वैन श्वानकमयेर: स्टॉप-मोशन के alchemist

नौ साल की उम्र में उन्हें दी गई एक कठपुतली ने वैन श्वानकमयेर (Jan Švankmajer) की कल्पना शक्ति को कभी नहीं छोड़ा, और छह दशक बाद भी यह शाब्दिक रूप से उनकी फिल्मों में जान फूंक रही थी। श्वानकमयेर चेक निर्देशक हैं जिन्होंने मृत मांस, गुड़ियों, नकली दांतों और मिट्टी को विद्रोह के उपकरणों में बदल दिया, और एक ऐसा कार्य-शरीर तैयार किया जो इतना स्पर्शनीय है कि समीक्षक इसे फिल्म निर्माण से ज्यादा उस मूर्तिशिल्प के रूप में वर्णित करते हैं जो इत्तेफाक से हिलती है। उनकी अपनी सरकार द्वारा सात साल के लिए प्रतिबंधित किए जाने के बाद से हॉलीवुड के उत्तराधिकारियों जैसे टेरी गिलियम (Terry Gilliam) से लेकर टिम बर्टन (Tim Burton) तक द्वारा उन्हें लगातार रिझाया गया, वह एक ऐसे दुर्लभ कलाकार बने रहे जिनका समझौता करने से इनकार अंततः उनकी पहचान बन गया।

एक लड़का और उसका कठपुतली रंगमंच

प्रग में 4 सितंबर 1934 को एक विंडो ड्रेसर और एक दर्जी के घर जन्मे श्वानकमयेर को बचपन में एक कठपुतली रंगमंच मिला जिसने उनकी रचनात्मक मानसिकता को हमेशा के लिए आकार दिया। उन्होंने 1950 से 1954 तक प्रग के हायर स्कूल ऑफ़ आर्ट इंडस्ट्री में सिैनोग्राफी का प्रशिक्षण लिया, फिर 1958 तक परफॉर्मिंग आर्ट्स अकादमी के थिएटर संकाय में निर्देशन और स्टेज डिज़ाइन का अध्ययन किया, इससे पहले कि अनिवार्य सैन्य सेवा ने उनके पेशेवर जीवन में प्रवेश में देरी की। कठपुतली उनके साथ रही: यहाँ तक कि उनकी सबसे परेशान करने वाली वयस्क फिल्में भी एक बच्चे के मैरियनट थिएटर के तर्क को बनाए रखती हैं, जहाँ वस्तुओं की अपनी इच्छाएँ होती हैं।

ब्लैक लाइट थिएटर से 'द लास्ट ट्रिक' तक

फिल्म तक पहुँचने से पहले श्वानकमयेर का पेशेवर रास्ता प्रयोगात्मक थिएटर से गुजरा। उन्होंने 1960 में प्रग के सेमाफोर (Semafor) थिएटर में थिएटर ऑफ़ मास्क्स की स्थापना کی, खुद को माज 57 (Máj 57) कलात्मक समूह के साथ जोड़ा, और 1960 के दशक की शुरुआत में मैजिशियंस लांटर्न (Magician's Lantern) में ब्लैक लाइट थिएटर में काम किया। उनकी पहली लघु फिल्म, द लास्ट ट्रिक (The Last Trick), 1964 में आई, जिसने 1960 और 70 के दशक में शॉर्ट्स का एक सिलसिला शुरू किया, जिसने कठपुतली, लाइव-एक्शन और कोलाज को कुछ ऐसा मिला दिया जो पूर्वी यूरोपीय एनिमेशन में और कोई नहीं कर रहा था। उन्होंने कैमरे के साथ वैसे व्यवहार किया जैसे एक चित्रकार कैनवास के साथ करता है — एक ऐसी वस्तु जिसके पास जाना है, न कि देखने के लिए एक खिड़की।

सात साल की खामोशी

1972 में, द कैसल ऑफ़ ओट्रान्टो (The Castle of Otranto) पर मांगे गए पोस्ट-प्रोडक्शन समझौतों को श्वानकमयेर द्वारा ठुकराने के बाद, चेकोस्लोवाकिया के अधिकारियों ने उन्हें सीधे तौर पर फिल्म निर्माण से प्रतिबंधित कर दिया। सात वर्षों तक उन्होंने बैरांडोव स्टूडियो (Barrandov Studios) में एक प्रोडक्शन डिजाइनर के रूप में काम किया, अपने काम को राज्य के स्वाद के आगे झुकाने के बजाय सजा भुगती। प्रतिबंध 1979 में समाप्त हुआ, लेकिन इसने उस दृढ़ विश्वास को और मजबूत कर दिया जो उनके बाकी करियर को परिभाषित करता: कि पूर्ण रचनात्मक स्वतंत्रता पर कोई समझौता नहीं हो सकता है, और कोई भी संस्थान जो उन्हें पुरस्कृत करने की पेशकश कर रहा था, वह उनसे समझौता करने की भी पेशकश कर रहा था। उन्होंने बाद में 1989 में राज्य के मेधावी कलाकार पुरस्कार, 1990 के दशक में फ्रांसीसी आर्ड्रे डेस आट्र्स एट डेस लेट्रेस (Ordre des Arts et des Lettres), और 2011 में वाक्लाव हावेल (Václav Havel) द्वारा प्रस्तावित पुरस्कार को ठुकरा दिया — प्रत्येक इनकार उसी बहस का सिलसिला था जो वह अपने बीस के दशक से सत्ता के साथ कर रहे थे।

