कत्सुशिका होकुसाई: चित्रकारी के लिए पागल बूढ़ा आदमी

बुढ़ापे में, उस समय जब अधिकांश कलाकार अपनी प्रतिष्ठा बना चुके होते हैं या कोशिश करना छोड़ देते हैं, कत्सुशिका होकुसाई ने अपने काम पर "चित्रकारी के लिए पागल बूढ़ा आदमी" के रूप में हस्ताक्षर किए और घोषणा की कि सत्तर वर्ष की आयु से पहले उन्होंने जो कुछ भी बनाया था वह "परेशान होने लायक नहीं" था। अस्सी-नौ वर्ष की आयु में उनकी मृत्यु हो गई, और वे अभी भी स्वर्ग से "एक सच्चा कलाकार" बनने के लिए पाँच और वर्षों की भीख मांग रहे थे। दुनिया आज जापानी कला के साथ जो कुछ भी जोड़ती है — सबसे ऊपर एक विशाल, मुड़ी हुई लहर जिसके नीचे माउंट फुजी छोटा दिखाई देता है — वह उस आश्चर्यजनक रूप से लंबे कामकाजी जीवन के अंतिम तिहाई से आया है।

एक दर्पण पॉलिश करने वाले का बेटा

होकुसाई का जन्म अक्टूबर या नवंबर 1760 में ईदो (अब टोक्यो) के पास कत्सुशिका जिले के होंजो वारिगेसुई में हुआ था। उनके पिता, नाकाजिमा इसाई, तोकुगावा शोगुनेट के लिए दर्पण पॉलिश करने का काम करते थे, और होकुसाई ने अपनी विनम्र उत्पत्ति के एक संस्करण को अपनी कलात्मक पहचान में शामिल किया, कभी-कभी खुद को "कत्सुशिका का किसान" के रूप में हस्ताक्षर किया। पंद्रह वर्ष की आयु में उन्होंने एक वुडकट कार्यशाला में प्रशिक्षु के रूप में काम किया, जो प्रिंटमेकिंग के यांत्रिकी में तकनीकी शिक्षा की शुरुआत थी, जो उनके शेष जीवन के लिए काम आई।

एक स्कूल में चौदह वर्ष, फिर निष्कासन

अठारह वर्ष की आयु तक, होकुसाई चित्रकार कत्सुकावा शुनशो के स्टूडियो में शामिल हो गए थे, उन्होंने कत्सुकावा शुनरो नाम अपनाया और चौदह वर्षों तक स्कूल से जुड़े रहे, मुख्य रूप से अभिनेता प्रिंट और पुस्तक कवर डिजाइन किए — जो उकियो-ए की व्यावसायिक आजीविका थी, "तैरती दुनिया की तस्वीरें" जो ईदो-युग के जापान का प्रमुख लोकप्रिय कला रूप था। जब 1792 में शुनशो की मृत्यु हुई, तो होकुसाई को नए गुरु की पसंदीदा सौंदर्य दिशा से भटकने के कारण स्कूल से निकाल दिया गया, एक पेशेवर दरार जिसने उन्हें कानो युसेन, त्सुत्सुमी टोरिन और सुमियोशी नाइकी सहित अन्य शिक्षकों के उत्तराधिकार के तहत अध्ययन करने और उकियो-ए के पारंपरिक टूलकिट से बाहर के विचारों को आत्मसात करने के लिए प्रेरित किया।

पूर्व में काम करते हुए पश्चिम की ओर देखना

महत्वपूर्ण रूप से, होकुसाई ने यूरोपीय तांबे की प्लेट के उत्कीर्णन की जांच की, जिन्हें देश की अलगाववादी नीतियों के बावजूद जापान में तस्करी करके लाया जा रहा था, और उन्होंने रैखिक परिप्रेक्ष्य और यथार्थवादी स्थानिक गहराई की उनकी तकनीकों का अध्ययन और आत्मसात किया — एक विदेशी दृश्य व्याकरण जिसे उन्होंने मौलिक रूप से जापानी कला रूप में शामिल किया। 1798 के आसपास उन्होंने निर्णायक रूप से परिदृश्य पेंटिंग की ओर रुख किया, उसी समय अपने सबसे प्रतिभाशाली छात्र का नाम बदलकर "सोरी" कर दिया और खुद के लिए "होकुसाई" नाम अपनाया, जिस नाम से उन्हें आज जाना जाता है। अपने करियर के दौरान उन्होंने अपने काम पर हस्ताक्षर करने के लिए कम से कम बाईस अलग-अलग छद्म नामों का उपयोग किया, एक ऐसी आदत जिसने, एक खाते के अनुसार, तब से "संग्रहकर्ताओं और कला इतिहासकारों के लिए काफी भ्रम" पैदा किया है।

मंगा से पहले मंगा

1814 से शुरू होकर, होकुसाई ने होकुसाई मंगा प्रकाशित किया, जो पंद्रह-खंडों की स्केचबुक श्रृंखला थी जिसमें दैनिक जीवन, जानवरों, भूतों और परिदृश्य को शामिल करने वाले आविष्कारशील चित्र और व्यंग्यचित्र थे — काम का एक ऐसा निकाय जिसे अब अक्सर आधुनिक जापानी कॉमिक कला का सीधा पूर्ववर्ती माना जाता है जिसने इसका नाम उधार लिया था।

