जोसेफ गैंडी: वह व्यक्ति जिसने सोएन के मन को चित्रित किया

1830 में, जोसेफ माइकल गैंडी (Joseph Michael Gandy) ने बैंक ऑफ इंग्लैंड को चित्रित किया - वैसे नहीं जैसा वह था, चमकदार और नया, बल्कि एक विशाल खंडहर के रूप में, जिसके कोने उखड़े हुए थे, और वॉल्टेड नींव खुदाई की गई रोम की तरह नग्न थी। यह वास्तुशिल्प ड्राइंग के इतिहास में सबसे साहसी प्रशंसा थी: इमारत का वास्तुकार अभी जीवित था, और यहाँ उसका कर्मचारी उसे दिखा रहा था कि साम्राज्य के पतन के बाद काम कैसा दिखेगा। सर जॉन सोएन (Sir John Soane) ने इसे रखा। गैंडी, इस बीच, तेरह साल बाद डेवन के एक शरणालय में मर गए, उन्होंने अपना खुद का लगभग कुछ भी नहीं बनाया था।

बारह बच्चे और एक वेटर का वेतन

उनका जन्म 1771 में हुआ था, वे लंदन के व्हाइट क्लब (White's Club) में वेटर थॉमस गैंडी (Thomas Gandy) और सोफिया एडम्स (Sophia Adams) के बारह बच्चों में से एक थे। उस मूल ने किसी कलात्मक करियर की भविष्यवाणी नहीं की; जिसने इसे प्रदान किया वह निकटता थी। जब 1787-88 में व्हाइट का पुनर्निर्माण किया गया, तो वास्तुकार जेम्स वायट (James Wyatt) ने वेटर के बेटे को देखा और उसे अपने कार्यालय में ले लिया। 1790 में गैंडी ने रॉयल एकेडमी स्कूल्स (Royal Academy Schools) में दाखिला लिया।

उनके जीवन का पैटर्न पहले से ही दिखाई दे रहा था: शक्तिशाली पुरुषों द्वारा पहचाड़ी गई प्रतिभा, विस्तारित अवसर, और दूसरों की सद्भावना पर एक मौलिक निर्भरता जिससे वह कभी नहीं बच सके। व्हाइट के मालिक, जॉन मार्टिनडेल (John Martindale), ने उनकी इतालवी यात्रा को प्रायोजित किया।

रोम, और वह जो वह वापस लाए

1794 से 1797 तक गैंडी चार्ल्स टथम (Charles Tatham) के साथ इटली में थे, खंडहरों को खींच रहे थे। वह केवल इसलिए घर आए क्योंकि नेपोलियन की सेना आगे बढ़ रही थी। रोम से उन्होंने जो लिया वह पिरानेसी (Piranesi) था - न केवल बिखरे हुए वॉल्ट और असंभव आंतरिक मात्राओं का विषय, बल्कि यह दृढ़ विश्वास कि कागज पर वास्तुकला पत्थर की वास्तुकला से अधिक शक्तिशाली हो सकती है।

वह फ्रांसीसी क्रांतिकारी युद्धों द्वारा अस्थिर लंदन लौट आए, जहाँ निर्माण धीमा हो गया था और एक असंबंधित युवा वास्तुकार के पास बेचने के लिए बहुत कम था। लगभग 1798 में वह ड्राफ्ट्समैन के रूप में सोएन के कार्यालय में शामिल हो गए।

उनतालीस साल की व्यवस्था

वह पहली नौकरी छोटी थी। गैंडी ने 1801 में अपने दम पर शुरुआत की, उसी वर्ष एलिनोर सुज़ाना बैपटिस्ट वेब (Eleanor Susannah Baptist Webb) से शादी की, और 1803 में रॉयल एकेडमी के एसोसिएट चुने गए - संभवतः सोएन के प्रभाव के माध्यम से। लेकिन वह कभी भी सोएन को पूरी तरह से नहीं छोड़ पाए। उनतालीस वर्षों तक, 1837 में सोएन की मृत्यु तक, उन्होंने उनसे फ्रीलांस काम लिया, नियमित कार्यालय चित्र नहीं बल्कि शानदार प्रस्तुति और प्रदर्शनी जलरंग (watercolours) तैयार किए।

