कर्ट वील: दो जीवन, एक कान

उनकी पहली जीवित रचना, जो 1913 में तेरह वर्ष की आयु में लिखी गई थी, का नाम "Mi Addir: यहूदी विवाह गीत" था। पंद्रह साल बाद उन्होंने बर्लिन के एक नाटक के लिए एक हत्यारे के बारे में एक व्यंग्यात्मक गली-गीत लिखा, और "मैक द नाइफ" (Mack the Knife), लुई आर्मस्ट्रांग (Louis Armstrong) और बॉबी डारिन (Bobby Darin) के माध्यम से, एक जैज़ मानक बन गया जिसे कॉकटेल लाउंज में उन लोगों द्वारा गाया गया जिन्हें पता भी नहीं था कि इसे उन्हें दोषी ठहराने के लिए लिखा गया था। वील के पचास वर्षों में, दो महाद्वीपों पर, दो पूर्ण करियर थे, और कट्टरपंथियों ने दशकों से इस बात पर बहस की है कि कौन सा वास्तविक था।

डेसाऊ और बुसोनी

कर्ट जूलियन वील (Kurt Julian Weill) का जन्म 2 मार्च 1900 को डेसाऊ, सैक्सोनी में हुआ था, जो एक कैंटर अल्बर्ट वील (Albert Weill) और एम्मा वील (Emma Weill, जिनका नाम विवाह-पूर्व एकरमैन Ackermann था) के चार बच्चों में तीसरे थे। वह डेसाऊ के यहूदी क्वार्टर सैंडवोरस्टाट (Sandvorstadt) में एक धार्मिक घर में पले-बढ़े, जहाँ धार्मिक संगीत उनका पारिवारिक व्यवसाय था। पियानो का पाठ बारह साल की उम्र में शुरू हुआ। 1915 में उन्होंने डेसाऊ कोर्ट थिएटर के चैपलमास्टर अल्बर्ट बिंग (Albert Bing) के साथ निजी अध्ययन शुरू किया, जिसमें पियानो, रचना, सिद्धांत और संचालन शामिल था, और उसी वर्ष एक संगतकार और एकल कलाकार के रूप में अपनी पहली सार्वजनिक उपस्थिति दर्ज कराई।

1918 में अपने एबिटुर (Abitur) के बाद उन्होंने बर्लिनर होचशुले फर म्यूसिक (Berliner Hochschule für Musik) में प्रवेश किया, जहाँ उन्होंने एंगेलबर्ट हम्परडिंक (Engelbert Humperdinck) के साथ रचना, रुडोल्फ क्रासेल्ट (Rudolf Krasselt) के साथ संचालन और फ्रेडरिक ई. कोच (Friedrich E. Koch) के साथ काउंटरपॉइंट का अध्ययन किया। अगला निर्णायक शिक्षक मिला: 1920 से 1923 तक वह प्रूसियन एकेडमी ऑफ आर्ट्स (Preussische Akademie der Künste) में फेरुकियो बुसोनी (Ferruccio Busoni) के मास्टर छात्र थे, और उन्होंने फिलिप जार्नाक (Philipp Jarnach) के साथ काउंटरपॉइंट को जोड़ा। बुसोनी के नव-शास्त्रीयतावाद ने उन्हें पोस्ट-वैगनरियन रोमांटिसवाद से दूर करके ऐसे संगीत की ओर खींचा जो केवल भावनाओं को उभारने के बजाय टिप्पणी कर सके।