छत्तीस दृश्य, और एक लहर

1826 और 1833 के बीच, अपने साठ के दशक के अंत में, होकुसाई ने प्रिंट श्रृंखला माउंट फुजी के छत्तीस दृश्य का निर्माण किया, जो अंततः छियालीस छवियों तक बढ़ गई और एक खाते द्वारा "जापानी परिदृश्य प्रिंट के इतिहास में शिखर" के रूप में वर्णित की गई। इसकी सबसे प्रसिद्ध छवि, जिसे आमतौर पर द ग्रेट वेव कहा जाता है, औपचारिक रूप से कनागावा के तट पर लहर के नीचे शीर्षक वाली, एक विशाल लहर को छोटी नावों और उनके चालक दल को निगलने के लिए तैयार दिखाती है जबकि माउंट फुजी दूरी में छोटा दिखाई देता है — एक ऐसी रचना जिसमें लहर, न कि पहाड़, हावी है। चित्रित लहरें ओकिनामी हैं, साधारण अपतटीय लहरें, सुनामी नहीं, हालांकि प्रिंट के दृश्य नाटक ने दर्शकों की पीढ़ियों को इसमें आपदा पढ़ने के लिए प्रेरित किया है।

नुकसान और गति का जीवन

होकुसाई का व्यक्तिगत जीवन बार-बार कठिनाइयों से चिह्नित था। उनकी पहली पत्नी की 1793 में मृत्यु हो गई, जिससे उन्हें एक बेटा और दो बेटियां मिलीं; उन्होंने 1797 में पुनर्विवाह किया, लेकिन उनके सबसे बड़े बेटे की 1812 में मृत्यु हो गई, उनकी बेटियों की शादी दुखद रूप से समाप्त हो गई और दोनों उनके घर लौट आईं, और उनकी दूसरी पत्नी की 1828 में मृत्यु हो गई। अधिक शाब्दिक अर्थ में भी बेचैन, उन्हें अपने जीवन के दौरान तिरानवे बार घर बदलने के लिए दर्ज किया गया है। सभी मीडिया में — पेंटिंग, वुडब्लॉक प्रिंटिंग, सिल्क-स्क्रीनिंग और प्रिंट डिजाइन — उन्हें लगभग 30,000 कार्यों का उत्पादन करने का श्रेय दिया जाता है।

कत्सुशिका को जीनियस क्यों कहा जाता है

होकुसाई को जीनियस कहने का सबसे मजबूत सबूत कोई एकल उत्कृष्ट कृति नहीं है, बल्कि उनके कामकाजी जीवन का प्रक्षेपवक्र है: एक शिल्पकार जिसने चौदह साल एक पारंपरिक स्कूल के अंदर बिताए, उसे निकाल दिया गया, फिर अगले छह दशक बेचैनी से विदेशी तकनीकों को आत्मसात करने, अपने नाम और शैली को कम से कम बाईस बार फिर से आविष्कार करने में बिताए, और जो स्रोत उनके सबसे अच्छे काम के रूप में वर्णित करते हैं, उसका उत्पादन युवावस्था में नहीं बल्कि सत्तर और अस्सी के दशक में किया — उम्र के साथ कलात्मक गिरावट के सामान्य चाप का लगभग पूर्ण उलटाव। यह निरंतर, जानबूझकर आत्म-पुनर्आविष्कार और तकनीकी संश्लेषण के रूप में जीनियस है: तस्करी किए गए यूरोपीय परिप्रेक्ष्य को लेना और इसे जापानी वुडब्लॉक परंपरा पर वेल्ड करना जब तक कि दोनों एक दृश्य भाषा नहीं बन गए, जो दो शताब्दियों बाद भी पठनीय और चौंकाने वाली है। यह स्पष्ट रूप से शिल्प के बारे में भी एक कहानी है — होकुसाई का उपहार रेखा, संरचना और वुडब्लॉक माध्यम के यांत्रिकी के लिए प्रिंटमेकर की आंख थी, जिसे अस्सी साल के करियर में जुनूनी रूप से परिष्कृत किया गया था, न कि वैचारिक अंतर्दृष्टि की एक अलग चमक। ईमानदार जटिलता यह है कि उनकी प्रतिष्ठा, उकियो-ए के अधिकांश हिस्सों की तरह, लंबे समय तक जापान में ही उच्च कला के बजाय वाणिज्यिक लोकप्रिय कला के रूप में मानी जाती थी, और उनकी स्थिति को वहां तक ले जाने के लिए उन्नीसवीं सदी के यूरोपीय दर्शकों — जिनमें प्रभाववादी शामिल थे — की आवश्यकता थी जहां यह अब है। उनका अपना आत्म-मूल्यांकन, सत्तर से पहले बनाई गई हर चीज को खारिज करना, एक ऐसे व्यक्ति का सुझाव देता है जो जीनियस को एक ऐसा लक्ष्य मानता था जो उनके अंतिम वर्षों में भी पीछे हट रहा था, न कि ऐसी स्थिति जिसे उन्होंने सुरक्षित कर लिया था।

विरासत

होकुसाई का काम, और सबसे ऊपर द ग्रेट वेव, पेरिस के प्रभाववादी और उत्तर-प्रभाववादी चित्रकारों पर एक केंद्रीय प्रभाव बन गया, जिनमें क्लाउड मोनेट, एडगर देगास, हेनरी डी टूलूज़-लौट्रेक, विन्सेंट वैन गॉग और पॉल गाउगिन शामिल थे, जो सीधे तौर पर जापानी कला के लिए उन्नीसवीं सदी के यूरोपीय फैशन में शामिल हो गए जिसे जापानीवाद के रूप में जाना जाता है। 10 मई 1849 को अस्सी-नौ वर्ष की आयु में उनकी मृत्यु हो गई, और जो छवि उन्होंने पीछे छोड़ी — एक लहर, एक दूर का पहाड़ — पृथ्वी पर सबसे अधिक पुनरुत्पादित कला के टुकड़ों में से एक बनी हुई है।