लिए जाने गए — जो कि केवल उधार लेने के बजाय संगीत अनुवाद का एक वास्तविक नया कार्य था। उन्होंने अपने हाइब्रिड को एक नाम दिया, इसे "फ्रैंकाराबे" (Francarabe) कहा, और इसे एक एकल फ्रांसीसी-अरबी मुहावरे में "रूंबा, पासो डोबल, टैंगो, मैम्बो, अरब-अंडालूसी संगीत को मिलाने" वाली संगीत के रूप में वर्णित किया। अल्जीरिया में उनके अंतिम वर्षों में और 1950 के दशक तक, इस संलयन ने उन्हें अल्जीरियाई लोकप्रिय संगीत की अग्रणी हस्तियों में से एक बना दिया था, जैसा कि एक स्रोत ने कहा, उस समय फ्रांको-अरब संगीत संस्कृति का एक स्तंभ, जब अल्जीरिया के यहूदी, अरब और फ्रांसीसी समुदायों ने अभी भी एक घने, अतिव्यापी संगीत जीवन को साझा किया था।

निर्वासन और मौन

1962 में अल्जीरिया की स्वतंत्रता ने उस दुनिया को तोड़ दिया जिसने बोनिश के संगीत का निर्माण किया था, और अल्जीरिया के यहूदी समुदाय की तरह, वह उस वर्ष पेरिस चले गए। निर्वासन में सार्वजनिक संगीत करियर जारी रखने के बजाय, वह फर्नीचर के व्यापार में चले गए, और तीन दशकों तक शादियों और निजी कार्यक्रमों में केवल अनौपचारिक रूप से प्रदर्शन किया — जो अल्जीरिया में उनके प्रमुख सार्वजनिक करियर के बाद एक लंबा, शांत व्यवधान था।

डब पुनरुद्धार

1990 में, साठ के दशक के अंत में, बोनिश रिकॉर्डिंग में लौट आए, और दशक के दौरान जो गति बनी उसने उन्हें पूरी तरह से नए, युवा, यूरोपीय दर्शकों से परिचित कराया: 1998 का एल्बम जिसे अलग-अलग Boniche Dub और Alger, Alger के रूप में संदर्भित किया गया, जिसे अमेरिकी अवांट-गार्डे बासिस्ट और निर्माता बिल लासवेल (Bill Laswell) ने फैशन के व्यक्ति जीन तुइटौ (Jean Touitou), जो A.P.C. लेबल के संस्थापक थे, के साथ मिलकर तैयार किया। एल्बम ने इलेक्ट्रिक गिटार, प्रवर्धन और डब उत्पादन तकनीकों को बोनिश के पुराने प्रदर्शनों में लागू किया, एक उपचार जिसका स्पष्ट उद्देश्य, एक मूल्यांकन के शब्दों में, "बीते युग के इस संगीत के आकर्षण और लालित्य को संरक्षित करना" था, साथ ही इसे उन श्रोताओं के लिए सुलभ बनाना था जिनका अल्जीरियाई यहूदी-अरबी गीतों से कोई पूर्व संबंध नहीं था। रिकॉर्ड ने यूरोपीय विश्व-संगीत और क्लब हलकों में वास्तविक कर्षण पाया, जिससे सत्तर के दशक में बोनिश एक बार फिर एक कामकाजी रिकॉर्डिंग कलाकार बन गए और उन्हें पीछे मुड़कर देखें तो, एक खाते के अनुसार, "सांस्कृतिक संलयन का एक महत्वपूर्ण अग्रदूत" कहा गया।

लिली को जीनियस क्यों कहा जाता है

यह मामला संगीत बुद्धि के एक विशिष्ट और असामान्य प्रकार पर टिका है: एक ही समय में कान में कई अलग-अलग संगीत भाषाओं — अरब-अंडालूसी मोडल संगीत, क्यूबा और लैटिन नृत्य रूप, फ्रांसीसी चैनसन, फ्लेमेंको, जैज़ — को रखने और उन्हें एक एकल सुसंगत शैली के रूप में जोड़ने की क्षमता, न कि केवल एक पैचवर्क के रूप में, इतनी अच्छी तरह से कि उन्होंने परिणाम को खुद नाम देने का अधिकार महसूस किया, "फ्रैंकाराबे"। वह नामकरण कार्य मायने रखता है; यह एक ऐसे संगीतकार का संकेत है जो समझता था कि वह केवल विदेशी गीतों को कवर नहीं कर रहा था बल्कि एक नया रूप बना रहा था। ईमानदार सीमा यह है कि उपलब्ध रिकॉर्ड में 1930 और 1940 के दशक के समकालीनों द्वारा उनके बारे में सीधे "जीनियस" शब्द का उपयोग करने का प्रमाण बहुत कम है — उस समय और बाद के मूल्यांकन में उपयोग की जाने वाली भाषा "स्तंभ", "अग्रणी हस्ती" और "अग्रदूत" की ओर अधिक झुकी हुई है, न कि महान, व्यक्तिगत-अतिप्रवाह अर्थ में जीनियस के। लासवेल द्वारा निर्मित डब एल्बम के माध्यम से उनके करियर के अंतिम दौर के पुनरुद्धार को एक वास्तविक प्रतिभाशाली शैलीगत संश्लेषक के रूप में बेहतर समझा जाता है जिसे नई पीढ़ी के निर्माताओं द्वारा फिर से खोजा और तैयार किया गया था, न कि किसी एकल, अप्राप्य रचनात्मक जीनियस के सबूत के रूप में — एक वास्तविक और दुर्लभ प्रतिभा, लेकिन जिसे अपने व्यापक दर्शकों को खोजने के लिए दशकों अलग, सहयोगियों पर निर्भर रहना पड़ा।

विरासत

बोनिश का 6 मार्च 2008 को पेरिस में 85 वर्ष की आयु में निधन हो गया, उन्हें 1930 और 1940 के दशक के अल्जीरियाई लोकप्रिय संगीत के प्रमुख व्यक्तियों में से एक के रूप में याद किया जाता है और एक ऐसे संगीतकार के रूप में याद किया जाता है जिनकी देर से हुई पुनर्खोज ने एक उत्तर अफ्रीकी यहूदी-अरबी संगीत परंपरा को संरक्षित करने और प्रसारित करने में मदद की, जिसे अल्जीरियाई स्वतंत्रता और यहूदी प्रवासन ने अन्यथा मौन में बिखेरने की धमकी दी थी। उनके रिकॉर्ड विद्वानों और पुनर्मुद्रण लेबल के बीच, 1962 से पहले अल्जीयर्स के कासबाह की गायब, समृद्ध मिश्रित संगीत दुनिया का दस्तावेजीकरण करने के व्यापक प्रयास के लिए एक संदर्भ बिंदु बने हुए हैं।