यह व्यवस्था दोनों के लिए उपयुक्त थी। सोएन को ऐसे प्रतिपादन मिले जिन्होंने उनकी इमारतों को एक बेहतर सभ्यता के मंदिरों की तरह दिखाया; गैंडी को एकमात्र विश्वसनीय आय मिली जो उनके पास कभी थी। उनके जलरंग मूड में रोमांटिक थे, फिर भी वास्तुशिल्प और सजावटी विवरण में स्पष्ट रूप से सटीक थे, और उनके पास सोएन के आंतरिक सज्जा की स्थानिक जटिलता और नाटकीय प्रकाश व्यवस्था को पकड़ने की एक अजीब क्षमता थी - अक्सर वास्तव में निर्मित होने के बजाय एक आदर्श संस्करण का चित्रण करते थे। उन्होंने 1798 में टिरिंगम हॉल (Tyringham Hall), बैंक ऑफ इंग्लैंड, लॉ कोर्ट्स, डुलविच पिक्चर गैलरी (1823 में प्रदर्शित) को चित्रित किया, और 1822 में 13 लिंकन्स इन फील्ड्स (Lincoln's Inn Fields) में सोएन के अपने घर-संग्रहालय के मिश्रित जलरंग दृश्यों की एक आकर्षक जोड़ी चित्रित की।

एक समकालीन आलोचक ने कहा कि गैंडी के काम ने हर दूसरे वास्तुशिल्प ड्राइंग को गंदे कपड़ों की तरह बना दिया। वास्तुकार जोसेफ बोनोमी (Joseph Bonomi) ने उन्हें इंग्लैंड का सबसे अच्छा ड्राफ्ट्समैन कहा।

वह वास्तुकार जो निर्माण नहीं कर सका

इनमें से किसी ने भी उन्हें वास्तुकार नहीं बनाया। 1800 और 1838 के बीच उनके निजी अभ्यास ने लगभग कुछ भी नहीं बनाया। उन्होंने 1804-05 में लंदन में फीनिक्स फायर और पेलिकन लाइफ इंश्योरेंस कार्यालय बनाए, जो 1920 के आसपास नष्ट हो गए। उन्होंने 1818 में चार्ल्स स्पैकमैन (Charles Spackman) के लिए बाथ में सियोन हिल पर डोरिक हाउस (Doric House) में एक गैलरी बनाई, और 1824 और 1829 के बीच जनरल बोल्टन (General Bolton) के लिए ऑक्सफोर्डशायर में स्वर्फोर्ड पार्क (Swerford Park) को नया रूप दिया। उन्होंने 1809 में लिवरपूल अभ्यास की कोशिश की। यह पूरी सूची के करीब है - अपोलो (Apollo) के वाक्यांश में, एक कामकाजी वास्तुकार के बजाय एक सामयिक व्यवसायी।

कारण आंशिक रूप से आर्थिक और आंशिक रूप से स्वभावगत थे। उनके पास व्यवहार करने के लिए एक कठिन व्यक्ति के रूप में प्रतिष्ठा थी। वह और सोएन दोनों ही संयमहीन पुरुष और बुखार के मूड के शिकार थे, जिसने उनके लंबे सहयोग को ज्वलनशील बना दिया और गैंडी के स्वतंत्र ग्राहक संबंधों को लगभग असंभव बना दिया।

इमारतों के बजाय दर्शन

पत्थर से वंचित होकर, उन्होंने सिद्धांत और कल्पना की ओर रुख किया। उन्होंने 1800 से 1838 तक रॉयल एकेडमी में प्रदर्शन किया, ऐतिहासिक, साहित्यिक और पौराणिक विषयों पर वास्तुशिल्प कल्पनाएं दिखाईं - 1818 का द माउंट ऑफ कांग्रेगेशन (The Mount of Congregation) ने अपना विषय मिल्टन (Milton) के पैराडाइज लॉस्ट (Paradise Lost) से लिया। 1821 में उन्होंने मैगज़ीन ऑफ फाइन आर्ट्स (Magazine of Fine Arts) में "द फिलॉसफी ऑफ आर्किटेक्चर" शीर्षक के तहत दो लेख प्रकाशित किए, और उन्होंने आठ-खंड का ग्रंथ, आर्ट, फिलॉसफी एंड साइंस ऑफ आर्किटेक्चर (Art, Philosophy and Science of Architecture) की योजना बनाई। यह कभी प्रकाशित नहीं हुआ, हालांकि पांडुलिपि जीवित है।

यह गैंडी की महत्वाकांक्षा का आकार है: वह उच्चतम स्तर पर वास्तुकला के बारे में एक विचारक बनना चाहते थे, और दुनिया उन्हें केवल दूसरों के डिजाइनों को खूबसूरती से प्रस्तुत करने के लिए भुगतान करती थी।

