योहान क्रिश्चियन बाख: वह पुत्र जिसने बारोक युग का समापन किया

जब 1750 में योहान सेबेस्टियन बाख (Johann Sebastian Bach) का निधन हुआ, तब उनके सबसे छोटे बेटे की आयु चौदह वर्ष थी। कुछ ही वर्षों के भीतर वह लड़का बर्लिन गया, फिर इटली गया, कैथोलिक धर्म अपनाया और ऐसा संगीत लिखना शुरू किया जिसने उसके पिता की कला की लगभग हर विशेषता — कंट्रापॉइंट, घनत्व, धार्मिक गंभीरता — को त्यागकर धुन, पारदर्शिता और आकर्षण को अपनाया। यह धर्मत्याग जैसा प्रतीत होता है। वास्तव में, यह वह पुल था जिसके पार होकर यूरोपीय संगीत शास्त्रीय युग में दाखिल हुआ, और लंदन में नौ वर्ष के एक लड़के ने सावधानीपूर्वक नोट्स बनाए।

सबसे छोटा बेटा

उनका जन्म 1735 में लीपज़िग में हुआ था, वे योहान सेबेस्टियन के सबसे छोटे पुत्र थे, और चौदह वर्ष की आयु में उन्होंने अपने पिता को खो दिया था। विरासत जबरदस्त और अनुपयोगी थी: वृद्ध बाख की कंट्रापॉइंट शैली को उनके अपने जीवनकाल में ही पुराना माना जाने लगा था, और फैशन निर्णायक रूप से कुछ हल्की चीज़ों की ओर मुड़ चुका था।

वह अपने सौतेले भाई कार्ल फिलिप इमैनुएल (Carl Philipp Emanuel) — "बर्लिन बाख", जो अपने आप में एक जबरदस्त संगीतकार और परिवार के सबसे स्पष्ट वारिस थे — से अध्ययन करने बर्लिन गए। यह एक पारंपरिक शिक्षुता थी। फिर, उन्नीस वर्ष की आयु में, योहान क्रिश्चियन ने वह किया जो किसी भी बाख ने नहीं किया था: उन्होंने जर्मन प्रोटेस्टेंट यूरोप को पूरी तरह छोड़ दिया और इटली चले गए।

इटली, और धर्म परिवर्तन

इटली में उन्होंने प्रसिद्ध संगीतकार और विद्वान पाद्रे मार्तिनी (Padre Martini) के साथ अपनी पढ़ाई पूरी की, और उन्होंने कैथोलिक धर्म अपना लिया — एक ऐसा निर्णय जो उनके पिता के लूथरन परिवार में लगभग अकल्पनीय होता और जिसने उनके लिए इतालवी चर्च और ओपेरा में नियुक्तियों के द्वार खोल दिए। 1760 में वह मिलान कैथेड्रल में ऑर्गनिस्ट बने और ओपेरा लिखना शुरू किया।

दोनों पदों से अधिक महत्वपूर्ण वह था जिसे उन्होंने आत्मसात किया: गलांट (galant) शैली, जो सरल संगत पर स्पष्ट गाने योग्य मेलोडी, सममित वाक्यांशों और आसान हार्मोनिक गति पर बनी फैशनेबल इतालवी शैली थी। यह लीपज़िग की विद्वत्तापूर्ण पॉलीफ़ोनी का जानबूझकर विपरीत था, और योहान क्रिश्चियन ने इसे पूरी तरह अपना लिया।

लंदन, 1762

उनकी ओपेरा की सफलता उन्हें 1762 में लंदन ले आई। ओरियोन (Orione) को वास्तविक प्रशंसा के साथ स्वीकार किया गया, और जब जॉर्ज तृतीय (George III) और महारानी शार्लोट (Queen Charlotte) उपस्थित हुए, तो वह प्रशंसा एक करियर बन गई; महारानी ने उन्हें अपने संगीत गुरु के रूप में अपने घर में रख लिया। वह शेष जीवन लंदन में रहे और हमेशा लंदन के बाख के रूप में जाने गए।

बाख-एबेल संगीत कार्यक्रम

1764 में, संगीतकार और वियोल वादक कार्ल फ्रेडरिक एबेल (Carl Friedrich Abel) के साथ मिलकर, उन्होंने एक सब्सक्रिप्शन संगीत कार्यक्रम श्रृंखला की स्थापना की जो 1782 में उनकी मृत्यु तक चली। बाख-एबेल संगीत कार्यक्रम इस शताब्दी के सबसे महत्वपूर्ण सार्वजनिक संगीत उपक्रमों में से एक थे, जिन्होंने दरबार के बजाय भुगतान करने वाले लंदन के दर्शकों के सामने नए ऑर्केस्ट्रल और चैंबर कार्यों को पेश किया। यह प्रदर्शन खुद रीपर्टॉयर से अधिक महत्वपूर्ण है: बाख एक संस्था के रूप में व्यावसायिक संगीत कार्यक्रम के निर्माण में मदद कर रहे थे, जिसमें संगीत कमीशन जारी करने वाले संरक्षक के बजाय टिकट खरीदने वाली जनता के लिए लिखा जाता था। यही वह आर्थिक मॉडल है जिस पर पूरी उन्नीसवीं सदी चलने वाली थी।

वह वाद्य यंत्र के जन्म के समय भी वहीं थे। उनकी सिक्स सोनाटास, ऑप. 5 (Six Sonatas, Op. 5), हरप्सिकोर्ड के मुकाबले पियानोफोर्ट को पसंदीदा वाद्य यंत्र के रूप में नामित करने वाले पहले प्रकाशित कार्य थे — मुद्रित शब्दों की एक छोटी सी पंक्ति जो उस क्षण को चिह्नित करती है जब पियानो एक जिज्ञासा बनना बंद हो गया और डिफ़ॉल्ट बन गया।