उन्होंने पिट में अपनी शिक्षुता की - 1919 में हंस नॅपरट्स्बुश (Hans Knappertsbusch) के तहत डेसाऊ के फ्रेडरिक-थिएटर में रिपेटिटूर के रूप में, फिर दिसंबर 1919 से पांच महीने के लिए लुडेनशीड (Lüdenscheid) के स्टैडथिएटर में चैपलमास्टर के रूप में। उन्होंने 1920 में कोरल फंतासी "सुलामथ" (Sulamith) और 1920 के दशक की शुरुआत में एक-आंदोलन वाली सिम्फनी लिखी, 1922 में हंस आइसलर (Hanns Eisler) और स्टीफन वोल्पे (Stefan Wolpe) के साथ वामपंथी नवंबरग्रुप (Novembergruppe) में शामिल हुए, और 18 नवंबर 1922 को थिएटर एम कुर्फर्स्टेंडम में बच्चों के पैंटोमाइम "डाई ज़ौबरनाच" (Die Zaubernacht) को मंचित होते देखा - उनका पहला सार्वजनिक संगीत-थिएटर कार्य। उन्होंने पियानोवादक क्लाउडियो अराऊ (Claudio Arrau), कंडक्टर मॉरिस अब्रावानेल (Maurice Abravanel) और संगीतकार निकोस स्कालकोटास (Nikos Skalkottas) सहित निजी छात्रों को पढ़ाया, और 1924 और 1929 के बीच रेडियो गाइड "डेर ड्यूश रंडफंक" (Der deutsche Rundfunk) के लिए सैकड़ों समीक्षाएं लिखीं। 1924 में, ग्रुनहेइड (Grünheide) में नाटककार जॉर्ज कैसर (Georg Kaiser) के घर पर, वह गायिका लोटे लेन्या (Lotte Lenya) से मिले। उन्होंने 1926 में शादी की, 1933 में तलाक ले लिया, और 1937 में फिर से शादी की।

ब्रेख्त

वील का मुख्य विचार "गेब्राउचस्म्यूसिक" (Gebrauchsmusik) था - सामाजिक रूप से उपयोगी कार्य करने वाला संगीत - और इसने उन्हें बर्टोल्ट ब्रेख्त (Bertolt Brecht) के महाकाव्य थिएटर के लिए आदर्श सहयोगी बना दिया, जहां स्कोर दर्शकों को साथ ले जाने के लिए नहीं, बल्कि उन्हें दूरी पर रखने और टिप्पणी करने के लिए है। "द थ्रीपेनी ओपेरा" (The Threepenny Opera, 1928), जॉन गे (John Gay) के "द बेगर्स ओपेरा" (The Beggar's Opera) का पुनर्गठन, इसका परिणाम और सनसनी था। वील के लिए यह रणनीतिक भी था: शो ने, उनके शब्दों में, "ओपेरा को थिएटर में एक शाम का विषय बनाने का अवसर" प्रदान किया, जो ओपेरा को आधुनिक मंच पर खींचने के आजीवन अभियान का हिस्सा था। 1929 में "हैप्पी एंड" (Happy End) आया जिसमें "सुराबाया जॉनी" (Surabaya Johnny) और "बिल्बाओ सॉन्ग" (Bilbao Song) शामिल थे, फिर बच्चों का ओपेरा "डेर जसागर" (Der Jasager) और 1930 में "राइज एंड फॉल ऑफ द सिटी ऑफ महागनी" (Rise and Fall of the City of Mahagonny) आया, जिसके "अलाबामा सॉन्ग" (Alabama Song) को बाद में द डोर्स (The Doors) द्वारा रिकॉर्ड किया गया, और 1933 में पेरिस में बैले "द सेवन डेडली सिन्स" (The Seven Deadly Sins) आया।

राजनीति पर साझेदारी 1930 में टूट गई। वील समाजवादी हलकों में थे लेकिन उनकी सीमाएं थीं; लेन्या ने बताया कि उन्होंने कहा था कि वह "कम्युनिस्ट घोषणापत्र को संगीतबद्ध करने में असमर्थ" हैं। जब जी. डब्लू. पैबस्ट (G. W. Pabst) ने 1931 में "द थ्रीपेनी ओपेरा" को दो भाषा संस्करणों में फिल्माया, तो वील और ब्रेख्त ने इसे रोकने के लिए मुकदमा दायर किया। वील अपना मामला जीत गए। ब्रेख्त हार गए।

निर्वासन

अपनी राजनीति के लिए आधिकारिक रूप से निंदा किए गए एक प्रमुख यहूदी संगीतकार के रूप में, नाजी अधिकारियों द्वारा "महागनी", "डाई बुर्गशाफ्ट" (Die Bürgschaft, 1932) और "डेर सिल्वरसी" (Der Silbersee, 1933) के प्रदर्शनों में बाधा डालने के साथ, वील ने मार्च 1933 में जर्मनी छोड़ दिया। उस अप्रैल में एक ब्रॉडवे "थ्रीपेनी ओपेरा" तेरह प्रदर्शनों के बाद बंद हो गया। उन्होंने 1934 में अपनी दूसरी सिम्फनी पूरी की, जिसका संचालन ब्रूनो वाल्टर (Bruno Walter) ने एम्स्टर्डम और न्यूयॉर्क में किया, लंदन में समय बिताया, और 10 सितंबर 1935 को लेन्या के साथ न्यूयॉर्क चले गए।