जोसेफ को प्रतिभाशाली क्यों कहा जाता है

ईमानदार उत्तर यह है कि मामला शिल्प पर टिका है, और विशेष रूप से ड्राफ्ट्समैनशिप पर, वास्तुशिल्प बुद्धि के बजाय - और स्रोत इसे असामान्य स्पष्टता के साथ पुष्टि करते हैं। उन्होंने अपने जीवनकाल में जो प्रशंसा प्राप्त की, वह हाथ की प्रशंसा थी: बोनोमी का निर्णय कि वह इंग्लैंड में सबसे अच्छे ड्राफ्ट्समैन थे, और आलोचक की पंक्ति कि उनके काम ने अन्य वास्तुशिल्प चित्रों को गंदे कपड़ों की तरह बना दिया।

वह कौशल क्या था, इसे सटीक रूप से नामित करना सार्थक है। गैंडी अपने सिर में एक जटिल, शीर्ष-प्रकाशित, बहु-स्तरीय आंतरिक सज्जा रख सकते थे और भावनात्मक प्रभाव के लिए रंग और प्रकाश को नियंत्रित करते हुए दो-बिंदु परिप्रेक्ष्य में इसे सटीक रूप से प्रोजेक्ट कर सकते थे। वास्तुशिल्प ड्राइंग आमतौर पर एक के लिए दूसरे का बलिदान करती है - वातावरण की कीमत पर सटीक माप, या पठनीय निर्माण की कीमत पर वातावरण। गैंडी ने व्यापार से इनकार कर दिया। उनके जलरंग एक ही समय में दस्तावेज और नाटक हैं, यही कारण है कि खंडहर के रूप में बैंक ऑफ इंग्लैंड काम करता है: इसमें हर संरचनात्मक तथ्य सही है, और पूरी चीज एक दृष्टि है। वह बन गए, जैसा कि अपोलो ने इसे रखा, वह लेंस जिसके माध्यम से सोएन अपने स्वयं के डिजाइनों की कल्पना कर सकते थे और यहां तक कि उन्हें बड़ा भी कर सकते थे।

काउंटर-केस पर्याप्त है और इसे नरम नहीं किया जाना चाहिए। अपोलो उनकी मूल रचनाओं को असमान मानता है और पाता है कि वे जॉन मार्टिन (John Martin) के लगातार सर्वनाश के आविष्कार के साथ तुलना नहीं करते हैं - और वह लेख, विशेष रूप से, उन्हें बिल्कुल भी प्रतिभाशाली नहीं कहता है। वह उस अनुशासन में लगभग पूरी तरह विफल रहे जिसे उन्होंने अपना दावा किया था; एक आदमी जो चालीस वर्षों में तीन चीजें बनाता है, उसे अनुचित रूप से नहीं आंका जा रहा है जब इतिहास उसे एक इलस्ट्रेटर के रूप में फाइल करता है। उनकी सबसे बड़ी बौद्धिक परियोजना अप्रकाशित रही। और उनकी कल्पना के लिए सबसे प्रेरक तर्क किसी और की इमारत की पेंटिंग है। यह शब्द चित्रों पर फिट हो सकता है। यह करियर पर अजीब तरह से बैठता है।

शरणालय और उसके बाद

आलोचनात्मक प्रशंसा कभी भी पैसे में परिवर्तित नहीं हुई। गैंडी ने कर्जदारों की जेल में दो कार्यकाल पूरे किए। 1839 में, वित्तीय संकट और बिगड़ते मानसिक स्वास्थ्य के बीच, उन्हें डेवन के प्लिम्टन (Plympton) में एक निजी शरणालय में रखा गया था, और 1843 में क्रिसमस के दिन वहां उनकी मृत्यु हो गई, उस संरक्षक के छह साल बाद जिसने उन्हें बनाए रखा था।

रिकवरी उस संरक्षक के माध्यम से आई। गैंडी की कई बेहतरीन पेंटिंग सर जॉन सोएन के संग्रहालय (Sir John Soane's Museum) में लटकी हुई हैं, जिसका अर्थ है कि दोनों पुरुष स्थायी रूप से उलझे हुए हैं - वह वास्तुकार जो गैंडी की तरह आकर्षित नहीं कर सका, और ड्राफ्ट्समैन जो सोएन की तरह निर्माण नहीं कर सका। आधुनिक छात्रवृत्ति गैंडी को एक दूरदर्शी वास्तुकार और वास्तुशिल्प सिद्धांतवादी कहती है, ऐसी श्रेणियां जिन पर उन्होंने जीवित रहते हुए कभी सफलतापूर्वक कब्जा नहीं किया। यह एक अजीब तरह की पुष्टि है: वह अब उस कल्पना के लिए प्रसिद्ध है जिसने उसे बर्बाद कर दिया।