ऐलिस, फॉस्ट और फीचर वर्ष

श्वानकमयेर ने अपने पचास के दशक में ही अपनी पहली फीचर फिल्म बनाई। ऐलिस (Alice, 1988), लेविस कैरोल (Lewis Carroll) की टैक्सिडरमी, गुड़ियों और कच्चे मांस से बनी एक फंतासी कथा थी, जिसने वह खाका स्थापित किया: साहित्यिक स्रोत सामग्री को स्टॉप-मोशन और लाइव एक्शन के अपने विशेष कीमिया के माध्यम से तोड़ा और फिर से जोड़ा गया। फॉस्ट (Faust, 1994), कॉन्स्पिरेटर्स ऑफ़ प्लेज़र (Conspirators of Pleasure, 1996), लिटिल ओटिक (Little Otik, 2000) — जिसने सर्वश्रेष्ठ फिल्म के लिए चेक लायन जीता — ल्यूनेसी (Lunacy, 2005), सर्वाइविंग लाइफ (Surviving Life, 2010), और इन्सेक्ट्स (Insects, 2018) इसके बाद आए, जिनमें से प्रत्येक लेविस कैरोल, एडगर एलन पो (Edgar Allan Poe), मार्किस डी साद (Marquis de Sade), और आंद्रे ब्रेटन (André Breton) तथा कारेल टीगे (Karel Teige) की अतियथार्थवादी विरासत के साथ उनके स्थायी जूनून के इर्द-गिर्द घूमता रहा। 1991 में उन्होंने निर्माता जारोमीर कालिस्टा (Jaromír Kallista) के साथ स्वतंत्र स्टूडियो अथा नोर (Athanor) की स्थापना की, जिससे उन्होंने खुद को उन समझौतों से अछूता एक प्रोडक्शन बेस दिया जिनसे बचने में उन्होंने अपना करियर बिताया था।

स्पर्श पर निर्मित एक शिल्प

श्वानकमयेर को अन्य एनिमेटरों से जो अलग करता है वह उनका यह आग्रह है कि उनका काम कथात्मक के बजाय मौलिक रूप से मूर्तिकला और स्पर्शनीय है। उन्होंने एनिमेशन को कीमिया के एक रूप के रूप में वर्णित किया है — अक्रिय पदार्थ का अर्थ से चार्ज की गई किसी चीज़ में जादुई रूपांतरण — और वह एक फिल्म के पास वैसे ही जाते हैं जैसे एक मूर्तिकार एक कला वस्तु (objet d'art) के पास जाता है, न कि जैसे कोई पटकथा लेखक किसी कहानी के पास जाता है। उनकी दृश्य शब्दावली ग्यूसेप आर्किम्बोल्डो (Giuseppe Arcimboldo) के समग्र चेहरों, हीरोनिमस बॉश (Hieronymus Bosch), मैक्स अर्नस्ट (Max Ernst), और रुडोल्फ II (Rudolf II) के प्रग की कुंस्टकैमर (kunstkammer) परंपरा से प्रेरणा लेती है, जो जॉर्ज मेलिएस (Georges Méliès) की ट्रिक फोटोग्राफी और सर्गेई आइजेनस्टीन (Sergei Eisenstein) के संपादन के माध्यम से फ़िल्टर की गई है। सेंसिज़ ऑफ़ सिनेमा (Senses of Cinema) उनका वर्णन "क्रोध और तोड़फोड़ की भावना के साथ" काम करने वाले के रूप में करता है ताकि साधारण वस्तुओं में छिपे अतियथार्थवादी पौराणिक आयामों को निकाला जा सके — व्यक्तिगत, राजनीतिक और ऐतिहासिक यादों को पुनर्प्राप्त करना जिन्हें आधिकारिक संस्कृति दफन छोड़ना पसंद करेगी। वह 1970 में चेकोस्लोवाक सुरियलिस ग्रुप (Czechoslovak Surrealist Group) में शामिल हुए और सौ से अधिक अंकों के लिए अतियथार्थवादी पत्रिका ऐनालोगन (Analogon) के संपादकीय बोर्ड की अध्यक्षता की है।