ब्रॉडवे

उन्होंने अपनी यूरोपीय शैली का आयात नहीं किया। उन्होंने अमेरिकी लोकप्रिय और मंच संगीत का अध्ययन किया और पुनर्निर्माण किया, और अमेरिकी कार्यों को अमेरिकी संगीत के विकास में मौलिक माना जाने लगा। "द इटरनल रोड" (The Eternal Road, 1937), जो न्यूयॉर्क के यहूदी समुदाय द्वारा कमीशन किया गया एक बाइबिल नाटक था, मैनहट्टन ओपेरा हाउस में 153 प्रदर्शनों तक चला। उन्होंने फ्रिट्ज़ लैंग (Fritz Lang) की "यू एंड मी" (You and Me, 1938) को स्कोर किया, 1939 के विश्व मेले के लिए "रेलरोड्स ऑन परेड" (Railroads on Parade) लिखा, और "निकरबोकर हॉलिडे" (Knickerbocker Holiday, 1939) को "सितंबर सॉन्ग" (September Song) दिया। "लेडी इन द डार्क" (Lady in the Dark, 1941) इरा गेर्शविन (Ira Gershwin) के साथ, लोक ओपेरा "डाउन इन द वैली" (Down in the Valley, 1946), और "स्ट्रीट सीन" (Street Scene, 1947) - एल्मर राइस (Elmer Rice) के नाटक से, लैंगस्टन ह्यूजेस (Langston Hughes) के गीतों के साथ - का अनुसरण किया; "स्ट्रीट सीन" को उस युग का एक अमेरिकी ओपेरा का सबसे दिलचस्प प्रयास माना जाता है जो व्यावसायिक और कलात्मक रूप से सफल हो सकता है, और इसने सर्वश्रेष्ठ मूल स्कोर के लिए पहला टोनी पुरस्कार जीता। अपनी पीढ़ी के ब्रॉडवे संगीतकारों के बीच विशिष्ट रूप से, वील ने लगभग बिना किसी अपवाद के अपने स्वयं के ऑर्केस्ट्रेशन लिखने पर जोर दिया।

उन्होंने 1941 से युद्ध में अमेरिकी प्रवेश का समर्थन किया, हॉवर्ड डिट्ज़ (Howard Dietz) के साथ "शिकलग्रुबर" (Schickelgruber), ऑस्कर हैमरस्टीन (Oscar Hammerstein) के साथ "बडी ऑन द नाइटशिफ्ट" (Buddy on the Nightshift) और ब्रेख्त के साथ "बैलाड ऑफ द नाजी सोल्जर्स वाइफ" (Ballad of the Nazi Soldier's Wife) सहित प्रचार गीत लिखे, जिनका उद्देश्य जर्मनी में प्रसारण था, और मैक्सवेल एंडरसन (Maxwell Anderson) के साथ हाई टोर माउंटेन पर हवाई हमले के वार्डन के रूप में कार्य किया। वह 27 अगस्त 1943 को अमेरिकी नागरिक बन गए। उन्होंने अपने पचासवें जन्मदिन के तुरंत बाद दिल का दौरा पड़ने से 3 अप्रैल 1950 को न्यूयॉर्क में निधन हो गया। उनके मकबरे पर "लॉस्ट इन द स्टार्स" (Lost in the Stars) से एंडरसन का गीत है: "यह पृथ्वी पर मनुष्यों का जीवन है: / हम जन्म के समय अंधेरे से बाहर आते हैं / एक लैंप-जले कमरे में, और फिर - / वापस अंधेरे में आगे बढ़ते हैं।"