लंदन में लड़का

1764 में मोजार्ट (Mozart) परिवार अपनी भव्य यात्रा पर लंदन पहुँचा। वोल्फगांग (Wolfgang) नौ वर्ष के थे। वह योहान क्रिश्चियन से मिले, और इसका प्रभाव स्थायी था।

यह प्रभाव किसी किस्से-कहानियों की बात नहीं है; यह नोट्स में दिखाई देता है। मोजार्ट की शुरुआती सिम्फनी के. 19 (K. 19) सीधे बाख की ऑप. 3 सिम्फनियों में से पहली पर आधारित है। व्यापक रूप से, परिपक्व मोजार्टियन शैली का आकार — गायन मेलोडी लाइन, संतुलित वाक्यांश, वह सुंदरता जो कभी भी श्रमसाध्य नहीं लगती — स्पष्ट रूप से वह भाषा है जिसे योहान क्रिश्चियन ने इतालवी ओपेरा से इकट्ठा किया था और इंग्लैंड लाए थे। मोजार्ट ने ठीक उस उम्र में उनसे एक शैली को आत्मसात किया जब एक संगीतकार की प्रवृत्तियाँ बनती हैं।

उनकी ऑप. 3 सिम्फनियां एक ऐसे क्षण से संबंधित हैं जब एक रूप के रूप में सिम्फनी पर अभी भी निर्णय लिया जा रहा था, और वे किसी अन्य की महानता के लिए केवल प्रारंभिक स्केच नहीं हैं; उनका अपना मेलोडिक आकर्षण और अपनी विकासात्मक तर्क है।

योहान को जीनियस क्यों कहा जाता है

योहान क्रिश्चियन बाख के लिए जीनियस होने का दावा वास्तविक है लेकिन इसके लिए सही नजरिए की आवश्यकता है: वह अपने पिता नहीं हैं, और कभी नहीं होंगे। विशिष्ट गुण गहराई के बजाय संश्लेषण और स्वाद था। उन्होंने इतालवी ओपेरा की गीतात्मकता, सी.पी.ई. बाख (C.P.E. Bach) से सीखी गई जर्मन कला, और भुगतान करने वाली लंदन की जनता की मांगों को आत्मसात किया, और उन्हें एक सुसंगत, सुगम मुहावरे में पिरोया — स्पष्ट बनावट, गाने योग्य धुनें, सुंदर समरूपता — ठीक उस समय जब यूरोपीय संगीत को इसकी आवश्यकता थी। यह एक वास्तविक रचनात्मक कार्य है। शैलियाँ अपने आप उभरती नहीं हैं; किसी को यह साबित करना पड़ता है कि टुकड़े फिट बैठते हैं।

उनका दूसरा और मजबूत दावा संचरण से जुड़ा है। किसी महान उत्तराधिकारी पर किसी संगीतकार का प्रभाव इतने सटीक रूप से प्रलेखित है: नौ वर्ष के मोजार्ट ने बाख की ऑप. 3 को अपने पहले सिम्फनी प्रयास के मॉडल के रूप में लिया, और कभी भी उस मेलोडिक दुनिया को नहीं छोड़ा जो उन्हें वहाँ मिली थी। बाख ने फोर्टेपियानो के प्रति पहली प्रकाशित प्रतिबद्धता भी जताई और सार्वजनिक सब्सक्रिप्शन संगीत कार्यक्रम का आविष्कार करने में मदद की। उन्होंने माध्यम, वाद्य यंत्र और अगली पीढ़ी के महानतम संगीतकार को आकार दिया।

ईमानदार प्रति-तर्क भी ठोस है। उनका संगीत गहरा होने के बजाय आकर्षक है; उनके पिता या उनके छात्र के मानकों के अनुसार, यह भावनात्मक रूप से उथला है। उन्होंने धाराप्रवाह और बहुत अधिक लिखा, और उसका अधिकांश हिस्सा विनिमेय है। उन्हें मुख्य रूप से मोजार्ट के माध्यम से याद किया जाता है, जो किसी स्मारक के बजाय किसी प्रभाव की नियति है। साक्ष्यों के आधार पर, वह वास्तविक गुणवत्ता और अपार ऐतिहासिक परिणाम वाले संगीतकार थे — गहराई के नहीं, बल्कि शैली के जीनियस।

विरासत

वित्तीय कठिनाइयों के बीच 1782 में लंदन में उनका निधन हो गया, उनका फैशनेबल समय बीत चुका था; महारानी शार्लोट ने उनकी विधवा की देखभाल की। मोजार्ट उस वर्ष छब्बीस वर्ष के थे, और अपने शिक्षक के मुहावरे को उससे आगे निकलकर अमर बनाने वाले कार्य में पहले से ही पूरी तरह जुटे हुए थे।

इतिहास ने जिस फैसले को स्वीकार किया है वह बिल्कुल सही और थोड़ा सा अन्यायपूर्ण है। योहान क्रिश्चियन एक ऐसे परिवार के अंतिम महत्वपूर्ण संगीतकार थे जिसने एक युग को परिभाषित किया था, और उनका काम — चाहे वह इसे जानते थे या नहीं — उस चीज़ को अलग करना था जिसे उनके पिता ने परिपूर्ण किया था और टुकड़ों को किसी और को सौंपना था। उन्होंने अटूट कृपा के साथ ऐसा किया।