अपनी शर्तों पर मान्यता

श्वानकमयेर के सम्मान उनकी प्रतिभा के साथ-साथ उनकी जिद्दी स्वतंत्रता को दर्शाते हैं: 1968 में ओबरहाउसेन (Oberhausen) में मैक्स अर्नस्ट पुरस्कार, 1983 में एनेसी (Annecy) में डायमेंसंस ऑफ़ डायलॉग (Dimensions of Dialogue) के लिए एक गोल्डन बेयर प्लस ग्रैंड प्रिक्स और अंतर्राष्ट्रीय आलोचकों का पुरस्कार, 1989 में एनेसी में ऐलिस के लिए सर्वश्रेष्ठ एनिमेटेड फीचर, और विश्व सिनेमा में उत्कृष्ट योगदान के लिए 2009 में कार्लोवी वैरी (Karlovy Vary) में क्रिस्टल ग्लोब। 2018 तक उन्होंने 17 नामांकनों के मुकाबले 36 पुरस्कार संचित कर लिए थे, साथ ही आजीवन उपलब्धि के लिए रेमंड रूसेल पदक (Raymond Roussel Medal) भी — एक ऐसे फिल्म निर्माता के लिए असामान्य रूप से बड़ी फसल जिसने अपने करियर का अधिकांश समय अपनी सरकार से सम्मान अस्वीकार करने में बिताया।

वैन को जीनियस क्यों कहा जाता है

यह शब्द श्वानकमयेर के साथ कच्ची कहानी कहने के बजाय एक अनोखी संवेदनशीलता के लिए जुड़ता है: निर्जीव पदार्थों — मांस, मिट्टी, नकली दांत, स्टफ्ड जानवरों — को किसी भी मानव अभिनेता की तरह मनोवैज्ञानिक रूप से जीवित महसूस कराने की क्षमता, और डिजिटल शॉर्टकट के बजाय श्रमसाध्य, हस्तनिर्मित स्टॉप-मोशन के माध्यम से ऐसा करने की क्षमता। टेरी गिलियम ने डायमेंसंस ऑफ़ डायलॉग को अब तक की दस सर्वश्रेष्ठ एनिमेटेड फिल्मों में से एक नाम दिया है, और गिलियम, टिम बर्टन, द ब्रदर्स क्ले (Brothers Quay), और हेनरी सेलिक (Henry Selick) के काम में श्वानकमयेर के निशान दिखाई देते हैं — एक कलाकार के निजी जुनूनीपन का एक पूरी पीढ़ी के फिल्म निर्माताओं के लिए एक साझा दृश्य भाषा बनने का एक दुर्लभ मामला। यह जीनियस का एक वास्तविक दावा है: बौद्धिक तर्क नहीं बल्कि बनावट, ताल और विस्मयकारी पर एक शिल्पकार का कुल नियंत्रण, जो व्यापक दर्शकों के लिए बिना कमजोर किए छह दशकों तक कायम रहा।

ईमानदार प्रति-मामला यह है कि श्वानकमयेर का जीनियस सारगर्भित विचारों के बजाय शिल्प और दृढ़ विश्वास का जीनियस है — उनकी फिल्में कुख्यात रूप से कठिन हैं, डिजाइन द्वारा अक्सर प्रतिकर्षक हैं, और उनकी प्रसिद्धि मुख्यधारा के बजाय मुख्य रूप से एनिमेशन, अतियथार्थवादी और आर्थहाउस हलकों के भीतर रही है। उन्होंने जानबूझकर एक अधिग्रहित स्वाद होने पर अपना करियर बनाया, अपने रास्ते में आने वाले हर संस्थागत आलिंगन को अस्वीकार कर दिया। उस परिमाण की जिद अपने आप में जीनियस का एक रूप है, या केवल वह अनुशासन है जिसने एक वास्तविक जीनियस को अक्षुण्ण रूप से जीवित रहने दिया, यह एक ऐसा मामला है जिसे स्रोत खुला छोड़ देते हैं।

विरासत

श्वानकमयेर ने 1981 में अपनी दिवंगत पत्नी और सहयोगी ईवा श्वानकमयेरोवा (Eva Švankmajerová) के साथ खरीदे गए हॉर्डनी स्टैंकोव (Horní Stankov) के एक महल को जिज्ञासाओं की एक निजी कैबिनेट (cabinet of curiosities) में बदल दिया, जिसमें जीवन भर की एकत्र और बनाई गई वस्तुएं थीं — एक ऐसे कलाकार के लिए एक उपयुक्त अंतिम रूप जिसने हमेशा दुनिया को ऐसी सामग्री के रूप में माना जो पुनर्जीवित होने की प्रतीक्षा कर रही थी। अस्सी के दशक में भी सक्रिय, वह, जैसा कि एक आउटलेट ने कहा, अंतिम जीवित अतियथार्थवादी बने हुए हैं, जो अंतर-युद्ध अवांट-गार्ड और समकालीन स्टॉप-मोशन सिनेमा के बीच एक सीधा लिंक हैं।