कर्ट को प्रतिभाशाली क्यों कहा जाता है

वील का उपहार एक रचना का था, और इसे सटीक रूप से नामित किया जा सकता है: तत्काल लोकप्रिय पकड़ की एक धुन लिखने की क्षमता जो साथ ही साथ खुद की आलोचना भी करती है। "मैक द नाइफ" एक हत्यारे के बारे में एक हर्ड-गर्डी जिंगल है; आनंद और आरोप एक ही बार में आते हैं। वह दोहरा कार्य - चारा के रूप में और अभियोग के रूप में धुन - तकनीकी रूप से कठिन है, जिसके लिए सद्भाव और ऑर्केस्ट्रा रंग की पूर्ण कमान की आवश्यकता होती है जो भावनात्मक अनाज के साथ के बजाय उसके खिलाफ उपयोग की जाती है, और यही कारण है कि अल्बान बर्ग (Alban Berg), अलेक्जेंडर वॉन ज़मलिन्स्की (Alexander von Zemlinsky) और इगोर स्ट्राविंस्की (Igor Stravinsky) ने यूरोपीय स्कोर की प्रशंसा की। अपने ब्रॉडवे साथियों के बीच अकेले, अपने स्वयं के ऑर्केस्ट्रेशन करने का उनका आग्रह, ठोस सबूत है: वह किसी और को यह तय नहीं करने देंगे कि ध्वनि का क्या अर्थ है।

प्रतिवाद वह है जिसके लिए उनके रक्षकों ने सत्तर वर्षों तक लड़ाई लड़ी है। अर्नोल्ड शोनबर्ग (Arnold Schoenberg) और एंटोन वेबरन (Anton Webern) ने शुरू में उनके काम की आलोचना की; सीरियललिस्ट विंग के लिए, वील एक थिएटर संगीतकार थे जो धुनें लिख रहे थे, संगीत भाषा के उन्नतकर्ता नहीं। उन्होंने किसी भी परिणाम का कोई सिम्फोनिक निकाय नहीं लिखा, और दूसरा करियर कमजोर पड़ने के आरोप को आमंत्रित करता है - कि जिस आदमी ने ब्रेख्त को सेट किया, वह ब्रॉडवे गया और "सितंबर सॉन्ग" लिखा। एक निष्पक्ष पठन यह है कि अमेरिकी कार्य अलग-अलग बाधाओं के तहत एक ही परियोजना थे: "स्ट्रीट सीन" और "डाउन इन द वैली" एक नई स्थानीय भाषा में "गेब्राउचस्म्यूसिक" का पीछा करते हैं, न कि किसी के स्थान पर। लेकिन यह स्वीकार किया जाना चाहिए कि वील की प्रतिभा वह नहीं है जो संगीत क्या कर सकता है इसका विस्तार करती है; यह वह प्रकार है जो संगीत को अटूट दक्षता के साथ एक काम करने के लिए बनाता है। मैक्सवेल एंडरसन ने सबसे महत्वपूर्ण सीमा को पकड़ा: "मैं निश्चित रूप से चाहता हूं कि वह अपने काम के लिए थोड़ा और समय पाने के लिए पर्याप्त भाग्यशाली होते।"

विरासत

लोटे लेन्या ने 1962 में कर्ट वील फाउंडेशन फॉर म्यूसिक (Kurt Weill Foundation for Music) की स्थापना की, जो लोटे लेन्या प्रतियोगिता, कर्ट वील पुरस्कार और कर्ट वील संस्करण चलाता है; कर्ट वील केंद्र 1993 में डेसाऊ में वाल्टर ग्रोपियस (Walter Gropius) द्वारा डिजाइन किए गए एक घर में खुला। वह अमेरिकन थिएटर हॉल ऑफ फेम (American Theater Hall of Fame) के सदस्य हैं। उनके गाने नीना सिमोन (Nina Simone), जूडी गारलैंड (Judy Garland), फ्रैंक सिनात्रा (Frank Sinatra), एला फिट्जगेराल्ड (Ella Fitzgerald), विली नेल्सन (Willie Nelson), डेविड बॉवी (David Bowie), मैरिएन फेथफुल (Marianne Faithfull) और द डोर्स (The Doors) द्वारा रिकॉर्ड किए गए हैं, और हाल विलनेर (Hal Willner) के 1985 के श्रद्धांजलि एल्बम "लॉस्ट इन द स्टार्स" (Lost in the Stars) ने टॉम वेट्स (Tom Waits), लू रीड (Lou Reed), स्टिंग (Sting), चार्ली हेडन (Charlie Haden) और टॉड रंडग्रेन (Todd Rundgren) को आकर्षित किया। बीसवीं सदी के कुछ संगीतकारों को ओपेरा हाउस और बार दोनों द्वारा इतनी अच्छी तरह से दावा किया जाता है।